Сайт города Валдай
Сайт города Валдай

Добро пожаловать! Вы находитесь на информационно-туристическом портале города Валдай Новгородской области

 Мобильная версия


Туристу:


Подписка на газету 

Валдай в Инстаграме Валдай в Фейсбуке Валдай Вконтакте      




 

Новости в рубрике: культура


Записи 1-10, всего найдено 416 | раньше →

Рок-миссия

  
Последние годы Соловьёвский парк стал площадкой проведения различных фестивалей, акций, флэшмобов и концертов. Еженедельные суаре, «Норд-Вест», «Праздник красок» — неполный список мероприятий, прошедших на берегу Валдайского озера этим летом. Не стал исключением и вечер пятницы 10 августа. В день празднования Иверской иконы Божией Матери на летней сцене парка выступила фолк-группа «Атриум».

Перед началом концерта солист музыкального коллектива Александр Антонюк отметил, что очень любит Валдай и рад здесь выступать. «Каждый раз приезжаю сюда с большим трепетом и любовью к этому городу. С самого детства проводил здесь у бабушек лето, поэтому с Валдаем связано множество воспоминаний и переживаний. Именно в Иверском монастыре в 2008 году уверовал в Бога после маленького личного чуда. Помню Монастырь с детства, когда мы приезжали туда в ещё в 90 годах. До восстановления обители было ещё очень далеко… Мы с сёстрами бродили по пустым галереям Успенского собора, прятались в нишах под пол. В этом году впервые оказались в монастыре как гости православного молодёжного слёта», — рассказал певец.

Как отмечает Александр, написание текстов песен часто происходит во время жизненных перемен или острых ситуаций. Интересно, что часть композиций, исполненных на концерте в Соловьёвском парке, были написаны непосредственно в Валдае. Например, песня «Скрестить пути». По мнению музыкантов на данный момент самые главные композиции в репертуаре группы «Атриум» — «Не унывай!» на стихи святителя Иннокентия Херсонского и «Христос» на стихи Николая Гумилёва. Группа «Атриум» часто использует религиозную лирику русских классиков и святых Отцов.

Послушать питерских музыкантов люди приходили целыми семьями, располагаясь на скамейках и лужайке перед сценой. Кроме жителей и гостей города на концерт приехали участники Летней библейско-богословской школы, которая проходила в Иверском монастыре. К ним присоединилась группа новгородских экологов, которая не первый год занимается пропагандой ответственного отношения к окружающей среде и непосредственной уборкой парков, набережных и лесов.

Выступление музыкантов порадовало публику качественным и динамичным звучанием. Многие отметили выразительный голос солиста — Александра Антонюка.

Неудивительно, что после концерта у группы прибавилось поклонников. Так, например, один из зрителей Александр Кузьмин, впервые услышав группу «Атриум», сразу добавил несколько песен в свой плеер. Тем более, что композиции можно легко найти в Вконтакте, а записи концертов посмотреть на канале YouTube «Atrium-TV». Поддержать солиста группы пришла и его бабушка Галина Фёдоровна. Она рассказала, что он с подросткового возраста не разлучался с гитарой и музыка у него в «крови».

Несмотря на то, что композиции группы «Атриум» могут быть интересны любому человеку, главная цель их творчества — миссионерская. «Мы хотим поделиться с людьми опытом жизни с Богом, опытом православной веры, жизни в Церкви. Творчество — это пространство встречи, диалога, посещение атриума — дворика перед храмом. В Петербурге действует наша миссионерская православная община, которая занимается разными формами миссии, в том числе и антисектантской работой», — рассказали музыканты.

Концерты в честь праздника Иверской иконы Божией Матери стали доброй традицией и надеемся, что в следующем году Валдай опять посетят самобытные и интересные музыканты.

Елена Бойцова
Фото Любови Бойцовой


Поделиться
Отправить
Класснуть

Концерт группы «Атриум»

  
Сегодня в Валдае в Соловьёвском парке прошёл концерт рок-группы «Атриум», исполняющей музыку в стиле фолк-рок.

Фоторепортаж.

Группа «Атриум» была создана в 2012 году студентом Санкт-Петербургского университета кино и телевидения Александром Антонюком. Будучи не воцерковлённым, молодой человек выбрал название группы за его необычное и броское звучание.

