Сайт города Валдай
Сайт города Валдай

Добро пожаловать! Вы находитесь на информационно-туристическом портале города Валдай Новгородской области

 Мобильная версия


Туристу:


Подписка на газету 

Валдай в Инстаграме Валдай в Фейсбуке Валдай Вконтакте      


 

Новости в рубрике: выставки


Записи 1-10, всего найдено 116 | раньше →

Культурное пространство: Весь мир на кончиках ресниц

  
Валдайский дом народного творчества продолжает удивлять посетителей необычными и неординарными экспозициями. В прошлый четверг здесь открылась выставка двух художниц Марии Черных и Марины Дудиной.


Мария Черных

Всё иначе, чем на самом деле

Планеты и звёзды, закрученные спирали времени и пространства, взрывы галактик и чёрные луны, сказочные города и параллельные вселенные, где не работают земные законы физики, — с помощью метафизических образов Марина Дудина изображает своих друзей и знакомых.

Несмотря на то, что сейчас художница проживает в Москве, детство она провела в военном городке недалеко от Валдая, окончив Яжелбицкую среднюю школу. Рисовала Марина с раннего детства — уже в 4 года украшала развороты книг зайцами. Далее начались уроки изобразительного искусства в школе, которые особенно нравились девочке. Она участвовала в конкурсах и выставках, рисовала плакаты и стенгазеты. В 25 лет художница осознала, что ближе всего ей графика, ведь именно лаконичная чёрно-белая гамма помогает ей абстрагироваться и сосредоточится на главном. Художественного образования у Марины нет, но это совсем не мешает ей заниматься творчеством.

Для воплощения своих идей и мыслей она использует лишь гелиевые ручки и акварельную бумагу. В её картинах нет буйства красок — всё сводится к трём цветам — красному, чёрному и белому.

Всё, что изображено на её работах, имеет смысл и символическое значение. Каждая гравюра своего рода метафора: Солнечная система и планеты — стабильность, чёрное солнце — мужское начало, белое — женское, красный цвет — энергия, сила духа, сила воли, шахматная клетка — жизнь с победами и поражениями.

Художнице очень важно донести до зрителей историю своих работ, поэтому под каждой гравюрой висят небольшие аннотации, где Марина рассказывает, что и почему она хотела изобразить. Правда она рекомендует зрителям сначала посмотреть и подумать самим, а уже потом согласиться или не согласиться с автором.


Марина Дудина

«Источником для создания моих рисунков служат истории о реальных людях, их эмоциях, а также моё мировосприятие окружающей действительности», — рассказывает художница. Эти истории всегда разные. На одном рисунке изображена девушка-одуванчик — лёгкая и воздушная. На другой работе силуэт женщины, которая как-будто объята пламенем, но, несмотря на это, стоит твёрдо и непоколебимо. Эту работу Марина посвятила своей подруге, пережившей много личных потрясений, которые не сломали её. Вообще большинство работ посвящено именно женщинам лёгким, сильным, грациозным и прекрасным.

Также на выставки представлены гравюры, посвящённые проблемам современного общества, где зачастую человек оказывается одиноким и невостребованным. Например, на гравюре «Метро» изображены люди с телефонами в руках замкнутые в обособленные круги. Или картина «Мегаполис» — динамичная, как большие города с умопомрачительными небоскрёбами и транспортными магистралями, и людьми, которым нет дела до других людей…

На вопрос, какая Ваша любимая картина, Марина отвечает — «Город-мечта?». Эту работу художница посвятила своему любимому супругу. Гравюра разделена на две части: на первой уютный домик за двумя крепостными стенами, на второй — большой и шумный город, а между ними мост. Художница считает, что у каждого в жизни есть место и спокойному тихому существованию, и непредсказуемым приключениям, и впечатлениям — «главное не жечь мосты».

Как отмечает художница, её главный помощник — кот. «Не могу не упомянуть про своего соавтора — кота. Ни одна из моих работ не обходится без того, чтобы на ней не лежали лапы, хвост и морда моего питомца. Я так полагаю, что это одно из условий для создания рабочей атмосферы, ну, по крайней мере, так думает кот», — рассказала Марина.

От реализма до фэнтези

Во втором выставочном зале ДНТ посетителей ждала экспозиция Марии Черных — молодой валдайской художницы. Родилась она в Грузии и в двухлетнем возрасте вместе с родителями переехала в Керчь. Там она начала свой творческий путь, обучаясь в художественной школе. В 2001 году переехала в Валдай, который теперь занимает важное место в жизни Марии. Это её вторая выставка. Первая экспозиция успешно прошла в 2017 году.

