В Доме народного творчества открылась новая выставка работ Николая Цынарёва    10.06.11 г. В Доме народного творчества открылась новая выставка. Её автор вам хорошо известен — это валдайский художник Николай Цынарёв. Его восьмая по счёту персональная экспозиция живописи носит необычное название: «Солнцелуние». Солнцелуние. Такого слова нет в русском языке, нет и понятия, но художественный образ шире и глубже слова. «Солнцелуние» — это синтез чувственного восприятия мира, в котором жизнь протекает под светом солнца и луны. С одной стороны — день, с другой — ночь. В одном случае — сознание с его ясностью, с другой — подсознательный уровень, не совсем понятный, но имеющий удивительное свойство, не доступное сознанию: как бы нащупывать невидимые глазом тонкие жизненные струны. Экспозиция развёрнута в двух выставочных залах и отличается многочисленностью работ. В одном из них развешана пейзажная живопись, столь характерная для автора, на стенах другого — холсты и картоны, содержание которых далеко от обычной реальной действительности. Это мир ассоциаций, как бы «неоформленных», обрывочных и в то же время неотступных мыслей, который тоже в течение уже многих лет пленяет автора. Одна из работ такого характера называется «Heodes» (это латинское название бабочек, которые по-русски называются «червонцы»). Представленная на полотне «бабочка» — только отчасти вид живности, хорошо знакомый нам с детства. Это некое существо, наделённое крыльями, а самое главное — разумом, пребывающее «в картине», может быть, на Земле, может быть, на другой планете. Героиня изображена в атмосфере таинственности, на фоне то ли солнца, то ли луны. Её окружает какой-то полуфантастический, полуреальный пейзаж. Она чем-то притягивает к себе. Но чем? Вот это остаётся загадкой. Возможно, вы увидите в этой работе нечто другое, автор этих строк не претендует на правильность понимания полотна. Это лишь его личная, и то незаконченная версия. Впервые Николай Цынарёв обращается в своём творчестве к морской теме. Посещение в своё время Чёрного моря оставило в нём определённые чувства, которые дали о себе знать лишь через годы. Так, сравнительно недавно по воспоминаниям появились «Утренний морской пейзаж», «Синее Чёрное море» и другие работы. Пробовал писать художник прямо на морском берегу, как говорят, на пленэре. В результате появилась небольшая акварель с морским утёсом, точка в которой была поставлена уже в условиях мастерской, позже. Немало внимания на этот раз при составлении экспозиции автор уделил зимней тематике. Это небольшие живописные вещи, написанные в течение всего лишь нескольких часов каждая, но призванные по-своему воспеть валдайский снег и дым из труб старых домов. Как всегда, должное место на выставке занимают работы с летним мотивом. В этом смысле хорош натюрморт с полевыми цветами на окне, под лучами очень яркого солнца, просто первые полевые цветы — в рассеянном свете. На этюдах Некоторые работы имеют свою небольшую предысторию, в том смысле, что пишутся после того, как автор побывает на этюдах. Подготовительная работа играет немаловажную роль в творчестве. Если взять историю живописи, то рождение значительной картины чем-то сродни рождению ребёнка. Иногда это очень сложный процесс. Полотно появляется в результате долгих раздумий, многочисленных набросков и не одного даже, а нескольких этюдов. Художники нашего времени тоже пишут под открытым небом. Такая работа способствует пробуждению чувств, в определённой мере настраивает на удачное продолжение холста или картона, поскольку натура находится рядом. Так, осенью прошлого года кисть валдайского художника «притронулась» к виду в деревне Станки. В другой из «этюдных дней» автор писал с пустующего городского пляжа этот берег, уже крепко прихваченный холодком осенней поры. Этюдам Николай Цынарёв придаёт особое значение. Капельку о счастье художника Проходят одни выставки. Открываются другие. Они — это уже итог большой работы авторов. Кто-то только начинает свой творческий путь, кто-то уже породнил холст с поэтическими красками и успел сделать что-то в области живописи, познал, что такое стрелы Аполлона. Творить трудно, и в то же время это счастье. Да, художник бывает счастлив. Но по-настоящему, может быть, только тогда, когда он неспешно и вдумчиво выдавливает из туб на палитру масляные краски, смешивает их и затем в плену чувств кладёт на холст цветные пятна. В это время он поёт свою — живописную — песню. Французский живописец Поль Сезанн заметил: «Мгновение уходит и не повторяется. Правдиво передать его! И ради этого забыть обо всём». «Забыть обо всём» в этот самый счастливый и мучительный момент. Чтобы потом ценители прекрасного были глубоко тронуты тем, чем в своё время был вдохновлён человек, взявший в руки волшебную кисть. Д. Тарасов Фото автора

#культура комментировать