Позже, когда Александр вместе со своей группой стал заниматься миссионерской работой выяснилось, что у этого слова есть очень символичное раннехристианское значение. «Атриум — это, в числе прочего, дворик перед раннехристианской базиликой, в котором находились варвары, ожидающие Крещения, и где они проходили оглашение. Атриум — это место миссии! Мы кладём на музыку религиозную лирику, древние канты, стихи наших классиков, Николая Гумилёва. Своих текстов процентов десять. Да, ещё один из наших проектов — уличные концерты. На Невском, площади Восстания, на Васильевском острове», — отмечает А. Антонюк.

Сейчас музыканты принимают участие в различных фестивалях, концертах и миссионерских проектах. Для своих выступлений и акций молодые люди выбирают самые неожиданные места — городские площади, скверы, торговые центры, ступени исторических зданий.


Поделиться
Отправить
Класснуть

Город прошлого: Питерские художники нарисовали старинный Валдай

  
С 5 по 15 июля в Великом Новгороде проходил межрегиональный пленэр «Великий Новгород глазами художников». В нём приняли участие живописцы из Санкт – Петербурга и Великого Новгорода. Все художники — участники российских и международных выставок, их произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России и за рубежом, сообщили в Департаменте культуры и туризма Новгородской области.

В ходе пленэра художники творили в Великом Новгороде, побывали в Юрьевом, Варлаамо-Хутынском Спасо-Преображенском и Николо-Вяжищском монастырях, в церкви Спаса Преображения на Нередице. Также они посетили Старую Руссу и Валдай, написав здесь свои этюды. Лучшие работы пленэра представлены на выставке, которая открылась 17 июля в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли.

— На наших рисунках изображён старый купеческий город, — рассказала нам Вера Ахмедова, член Союза художников России. — Мы в восторге от Валдая, где сохранилась атмосфера XIX века, это здорово. Далеко не во всех городах такое есть. И если снести исторические постройки, вместо того, чтобы их отреставрировать, то Троицкий собор на площади осиротеет. Валдаю нужны меценаты, чтобы восстановить разрушающиеся здания.

По словам В. Ахмедовой, пленэр и выставка являются частью масштабного проекта «Мир глазами художников», проводимого фондом Вячеслава Заренкова «Созидающий мир». В рамках проекта осуществляются творческие экспедиции художников за рубеж и по регионам России. По итогам проводятся выставки, издаются каталоги картин и фотоальбомы. Следующая выставка состоится в октябре в Санкт-Петербурге.

Вероника Лукина
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

Суаре у Эйфелевой башни

  
Соловьёвский парк — любимое место прогулок валдайцев. И моя встреча с ним через годы особенно трогательна. Всё родное: и заросший пруд, и возвышающиеся под небеса деревья, и берег озера, и стёршиеся камни бывшей танцплощадки.

А новшества — Эйфелева башня и возвышение крытой эстрады. Здесь 23 июня открылась летняя площадка суаре* «Факториала». Президент клуба Наталья Мартьянова вначале украшала оригинальные встречи в кафе «Виктория» только графическим изображением башни.

И вот графика — уже реальность. Башня красиво смотрится на фоне озера, привлекает фотографов и туристов. Дождик не помешал собраться факториальцам на площадке.

Музыкальную аппаратуру мы одолжили. Летний сезон танцев, своего рода суаре, открыт. Мы представили не только свои программные выступления. Суаре чередуется с танцами для всех. На звуки музыки подходят отдыхающие, приглядываются, улыбаются. Взрослые вспоминают свою юность на бывшей танцплощадке. Не зная о ней, молодёжь кружится вдали в вальсе, звучащем с эстрады…

Присутствуют гости из Великого Новгорода: танцевальная пара Владимир Васильев и Ольга Кузнецова. А мне вдвойне радостно, Вова Васильев — мой одноклассник и бывший валдаец. Сколько дружеских объятий произошло в «Факториале»!

На площадке каждый желающий может как поучиться у мастеров танцам, так и просто потанцевать.

А примером для валдайцев служит юный гость города — Доминик Карчебный-Гула. За неоднократные поэтические выступления он отмечен значком «Почётный член клуба». И на летнем суаре прозвучало стихотворение о танцах:

Вы, танцоры, хороши,
И всегда приятны,
Обаяние у вас
Просто необъятно!
Мы желаем вам, друзья,
Чтобы вас ценили,
Чтобы зрители всегда
Очень вас любили.
Чтобы тело и душа
Вместе ликовали!
Чтобы горя и беды
Никогда не знали!