Мария постоянно изучает новые техники, экспериментирует с сюжетами и материалами. Так и её работы, представленные на выставке, написаны в новой для художницы технике — акриловыми красками. Они очень похожи на масло, но, в отличие от него, быстро сохнут и требуют высокого мастерства. Как призналась М. Черных, ей было трудно работать с акрилом, но очень понравилось.

Если на прошлогодней выставке было больше портретов, то в этот раз центр экспозиции — валдайские пейзажи: старинные домики и улочки, игра теней на фасадах зданий, виды на озеро. Девушке удалось удивительно живописно изобразить такие, на первый взгляд, неприглядные виды города, как сгоревшие и покосившиеся дома. Как отметила художница, ей важно было запечатлеть старинный город, таким, каким он есть сейчас. «Не подумайте, у меня не было желания показать Валдай непривлекательным. Это тоже важно для истории нашего города», — отметила художница.

Мария предложила зрителям ознакомиться ещё с одним направлением её творчества — картинами в стиле фэнтези. Самая загадочная работа — триптих «Вороны». Каждая из трёх птиц держит в клюве ключ: золотой, серебряный и бронзовый. Порассуждать, что символизирует собой эта картина, Мария предложила каждому самостоятельно, упомянув, что в картине много ссылок на мифологию и мировую литературу.

Несмотря на то, что стиль и манера работы у Марии Черных и Марины Дудиной разные, их объединяет любовь к творчеству и художественная самобытность.

Елена Бойцова
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Напиться из родника

  
Весь летний сезон в Валдайском доме народного творчества работает уникальная выставка «Живые родники Валдая», в рамках которой представлены самые разные авторы и техники. Санкт-Петербург, Валдай, Бологое, Мурманск — география художников, представленных на экспозиции, поражает.

На работах можно увидеть характерные валдайские виды. Площадь Свободы и Летний сад, Троицкий собор и Иверский монастырь, здание Валдайского национального парка и музей колоколов, атмосферные улочки и старинные дома — написаны художниками с большой любовью.

Также на выставке много пейзажей: от северной природы средних широт до южного моря. Бесконечно можно наслаждаться спокойной гладью озёр и бурлящим потоком весенних рек, тенистыми лесами и залитыми солнцем лугами. Рассматривая экспозицию можно проследить сезонные изменения природы: снежную зиму, цветущую весну, томное лето и золотую осень. Объединяет выставку одно — любовь художников к родной природе. Здесь нельзя найти урбанистические пейзажи и суету больших городов — лишь спокойствие и умиротворение русской глубинки. Особенность выставки не только в разнообразии авторов и сюжетов. Графика и живопись, акварель и масло — работы, выполненные в разных техниках, смотрятся органично и не мешают друг другу.

Специалисты Дома народного творчества хорошо знакомы с авторами и с большой радостью рассказывают как о самих художниках, так и об их работах. Как отметила Галина Кирилловна Москотова, многие картины написаны в рамках пленэров, проходящих в Валдае не первый год.

Так что если вы ещё не были на экспозиции, обязательно сходите и насладитесь прекрасным искусством. Выставка работает ежедневно и закроется 25 августа.

Елена Бойцова
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Оставляя след в душе: В Доме народного творчества открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых

  
Валдайский дом народного творчества регулярно радует жителей и гостей города выставками питерских художников. 4 мая в небольшом, но уютном зале открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых.

Владимир окончил Институт живописи и архитектуры имение И. Е. Репина. Сейчас он признанный и именитый мастер. Его картины находятся в ведущих музеях России и зарубежья, продаются на аукционах Москвы, Лондона и Гамбурга. Именно после его персональной выставки, прошедшей в Шеньяне, в этом многомиллионном китайском городе открылась галерея русского изобразительного искусства. Несмотря на все свои достижения Владимир Чуднов удивительно скромный и даже немного застенчивый человек. На открытии выставки в Валдае он отказался от слова, объяснив это тем, что за художника должны говорить его картины. «Я счастлив, потому что смог посвятить свою жизнь творчеству», — признался живописец в личном разговоре.

Сейчас художник входит в творческое объединение «Очарованный странник», приоритетом которого является создание произведений, посвящённых России. Большинство работ, представленных на выставке в Валдае, созданы живописцем именно в рамках этого проекта. Новгородский памятник архитектуры XII века церковь Спаса на Нередице, село Мишанинская — родина великого русского учёного Михаила Ломоносова, Херсонес, где принял православие князь Владимир — каждое из этих ключевых для нашей истории мест воспел в своих полотнах питерский художник. На его пейзажах можно увидеть древние храмы и монастыри, крепости, реки по которым пролегал великий торговый путь «из варяг в греки».

