Мир увлечений: На Валдай — за образом осени    21.10.11 г. Осенняя пора. Как сказал поэт, она — «очей очарованье». Леса в её разгар стоят золотые с багрянцем. Но недолго. Снимая свои пёстрые сарафаны и кидая их себе под ноги, рощи готовятся надеть другой наряд, с вкраплениями хрусталя да серебра. Такое тихое, прелестное увяданье — основной признак осени. Другой поэт об этом времени написал: «осень, рыжая кобыла чешет гриву под обрывом». Не чудесно ли увидеть такую красоту своими глазами. И не только увидеть, но и… У художников подобная золотая нега в природе вызывает неутолимое желание бросить на холст жёлтые красные кадмии, примешать к ним серию охр и сиен, внести в полотно ультрамарин и кобальт, одним словом заняться добрым волшебством, смело обращаясь с колдовским «зельем» — масляными красками и кистями. Работа на воздухе воодушевляет: ведь источник красоты находится непосредственно перед глазами художника. Иными словами, это пленэр. И один из них прошёл на днях здесь, на Валдае, в окрестностях детского лагеря «Жемчужина Валдая» для художников из Новгородской области. Вернее, для художниц, потому что подавляющее большинство творческих личностей — это представительницы прекрасной половины человечества. Что касается этой осени, то она до сих пор не спешит нас радовать тёплыми и приветливыми лучами солнца. Серенькая погода с почти ежедневными дождиками внесла свои коррективы в общеизвестную яркую левитановскую осень. Такую вот осеннюю пору с сереньким платом небес и неяркими красками под ними и старались запечатлеть творческие натуры из Великого Новгорода и Старой Руссы, прибывшие сюда для работы по линии Новгородского областного Дома народного творчества. На пологом спуске к озеру и почти у кромки воды во второй из дней пленэра и день нашего знакомства они расположились так, как подсказало им внутреннее чувство. Выбрав очередной мотив по душе, они усердно работали, несмотря на то, что с пепельного цвета неба до земли долетали очередные серии капель нерешительного дождя. Чтобы защитить свои работы от влаги, художницы приспособили пляжные зонты, кто-то из них пользовался обыкновенными зонтиками, а кто-то использовал и сам полог леса: густые еловые ветви, накрывающие отдельные участки берега. Мотивы были выбраны самые простые: противоположный берег, опушка леса у воды, лодки у лавины, отдельно стоящие деревья — можно сказать, виды тихой, скромной «местной Швейцарии», таящие в себе, впрочем, как простое, так и сложное. Насчёт простого в сюжете всё понятно: бери и перерисовывай. А о сложном можно заметить следующее. Глубокие, уже очень опытные натуры могут писать тут, видя внутренним зрением то, о чём, если обратиться к истории мировой живописи, говорил Клод Моне: «Сюжет имеет для меня второстепенное значение. Я хочу изображать то, что живёт между мной и предметом». Настоящие художники, в том числе самобытные, идут к мастерству, в какой-то мере подобному мастерству Моне и других больших мастеров, не семимильными шагами, а потихоньку, жертвуя временем, здоровьем и денежными средствами, путём проб и ошибок, неустанного поиска художественной истины, о которой твердил Сезанн. Одна из новгородских художниц, а именно Елена Владимировна Киселёва, член Новгородского отделения Союза художников России, замечательно сказала: «В пейзаже ведь что важно: не повестись на пейзаж». По-другому это значит: не повторять в точности природу, не делать с неё слепок, а дать своё видение, но только без вранья, или так называемого самовыражения. Сразу стало ясно, что она в изобразительном искусстве не новичок. Об этом же красноречиво говорили и её этюды. Это не копии с природы и не эксперименты с красками, а вполне живые вещи, пропущенные в ходе их создания «через себя» и призывающие остановиться и увидеть в них прекрасное. Было тут на берегу немало молодых художниц, вступивших на нелёгкий творческий путь несколько лет назад и настойчиво постигающих возможности живописи в условиях мастерской, студии под началом наставника и вот таких серьёзных пленэров, каким был этот многодневный пленэр на Валдае. Эти девушки посвящают живописи всё свободное время. Для кого-то из них она — хобби, как они сказали, но для большинства, пожалуй, самое большое дело в жизни, которое надо делать. Не зарывать же талант в землю, если он есть. Студия занятий живописью в городском Доме культуры, студия «на Красной» (таково народное её название, появившееся в связи с названием улицы) и другие студии в областном центре — вот те места, где формируются в наше время творческие личности. Многие-многие из них уже выставляли свои работы, да не раз, и имеют круг почитателей. И такие пленэры для них очень важны, поскольку природа, щедро преподнося художникам трудности, ведёт к мастерству. Работать под открытым небом непросто, куда сложнее, чем может показаться людям, не разбирающимся в мире изобразительного искусства. Натура упряма, порой даже очень, никак не хочет «ложиться» на холст с первого раза. Но благодаря настойчивости и морю пролитого пота художник в конце концов овладевает ею. Хочу назвать нескольких девушек и дам постарше них, с которыми познакомился и перекинулся несколькими словами по поводу их творчества во время пленэра. Это Инна Ваганова, Елена Кузнецова, Татьяна Степанова, Надежда Никитина, Ольга Саулова, Светлана Гарбар (член правления Новгородского отделения вышеназванного Союза), Елена Певзнер, Вера Ахмедова, Галина Георгиевна Филиппова, Идея Васильевна Моруденко и другие. Такие смешанные (по возрасту) группы, по словам Е. В. Киселёвой, хороши тем, что молодые художники имеют возможность учиться у художников уже состоявшихся, причём в условиях, далёких от обстановки мастерской. Необходимо сказать о руководителе данного пленэра, Виктории Станиславовне Сахаровой, члене Новгородского отделения Союза художников России, сейчас работающей в изостудии в ГДК. Я видел один из свежих этюдов художницы и скажу без преувеличения, работа эта мне очень даже понравилась. При общении с Викторией Станиславовной чувствуется педагог с многолетним стажем. Она автор многих выставок, имеющий своё собственное лицо. О подопечных она говорит так: «Кто имеет характер, тот добьётся своей цели». Не согласиться с этим просто нельзя. Её туристический довольно вместительный рюкзак с этюдами и приспособлениями для занятий живописью, старенький, весь в пятнышках давно засохшей краски этюдник, и то, как она работает на открытом воздухе, — всё это вызывает неподдельное уважение. На вопрос, что собой представляет современная живопись в Новгородской области, В. С. Сахарова ответила так: «В области и в особенности в самом областном центре имеется хороший потенциал художественных сил. Здесь немало интересных, оригинальных художников, немало молодых, дерзающих авторов. Но база, конечно, гораздо скромнее, чем, скажем, в Петербурге». Не забыла она сказать об истоках пленэра на Новгородчине, и здесь ею был упомянут его родоначальник — Николай Михайлович Ротанов, московский художник, благодаря которому местный пленэр получил должное развитие. Когда прощались, на лес и озеро наползали сумерки. Работавшие допоздна художницы складывали этюдники, готовились пойти на ужин в столовую, а затем, как это уже принято по вечерам во время пленэров, собраться на обсуждение пройденного творческого дня. Д. Тарасов На снимках: творческая кухня художника; Елена Кузнецова; руководитель пленэра В. С. Сахарова и С. Гарбар. Фото автора

комментировать