Своё давнее стихотворение я впервые озвучила в Соловьёвском парке. Здесь могут показать себя и юные певцы, и художники, и юмористы, и другие творческие люди.

Суаре на природе восхитительно. Лица порозовели, улыбки сияют… Радостно всем: и факториальцам, и просто собравшимся посмотреть. Возрождение прежней танцевальной традиции в нашем парке замечательно. Тем более, что появился меценат, который обогатит клуб музыкальной аппаратурой.

Летние суаре у Эйфелевой башни ждут валдайцев каждую пятницу с 19 часов. Они смогут попробовать себя в творчестве, близком каждому и на радость всем.

Т. Мачкалян
Фото Т. Шутова

*суаре — изысканная вечеринка для избранных, званый вечер (Большой толковый словарь)


Поделиться
Отправить
Класснуть

Поэтический вечер, посвящённый «Слову о полку Игореве»: А Ярославна все ещё тоскует…

  
«Не пора ль нам, братия, начать о походе Игоревом слово, чтоб старинной речью рассказать про деянья князя удалого», — с этих строк начался поэтический вечер, посвящённый памятнику древнерусской литературы «Слово о полку Игореве».

А было ли «Слово»?

Подлинность ни одного отечественного произведения не обсуждалась так остро как «Слово о полку Игореве». Несмотря на то, что события, описанные в нём, подтверждаются летописями, а многие герои тех событий — видные исторические деятели средневековой Руси, научная дискуссия продолжается до сих пор. Дело в том, что рукопись «Слова» сохранилась только в одном списке, входившем в сборник древнерусских летописей, принадлежавший одному из наиболее известных и удачливых коллекционеров древностей графу Алексею Мусину-Пушкину. Но московский пожар 1812 года уничтожил первоисточник, и породил сомнения в его достоверности.

Красота, поэтичность и образность произведения, написанного на древнерусском языке, натолкнула на мысль о фальсификации. Уже в XX веке выдающийся лингвист Д. С. Лихачёв, сравнивая текст поэмы с берестяными грамотами XII века, пришёл к заключению, что Мусин-Пушкин не мог так точно подделать особенности древнерусского языка того времени.

Нам может казаться, что поход Игоря Северского, произошедшего в 1185 году бесконечно далеко от нас, и мы уже не можем восстановить цепь тех трагичных событий. Но это не совсем так. Например, солнечное затмение — грозное предзнаменование, упомянутое автором поэмы, помогает ещё раз подтвердить достоверность похода князя Игоря против половцев. На Руси был очень сильным культ солнца, так что это астрологическое явление отразилось во многих летописях. Современные учёные смогли установить точную дату затмения — 1 мая. Также анализ текста и исторического контекста доказал, что «Слово» было написано вскоре после возвращения князя Игоря из плена.

Как и у многих эпических произведений, у «Слова» нет автора. Это связано с особенностями жанра произведения и с этическими нормами, которые не позволяли поэту упомянуть себя наряду с героями произведения. Известно только его социальное положение. Скорее всего, это был богатый феодал, приближенный к главным героям поэмы. Анонимность эпических произведений очень характерна для европейского средневековья. Интересно, что, изучая родословные русских князей, упомянутых в тексте поэмы, можно найти родственные связи с правителями различных европейских государств. Венгерские и французские короли, византийские императоры, половецкие ханы активно заключали династические браки с русскими князьями и княжнами. Так что русская культура жила и развивалась в близком соприкосновении с европейскими традициями.

Повесть о године бед

Поэтический вечер, посвящённый «Слову о полку Игореве» стал вторым событием пасхального фестиваля Валдайского благочиния. В этот раз мероприятие прошло в кафе «Урарту», внутренний интерьер которого очень подходил к тематике вечера. Самая важная часть вечера, в которой прозвучала большая часть «Слова», легла на плечи гимназистов. По словам директора гимназии С. В. Морозовой, ребята очень прониклись духом поэмы и с воодушевлением приступили к подготовке. Работая над композицией, учащиеся представляли себя сказателями, прославляющими удаль и храбрость князя Игоря. Ведь «Слово» не читали — его произносили и слушали. Этим оно и отличается от других красноречивых, но не таких «живых» произведений Древней Руси. Особое звучание, образность текста и мелодичность слов зрители поэтического вечера смогли услышать в плаче Ярославны — самом красивом и эмоциональном фрагменте поэмы. Несмотря на всю сложность и непонятность текста для современных людей, Ксения Саврасова прочитала его на древнерусском языке. Так что все присутствующие смогли представить, как звучала речь наших предков более 800 лет назад. Ярославна трогательно и пронзительно, в традициях фольклорной поэзии, обращается не к людям, которые бессильны ей помочь, а к природе, к её стихийным силам: к солнцу, к ветру, к Днепру. В нём удивительно переплетается христианство и язычество, которые в то время были неразрывно связаны друг с другом.