Больше всего художника вдохновляет неброская северная природа, спокойный и лиричный ландшафт русской равнины. Удивительно, что эти картины созданы человеком, родившемся и выросшем в большом городе — Санкт-Петербурге. На пейзажах Владимира Чуднова мы почти никогда не увидим людей. Лишь очертания фигур, больше похожих на мимолётные тени, созерцающие прекрасный окружающий мир. Умиротворяющая гармония природы ничем не нарушена. Мы любуемся скромным видом избушек, раскинутых на холмах среди бескрайних лесов, издали погружаемся в созерцание куполов и очертаний крепостей.

Зачастую Владимира сравнивают с великим русским пейзажистом Исааком Левитаном. Безусловно, между двумя этими живописцами много общего: любовь к русской природе, безмятежность и гармония в работах. Но согласиться с тем, что Владимир Чуднов прямой последователь художника конца XIX начала XX века нельзя. Питерский живописец пишет в более светлой гамме, часто использует яркие, насыщенные краски. Его картины наполнены светом и радостью.

Кроме десятков замечательных полотен, художник подарил этому миру шестерых сыновей. И только младший Олег пошёл по стопам отца. Молодой человек окончил художественное училище имени Н. К. Рериха. И уже добился признания. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, США и Китая. Как и отец, Олег любит писать пейзажи. В его работах преобладают приглушённые и тёмные тона. Молодой художник очень точно чувствует и передаёт состояния природы: текстуру первого снега, тяжесть осенних облаков, полноводность рек. Но главное вдохновение Олега — море. С необычной силой и мощью он изображает зеркальную гладь воды и волнение морской пучины. На вопрос, кто его любимый живописец, однозначно отвечает — Иван Айвазовский. Олег Чуднов состоит в Российской ассоциации художников-маринистов.

Очень гармонично на фоне русских пейзажей смотрелось выступление фольклорных коллективов «Кологод» и «Кудёрки». Русские костюмы и народное горловое пение по-настоящему украсили открытие выставки, после которой валдайцы смогли пообщаться с представителями художественной династии Чудновых, подробнее расспросив их о картинах. Живописцы с радостью отвечали на вопросы и рассказывали об удивительных уголках России, где им удалось побывать. Художница Н. Н. Цынарева отметила, что всегда с нетерпением ждёт приезда питерских живописцев. По её мнению именно представителям санкт-петербургской художественной школы удаётся передать красоту и гармонию северной природы. «Для нас, валдайских художников, это настоящий глоток вдохновения», — отметила Надежда Николаевна. Действительно, созерцая работы Владимира и Олега Чудновых, остаёшься один на один с величественной красотой, погружаясь в размышления о смысле жизни. Они словно наставляют нас на путь поиска истоков, истоков своей души…

Е. Бойцова
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Передвижная железнодорожная выставка в Валдае

  
7 мая 2018 года на железнодорожной станции Валдай работала уникальная выставка, размещённая в 9 вагонах выставочного поезда — Передвижного выставочно-лекционного комплекса ОАО «Российские железные дороги».

Состав поезда включает 12 вагонов, 9 из которых — выставочные. В каждом вагоне экскурсантов встречает одетый в элегантную форму проводник и начинает рассказ об экспонатах. В поезде развернуты тематические экспозиции, отражающие историю становления и развития отечественных железных дорог и демонстрирующие современные инновационные проекты и технологии, реализуемые на железных дорогах страны. Представлены модели подвижного состава и путевой техники, железнодорожной инфраструктуры, энергосберегающие системы, действующие тренажёры. Один из вагонов предназначен для проведения конференций и лекций, в том числе с использованием аппаратуры для показа видеороликов в формате 3D.

Большой интерес вызывает весьма тщательно исполненная модель-диорама Витебского сражения в годы Великой Отечественной войны.

Свою продукцию в поезде наряду с ОАО «РЖД» представляют зарубежные фирмы, принявшие участие в проекте.

Выставочный поезд осуществляет регулярное курсирование по всей сети железных дорог России, а его экспозиция постоянно обновляется, демонстрируя новейшие решения, применяемые в процессе проводимой сегодня глубокой модернизации российских железных дорог. 