Остальная часть «Слова» прозвучала в переводе Николая Заболоцкого. С одной стороны этот перевод довольно близок к оригиналу, а с другой — доступен для понимания. Кроме этого он передаёт поэтичность, образность и красоту древнего текста. Всего в композиции приняло участие шестнадцать школьников. Девушки оделись в льняные платья и юбки, украшенные орнаментами и тесьмой, волосы убрали в косы, а головы повязали лентами. С. И. Яковлева, педагог-хореограф гимназии, украсила поэтическую композицию настоящим русским хороводом. Звуки гуслей, народные костюмы, деревянные интерьеры помогли и зрителям, и выступающим погрузиться в атмосферу средневековой Руси.

Текст «Слова» очень динамичный и захватывающий. Первое, что сразу привлекает внимание — борьба света и тьмы, которая присутствует в каждом эпизоде. Здесь солнце, золотая заря противопоставляются мраку и чёрным тучам, дружина князя Игоря — половецким полчищам. Автор — настоящий патриот, хотя это слово появится в русском лексиконе гораздо позже. Он понимает всю пагубность княжеских раздоров, призывает объединиться против общего врага. Но, несмотря на то, что после событий, описанных в поэме, с половцами установится мир — этот призыв звучит пророчески и зловеще. Ведь не пройдёт и полвека, как на русские земли обрушится бесчисленная татаро-монгольская орда, отразить которую будет некому.

Вдохновляясь «Словом»

«Слово о полку Игореве», с момента его обнаружения Мусиным-Пушкиным, вдохновляет музыкантов, писателей и поэтов. Ученики школы №2 прочитали стихотворения Константина Случевского, Валерия Брюсова, Сергея Есенина, Марины Цветаевой и многих других авторов, которые обращались в своём творчестве к «Слову». Больше всего зрителям понравился Игорь Николаев, ученик 8 класса, который очень вдумчиво продекламировал стихотворение Олега Чухонцева «Зычный гудок…». У молодого человека получилось передать сложный внутренний диалог поэта самим с собой. Также в вечере приняли участие образцовый самодеятельный коллектив детская фольклорная студия «Кудёрки». Девушки исполнили грустную песню «В зелёном садочке…», в которой мать оплакивает ушедшего на службу сына. Этот «Плач» — след, который оставили бесконечные войны в русском народном творчестве. Выступление так понравилось зрителям, что девчат не хотели отпускать и попросили спеть ещё несколько песен.

Несмотря на то, что со времени написания поэмы прошло много столетий, она может оставаться интересной и актуальной сегодня. В ней удивительно сочетаются реальные исторические события и фантастические, почти сказочные сюжеты — любовь и преданность, героизм и удаль. И, несмотря на то, что во время написания «Слово о полку Игореве» не было единого русского, автор очень остро понимал, что мы единый народ, связанный одной великой судьбой.

Е. Бойцова
Фото автора, иллюстрации Владимира Фаворского

И. И. Шкляревский, советский и российский поэт, переводчик: «Неизвестный русский поэт XII века совершил духовный подвиг. Ум напряг тетивою, думу вложил стрелою и пустил её сквозь века — заострённую мужеством. Это произведение пронзает века, и чем дальше, тем мощнее его полёт. Всем векам современник — великий создатель „Слова“ — призывает к согласию и независимости, к любви к своей Родине с открытыми глазами».

Лиза Дугина, ученица 10 класса гимназии: «Я думаю, что это очень ценное символическое произведение. Безусловно, оно передаёт дух русского народа и, не смотря на прошедшие столетия, оно до сих пор актуально. Я думаю, что его нужно читать и изучать для того, чтобы сохранялась связь поколений с нашей историей».

Ксения Саврасова, ученица 9 класса гимназии: «Слово о полку Игореве» очень вдохновляет. Читая его, представляешь славный век героических сражений, сладость побед и горечь поражений. Но больше всего меня тронул «Плачь Ярославны». Когда я читала его на старославянском, то мне хотелось плакать. Я переживала её горе, как своё… Думаю, что это очень важное произведение, потому что оно о русских людях и о нашей истории".