Открытое акционерное общество «Российские железные дороги» с проектом «Передвижной выставочно-лекционный комплекс (ПВЛК)» стало лауреатом Премии «Время инноваций — 2011» в номинации «Лучший проект по популяризации инновационной деятельности».

Комплекс ориентирован на повышение эффективности использования научно-технической информации, пропаганду инновационных разработок, проведение специализированных выставок, конференций и семинаров, организацию мобильных площадок для обмена опытом и дальнейшего сотрудничества представителей различных отраслей и бизнес-структур, федеральных и региональных органов исполнительной власти, общественности.

В этом фотоальбоме можно посмотреть другие фотографии экспозиции.

Т. Шутов
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Посмотрите на лилии полевые

  
Что первое приходит на ум, когда речь идёт о подарке для женщины? Конечно цветы — символ гармонии и совершенства природы. Пионы, сирень, розы кажутся нереальным миражом, попавшим к нам из более совершенной и прекрасной реальности. Именно поэтому в день Жён мироносиц — православный женский праздник в Троицком соборе — открылась выставка «Посмотрите на лилии полевые».

В экспозицию, посвящённую цветам, вошли картины из частной коллекции Л. И. Варушишниной. Больше всего представлено работ, принадлежащих кисти Леонида Корепанова. Насыщенные краски, размашистый мазок, гармония формы и цвета — валдайский художник создал удивительно красивые и жизнеутверждающие натюрморты. Как призналась Людмила Ивановна, из всех работ она больше всего любит картину с обыкновенными полевыми васильками. Синие соцветия в сочетании с зелёной, почти изумрудной листвой создают удивительно трогательный букет. И кажется ничего особенного: вместо вазы обыкновенная стеклянная банка, на заднем плане не выделяющийся охристый фон, а в центре простые, но так любимые с детства цветы. Безусловно центральное место в экспозиции занимает картина, на которой изображён букет сирени. Разглядывая эти нежно сиреневые цветы, кажется, что вдыхаешь воздух, пропитанный цветочным ароматом. Этот замечательный натюрморт Людмила Ивановна подарила своей старшей дочери Кате.

Также на выставке можно увидеть работу Кристины Куксы, художницы из ЗАТО «Озёрный» Тверской области. В центре этой картины — букет нежно розовых пионов, создающий удивительное свечение, наполняющее всю картину. Цепляют взгляд ярко-жёлтые одуванчики, написанные валдайским художником Николаем Николаевичем Цынарёвым. Выполненные в реалистичной манере цветы, которые чаще всего люди воспринимают как сорняки, создают радостное настроение. Несмотря на то, что работа небольшая, пропустить её просто невозможно.

Кроме замечательных натюрмортов валдайских, питерских и тверских живописцев посетителей выставки ждёт ещё один сюрприз — серия сюрреалистических гравюр Елены Субботы. Её работы — сплав разных жанров, эпох, стилей, культур. Сказочность сюжетов относит нас к готическому средневековью, грациозность и утончённость персонажей — к эпохе возрождения, а паутина золотых орнаментов к византийской культуре. Большая часть гравюр, представленных на выставке, посвящены венецианскому карнавалу. Маски, изысканные наряды, каналы и очертания то ли существующего, то ли вымышленного города… Разглядывая работы Елены Субботы, погружаешься в атмосферу ирреальности и сказочного мира. Экзотично и необычно выглядят и герои картин. Удлинённые пропорции фигур придают женским образам странность, изысканность и грациозность. Городские пейзажи, безусловно, одна из любимых тем творчества художника. Причудливо вытянутые дома, воздушные шары удивительно сочетаются с очертаниями реальных городов. Главное, разглядывая гравюры Елены Субботы, не торопиться — тогда можно будет в полной мере насладиться эстетикой этой самобытной и необычайно талантливой женщины.

Можно долго рассказывать об этой экспозиции, ведь каждая работа по-своему уникальна. Объединяет их одно — художественный вкус Л. И. Варушишниной, которая с радостью делится своими «сокровищами» с горожанами. Это уже вторая выставка, проведённая по инициативе Людмилы Ивановны. Она искренне надеется, что, взглянув на эти работы, люди получат душевную радость и эстетическое удовольствие.

Посетить выставку можно в любой день в Троицком соборе. Экспозиция будет работать до середины июня 2018 года.

Е. Бойцова
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Радуга радуге радуется: Фотовыставка Юлии Романовой

  
Такое название, наверное, могла бы дать Юлия Романова своей персональной фотовыставке, недавно открывшейся в визит-центре Национального парка «Валдайский». Это первая мысль, которая возникает при взгляде на её авторские работы, потому что центральное место в экспозиции занимают фотографии, где запечатлена радуга — одна дуга и сразу две протянулись через всё небо над озером.


Они сделали это вместе: Светлана Трущенкова и Юлия Романова

В организации этой выставки самое деятельное участие приняла лидер региональной организации «Движение Сельских Женщин» Светлана Трущенкова. Она живёт в Валдае, а Юлия, коренная москвичка, давно уже стала валдайской дачницей. Познакомились, подружились и, как оказалось, нашли общие интересы. Светлана помогла Юлии воплотить в жизнь давнюю мечту — выставить её фотоработы, чтобы поделиться с людьми той красотой природы, которая нас окружает и которую, подчас, мы просто не замечаем, погружённые в свои мысли и повседневные заботы.

По основной специальности Юля Романова инженер-химик, а по сути своей — художник, потому что умеет увидеть и запечатлеть мгновение, передающее особое настроение, действие, атмосферу. Она не обрабатывает фотографии с помощью электронной кисти, как это делают некоторые фотохудожники. Её работы зрелищны и насыщены естественным цветом. Некоторые говорят, что природу снимать легче — она статична, но Юлия с этим не согласна, потому что изменения в ней происходят моментально. Миг упустишь, и картина меняется.

Юля не имеет профессиональной фотоаппаратуры и снимает с помощью обыкновенного мобильного телефона. Почему так? Да потому, что телефон всегда при себе, а фотоаппарат неудобен во время прогулок, тем более что она много снимает, когда гуляет со своими любимцами — породистыми собаками. Они ещё одно большое и серьёзное увлечение Юлии. Она уделяет много времени их дрессуре и постоянно участвует в выставках, вплоть до международных, где её питомцы неизменно занимают призовые места.

А ещё Юля пишет стихи, просто так, для себя, и бывает музыку к ним. Они рождаются тоже по вдохновению от увиденного. Присутствующие на открытии выставки услышали одну из её последних песен, написанную под впечатлением от раннего апрельского утра.

Откуда у человека, выросшего в большом городе, такая тяга к природе и творчеству, умение видеть и мыслить иначе, чем остальные?

— Мама каждый год, с самого раннего детства, привозила меня на валдайскую базу отдыха «Северное сияние», — отвечает на вопрос Юля. — Наверное, с того времени я полюбила и лес, и озеро, и полевые цветы на лугах — всё то, без чего уже не представляю своей жизни.

Радостный восторг автор передаёт зрителю и в названиях своих работ: «Улыбки леса», «Солнышко на стебельке», «Рыбалка в облаках», «Парящие лилии». Если вы хотите увидеть всё своими глазами, поторопитесь, потому что выставка работает только до 16 апреля.

В. Юн
Фото автора

Фоторепортаж с открытия фотовыставки.


Поделиться
Отправить
Класснуть

Влюблённая в жизнь: Выставка живописи Кристины Куксы

  
В прошедшую пятницу в залах Дома народного творчества царило оживление, а приподнятое настроение ощутили все пришедшие на встречу с художницей Кристиной Куксой и её недавно открывшуюся выставку «На большом воздушном шаре».

Что делают люди, оказавшиеся на воздушном шаре? Конечно же, открывают для себя с высоты птичьего полёта новый мир. Чтобы придать выставке соответствующий названию антураж, по углам выставочного зала художница разместила небольшие воздушные шары «мандаринового цвета», с которых, включив своё воображение, можно рассматривать то, что находится внизу — неброскую красоту русской природы и уютные разноцветные домики на улочках европейских городов, дышащие свежим ароматом букеты цветов и только что собранный с грядки дачника урожай, лодки, словно застывшие на водной глади, и засыпанную снегом деревеньку… Мир глазами художницы предстаёт перед зрителями в её картинах.

С творчеством Кристины Куксы любознательные жители Валдая знакомы давно, и это далеко не первая персональная выставка автора. Открытие каждой из них превращается в своеобразный праздник, продуманный до каждой детали и обязательно с каким-нибудь сюрпризом для собравшихся зрителей. Так было и в этот раз, но сначала хотелось бы подробнее рассказать о самой Кристине Александровне — преподавателе, заведующей художественным отделением детской школы искусств ЗАТО «Озёрный» Тверской области.

Редко можно встретить человека так искренне влюблённого в жизнь и с такой неиссякаемой позитивной энергией как Кристина. Она много путешествует, до глубины души убеждена в том, что нельзя зацикливаться на повседневных мелочах, впадать в уныние, а надо жить новыми впечатлениями и ожиданием новых интересных событий. А ещё, по её мнению, надо творить, созидать, нести людям радость.