Полина Мальцева, ученица 11 класса школы №2: «Слово о полку Игореве» изучается в 8 классе, и мне кажется, что не зря. Во-первых, подобные произведения помогают ощутить давно ушедшую эпоху, сформировать своё отношение к тому времени, к тем событиям, которые повлияли на историю нашего народа. «Слово» — это не то произведение, о котором можно чётко сказать — «мне понравилось» или «мне не понравилось». Оно вызывает неоднозначные чувства и эмоции, но, несмотря на определённые сложности в понимании, его, безусловно, нужно прочитать каждому".

Поделиться
Отправить
Класснуть

Триумф юных балерин

  
С 28 по 30 апреля в Москве проходил финал III Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России» для детей и молодёжи до 21 года. Если в отборочных соревнованиях приняли участие 500 тысяч человек из всех субъектов России, то на финал в столицу собралось около 3500 детей и молодых людей. Для оценки выступлений по направлениям: хореография, вокал, театр моды и костюма было сформировано жюри из педагогов высших учебных заведений страны.

От Новгородской области в этом большом творческом мероприятии участвовали пять коллективов: три из них представляли Великий Новгород, один — г. Чудово и один — г. Валдай — образцовый хореографический коллектив «Завтрашний день» Валдайского районного дома культуры (балетмейстер Галина Ликина).

Солистки балетной группы коллектива Ярославна Ликина и Алина Небылицына на отборочном туре в Великом Новгороде показали танец Жемчужин из балета «Конёк-Гобунок» в номинации классический танец (малые формы), возрастная группа от 13 до 15 лет. С ним же выступали и в Московском дворце пионеров на Воробьёвых горах. Творческая работа юных балерин и их руководителя получила самую высокую оценку жюри. Они стали обладателями III Национальной премии в области культуры и искусства «Будущее России», единственными из всех коллективов, представлявших нашу область на этом конкурсе за всё время с начала его проведения.

Государственный Кремлёвский Дворец стал тем местом, где 30 апреля проходил заключительный день финала. Зал полон. Тысячи зрителей, в том числе, видные политические деятели, работники культуры, звёзды шоу-бизнеса. Шикарные декорации, потрясающий звуковой ряд, световое представление. Выступают только профессиональные коллективы и исполнители, а победители финала один за другим вызываются на сцену. Среди них — и две девочки из Валдая в фирменных футболках с надписью «Завтрашний день». Слёзы радости, эмоции словами передать трудно.

— Вы это заслужили! — поддерживает ребят Анатолий Акиньшин, президент Фестивального национального движения «Надежды XXI века» и основатель премии «Будущее России». — Я всем желаю счастья, удачи и не сворачивать с пути, который ведёт к успеху.

А дальше в планах организаторов — тур всех обладателей Премии по Европе. Будем надеяться, что они воплотятся в жизнь, и балерины из Валдая, покорившие Москву, услышат бурные аплодисменты зрителей в европейских залах.

В. Юн
Фото предоставлены Я. Ликиной


Поделиться
Отправить
Класснуть

Искусство фантазии: отчётный концерт народного коллектива школы танцев для взрослых «Фантазия»

  
Испокон веков танцы считались особым ритуалом. С их помощью девушки и юноши знакомились, зазывали весну, отдавали дань богам природы. С тех пор прошло немало лет, а люди танцуют и сейчас. Для некоторых — это хобби, для других — повод держать себя в форме, для третьих — способ отвлечься от серых будней. Но как бы то ни было, танцевальных коллективов в нашей стране великое множество. Занимаются ими от мала до велика. И наш город не исключение.

В пятницу, 13 апреля, состоялся отчётный концерт народного коллектива школы танцев для взрослых «Фантазия», руководитель — Галина Валентиновна Ликина.

Школа существует уже около 13 лет. Коллектив дружный и творческий В основном это женщины в возрасте от 30 до 70 лет, но и мужчины тоже есть. В репертуаре как народные, так и эстрадные танцы. Костюмы для выступлений участники школы шьют сами. Занимаются по вечерам, что удобно совмещать с работой.

Вечер был великолепен, концерт — замечательным. Помимо танцевальных номеров, были и песенные. Ведущие не только объявляли артистов, но и развлекали зрительный зал, агитируя вместе с ними показывать движения под музыку. А сами выступающие танцевали так искусно, как-будто крылья вырастали, и мы парили вместе с ними.