Кристина Кукса вместе с коллегами-подвижниками учит своих воспитанников не только технике живописи, основам декоративно-прикладного искусства, но и стремится к тому, чтобы дети думали, развивались духовно, мыслили образно, тонко чувствовали красоту и настроение. В этой работе коллектив педагогов и учащихся добивается ощутимых успехов, а подготовленный для посетителей сюрприз стал ещё одним доказательством того, что учащиеся получают разностороннее художественное воспитание.

Кристина Александровна более 10 лет является руководителем студии «Блестящие», которую можно назвать театром моды. Здесь способности детей раскрываются несколько с другой стороны. В студии занимаются около пятидесяти юных художниц — примерно половина от общего числа учащихся отделения. Вместе со своими педагогами и родителями ребята создают костюмы, учатся уверенно держаться на сцене и передавать характер того художественного образа, который они представляют. Коллекций костюмов уже накопилось много, а валдайские зрители в этот раз смогли увидеть две — «Тверские козочки» и «Космос».

Слова благодарности были адресованы всему коллективу, но больше всего их услышала, конечно, Кристина Кукса — талантливый человек, любящий свою работу, семью, детей и весь большой мир, который её окружает.

В. Юн
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Пестрота и яркость русской провинции

  
Музей уездного города не перестаёт удивлять жителей и гостей Валдая интересными событиями и необычными мероприятиями. Так в преддверии открытия выставки «Моя русская провинция», посвящённой 140-летию со дня рождения Б. М. Кустодиева, все желающие смогли сфотографироваться на фоне репродукции одной из самых выдающихся картин живописца «Купчиха за чаем».

Для фотосессии, приуроченной к Международному женскому дню, работники музея подготовили настоящий купеческий стол. Большой самовар, тканая скатерть, щипцы для колки сахара, блюдце и угощения — все детали были продуманы до мелочей.

Посетительницам оставалось только примерить на себя образ московской купчихи: спокойной и степенной женщины с гордой осанкой и миловидным лицом. Но, как оказалось, для того чтобы сойти за представительницу купеческого сословия конца XIX начала XX века, нужно знать много деталей.

Например, современным девушкам понадобилось время, чтобы научиться правильно держать блюдце тремя пальцами, так, как это было принято сто лет назад. В купеческой среде чаепитие осуществлялось с особым размахом. Купцы проводили за чайным столом долгие часы, выпивая по 20 чашек. Самовар являлся главным достоянием и гордостью в семье. Например, знаменитые Тульские самовары удостоились права носить государственный герб. Чай в России с давних пор был поводом для долгой неторопливой и добродушной беседы, способом примирения и решения деловых вопросов. Главное в русском чаепитии — это общение. Пришёл гость — ставь самовар, вернулся с дороги — ставь самовар, нет повода — всё равно ставь самовар.

Б. М. Кустодиев, трепетно относившийся ко всему русскому, не раз обращался к традиции чаепития. В своих картинах Борис Михайлович стремился выразить не только атмосферу, но и глубинную сущность России. Попав однажды в Костромскую губернию, он раз и навсегда влюбился в русскую провинцию. Большинство его полотен отражают жизнь небольших городов, непосредственно связаны с исконно русскими традициями. Именно поэтому действующими лицами на них часто становились купцы и купчихи, крестьяне и извозчики, простые обыватели, живущие в маленьких уютных городках. Широкие ярмарки, хлебосольные застолья, масленичные гулянья — любимые сюжеты живописца. Даже в портретах он старался передать внутренний мир человека через окружающий пейзаж. Например, на портрете знаменитого оперного певца Фёдора Шаляпина, изобразив на заднем плане городские посады, народные гуляния и пёстрые краски торговых рядов, художник раскрыл уникальность и неповторимость артиста, его поистине русский характер. Слияние традиционных мотивов русской жизни и модерна, набирающего тогда всё большую популярность, сделали Б. М. Кустодиева по-настоящему уникальным художником.

Глядя на жизнеутверждающие работы Бориса Михайловича, трудно себе представить, что этот человек испытывал тяжелейшие физические страдания. В 1915 году у него была обнаружена опухоль в позвоночнике, и после двух операций он остался прикованным к инвалидному креслу до самой смерти.

Но эта трагедия не сломила художника. Всё то, чего его лишила судьба, он выразил в творчестве с ещё большей силой. Именно в это время Б. М. Кустодиев создал наиболее темпераментные, яркие и жизнерадостные работы.

Выставку «Б. М. Кустодиев. Моя русская провинция», которая открывается сегодня, 16 марта, в Музее уездного города, подготовил коллекционер, любитель древностей и исследователь А. Н. Одиноков. Работая в архиве, Александр Николаевич обнаружил письма, написанные Б. М. Кустодиевым в Старой Руссе, где в 1921 году он проходил лечение, не переставая заниматься любимым делом — живописью. Тогда и появилась идея проведения экспозиции, посвящённой знаменитому художнику. Как известно подлинники работ хранятся в крупнейших музеях страны. Но, решив оставить память о Борисе Михайловиче на Новгородской земле, Александр Николаевич заказал художнику по фарфору М. В. Андреевой коллекцию посуды, выполненную по мотивам работ знаменитого живописца, которую впоследствии передал в дар Старорусскому музею-заповеднику.

К юбилею художника экспозицию привезли в Валдай. На выставке можно увидеть замечательные кустодиевские сюжеты, воплощённые на тарелках, чайниках, чашках и блюдцах. Также будет представлена редкая монография Всеволода Воинова, посвящённая картинам живописца. На открытии экспозиции о создании уникальной коллекции посуды расскажут непосредственно главный вдохновитель А. Н. Одиноков и автор М. В. Андреева. Все желающие смогут сделать незабываемые фотографии в образе кустодиевской купчихи.

Е. Бойцова
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Нераскрытые тайны: Выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака

  
В Доме народного творчества открылась выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака «Вдохновенная провинция». Экспозиция была оформлена с помощью жителей нашего города, у которых картины автора находятся в личных коллекциях. Выставка приурочена к десятилетию ухода художника из жизни и 70-летию со дня его рождения.

Человека с этюдником частенько можно было видеть на улицах старого Валдая. Были у художника излюбленные места — около здания районной библиотеки на Комсомольский проспекте, на улице Народной, на берегу озера, в Соловьёвском парке. А ещё любимое время года — осень. Жёлтый ливень листьев, летящих с деревьев вместе с порывами ветра, сумрачное небо с нависающими тучами, островки первого выпавшего снега, свинцовая вода озера…

Картины В. Харака узнаваемы и по этим всевозможным оттенкам серого, и по манере письма, и по настроению. Он был мастером серого цвета, преобладающего в пейзаже поздней осени. Это признают все — и многочисленные почитатели его творчества, и друзья-живописцы, которые вместе с Вячеславом прошли одну школу их учителя — профессионального художника Н. Н. Васина. Об этом говорил в своём выступлении на открытии выставки Владимир Ушанов:

Природа-мать многое дала Славе. Из всех художников Валдая он, на мой взгляд, самый одарённый, самый талантливый и самый неоднозначный. Его внешний вид — длинная борода, одежда частенько со следами краски — бросались в глаза. С ним, а вернее с его работами, я познакомился в далёком 1965 году. Руководитель студии Николай Николаевич Васин показал мне работы В. Харака. Они, особенно акварели, произвели неизгладимое впечатление. Дальше каждый из нас шёл своим путём, а уже гораздо позже, встречаясь в Доме народного творчества, мы жарко спорили обо всём, что касалось живописи, и расходились каждый при своём мнении. Мне кажется, что Слава просто не успел полностью раскрыться как художник, но он действительно является достоянием валдайской культурной среды.


В. Ушанова поддержала в своём выступлении Надежда Николаевна Цынарёва, которая много лет работала преподавателем художественного отделения Детской школы искусств:

— У Вячеслава был своеобразный взгляд на живопись. Проживая некоторое время в Татарии, он брал уроки живописи в Казанском художественном училище им. Н. И. Фешина. Разные школы имеют разные походы. Когда он приносил свои работы в ДНТ, между художниками разгорались ожесточённые дискуссии. В те годы художники Валдая Л. Корепанов, С. Павлов, В. Ушанов, Н. Дороженко, Н. Цынарёв выставляли много работ, но картины Харака среди них всегда можно было отличить без всяких подписей, потому что они имели свой характер. Среди его более поздних работ — городской пейзаж — небольшие дома, в основном деревянные, которые сейчас просто исчезают. С их утратой меняет свой облик Валдай в худшую сторону, теряя свою провинциальную неповторимость, которая, к сожалению, остаётся запечатлённой только на картинах художников, в частности Вячеслава Харака.

Биография В. В. Харака проста и незатейлива. О ней рассказала директор Дома народного творчества Валентина Иванова. Родился 21 апреля 1948 года в п. Марёво, обучался в художественной студии у Н. Н. Васина, работал художником-оформителем, сам руководил детской изостудией при районном доме культуры. С 1968 года принимал участие в районных, областных и республиканских выставках, с 1983 по 1992 год был членом Валдайского клуба самодеятельных художников. Картины Вячеслава Харака привлекали внимание, покупались и разошлись далеко за пределы Валдая.

Очень любил рыбалку и был заядлым грибником. Своей семьи и детей не имел, всю жизнь жил с мамой и ушёл вслед за ней в феврале 2008 года. С тех пор прошло десять лет. Годы будут идти дальше, но имя, душа и память о художнике останутся жить в его полотнах, оставленных людям.

В. Юн
Фото предоставлены Н. Цынарёвым


Поделиться
Отправить
Класснуть

Выставка работ юных валдайских художников

  
В Визит-центре национального парка «Валдайский» открылась новая выставка картин «Палитра творчества малых городов России». На этот раз ее авторами стали обучающиеся Валдайской детской школы искусств художественного отделения.

Значительная часть представленных работ принадлежит одному автору — Павлу Ильину. Глядя на его картины, можно невольно составить психологический портрет автора. Это мягкий, уравновешенный, разносторонне развитый человек. В его душе то благоухают цветы, то идет борьба противоречий, что собственно свойственно его возрасту, ведь Павлу всего 16 лет. Как показывают работы, скорее всего, направление, которое интересно автору — это портреты. Павел участник и победитель выставок и конкурсов различного уровня, стипендиат Администрации Валдайского муниципального района. В 2017 г. он стал победителем Всероссийского конкурса «Золотое кольцо России глазами детей» в номинации «История в лицах: персонажи легенд, преданий, современники» с работой «Портрет Юрия Бычкова» — автора идеи Золотого кольца России.

На выставке можно также увидеть интересные работы других юных художников Валдая. Каждая из них хороша по-своему. Ну, а  общим для всех является явная увлеченность живописью и любовь к красотам родного края. Если вторая обобщенность закладывается в семье и является частью самого человека, то первая не могла бы развиться без усилий и стараний педагогов-наставников — Беляевой Т. А. и Киселевой А. В.

На торжественном открытии выставки «Палитра творчества малых городов России» присутствовали представители Администрации г. Валдай — первый заместитель главы Валдайского муниципального района О. Я. Рудина и председатель комитета культуры и туризма Валдайского района С. В. Дмитриева. Инициатором организации выставки и ведущей выступила С. Ю. Трущенкова, председатель НРОО «Движение Сельских Женщин».

Выставка будет работать до 12 марта 2018 года. Не упустите возможность порадоваться за талант юных валдайцев.

Татьяна Герасимова, зам. директора по ЭП и туризму
Фото Марии Тюльменковой


Поделиться
Отправить
Класснуть

комментировать

Новости в рубрике: выставки


Записи 1-10, всего найдено 116 | раньше →


    



Последние новости

20.10.2018   Следователи проверяют обстоятельства гибели двух подростков

19.10.2018   Фото дня: Такие разные фонари

19.10.2018   Санкции нам не страшны!

19.10.2018   У парка прибавление: В Летнем саду посадили новые деревья

19.10.2018   Начало положено, вернее посажено

19.10.2018   Осенний фотосет

19.10.2018   Без хлеба сыт не будешь

19.10.2018   Помарафонились успешно

19.10.2018   Встречи у семейного очага: «Радость, что у меня такие дети!»

19.10.2018   Поможет дружина: К борьбе с мусором хотят привлекать волонтёров

19.10.2018   В новом сезоне

19.10.2018   С неё начинается работа: Кадровой службе МВД России недавно исполнилось 100 лет

19.10.2018   Какую профессию выбрать?

19.10.2018   Мечты сбываются… или Сочинение на тему «Как я провела лето–2018»

19.10.2018   Юные граждане своей страны

18.10.2018   Вынесен приговор бывшему начальнику отделения связи

18.10.2018   Фото дня: Московские спасатели МЧС проводят тренировки водолазов на Валдайском озере

18.10.2018   Ограничение движения автотранспорта

18.10.2018   Расписание киносеансов в ККЗ «Мечта» с 18 по 24 октября

17.10.2018   Напишем вторую книгу!


Последние публичные фотографии






Последние комментарии к фотографиям


  




  Рейтинг@Mail.ru

Информация о сайте | Карта сайта | Архивы | Гостевая книга
«Группа товарищей™» © 2000-2039 
Письма писать сюда: valday.com@gmail.com