«Фантазия» не только танцует для себя, но и участвует в различных конкурсах и фестивалях. Как раз с 6 по 8 апреля проводился Международный конкурс-фестиваль хореографического искусства «Новгородские купола» в Великом Новгороде. Коллектив получил диплом лауреата первой степени за номера «Веселуха» и «Закарпацкий», а сольная пара — Анна Клементова и Александр Годзелых — гран-при за номер «Матрица. Перезагрузка». Выступление произвело колоссальное впечатление на Санкт-Петербургских балетмейстеров.

Благодаря выездам, участники школы узнаваемы везде и всеми. Хотя, по словам Галины Валентиновны, такой коллектив трудно куда-либо вывозить. «Все фестивали проводятся с ограничением по возрасту. Наш коллектив редкость, и для данной категории людей трудно найти конкурсы. Но нам повезло, что московские организаторы провели такое мероприятие на базе Великого Новгорода, так как участникам „Фантазии“ необходимо ездить и развивать своё мастерство» — рассказывает руководитель школы танцев.

Галина Валентиновна Ликина занимается своим любимым делом с детства, и уже много лет работает хореографом. Руководит не только взрослыми коллективами, но и детскими. Образцовый хореографический коллектив «Завтрашний день», где участвуют ребята до 18 лет, тоже известен не только в нашем районе. На вопрос с кем ей работать проще, она отвечает: «Мне не тяжело ни с теми, ни с другими. Может быть, когда только начинала работать, были проблемы. Я уже 30 лет хореограф. Мне не составляет труда найти соответствующий подход к людям любого возраста. Помогает опыт».

Посмотрев на шоу школы танцев «Фантазия», мне и самой захотелось присоединиться к ним. А вам?

А. Тырышкина
Фото автора


Поделиться
Отправить
Класснуть

25 марта — День работника культуры: Наши двери открыты для вас

  
О работе учреждений культуры города и района, творческих людях и коллективах много рассказывает наша районная газета, но накануне профессионального праздника мне хочется ещё раз выразить слова благодарности всем, кто своим преданным служением профессии прививает любовь к искусству, книге, народным традициям и дарит радость своим многочисленным зрителям.

читать дальше


Поделиться
Отправить
Класснуть

Концерт классической музыки

  
Вчера, 22 марта, в большом зале Администрации Валдайского района состоялся концерт ансамбля солистов «Премьера» Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (руководитель — дирижер Большого Театра России, заслуженный артист России Игорь Дронов).

Фоторепортаж можно посмотреть в этом альбоме (или клик по фотографии).

За время существования Ансамбль солистов «Премьера» зарекомендовал себя как один из лучших юношеских оркестров России. Ансамбль формируется из студентов колледжа, возраст которых не превышает 18 лет. Многие солисты являются лауреатами и дипломантами различных конкурсов, много концертируют с сольными программами.

Ансамбль ведет активную концертную деятельность, принимает участие в музыкальных фестивалях. В его биографии — III Международный фестиваль искусств им. А. Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, международный фестиваль «Петербургские сезоны» в Санкт-Петербурге, фестивали «Таланты России» в Москве, «Тургеневская осень» в Орле, «Русский север» в Вологде и другие. Гастролировал в Суздале, Владимире, Астрахани, Новороссийске, Краснодаре, Сургуте, Туле, Коломне, Орле. Ансамбль регулярно выступает на лучших концертных площадках Москвы: в Большом, Малом и Рахманиновском залах консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Государственном музее А. С. Пушкина.

Ансамбль солистов достойно представляет русскую исполнительскую школу за рубежом. В рамках программы «Новые имена» коллектив выступал в резиденции Папы Римского Иоанна Павла II, на праздновании 50-летия ЮНЕСКО и ООН в Париже и Женеве.

В 1998 году Ансамбль «Премьера» был удостоен звания лауреата Международного фестиваля юношеских оркестров в Мурсии (Испания).

В 2004 году с успехом выступил в Чехии и стал дипломантом XI Международного фестиваля Musica Sacra Praga (Прага, Чехия).

При создании Ансамбля солистов главной целью было профессиональное воспитание молодых музыкантов в сфере ансамблевого музицирования, формирование необходимых навыков игры в коллективе, приобретение важного концертного опыта. Многие воспитанники Ансамбля становятся впоследствии солистами и артистами лучших камерных и симфонических оркестров России. Наши «выпускники» играют в Российском национальном оркестре, Большом симфоническом оркестре им. П. И. Чайковского, Академической симфонической капелле России, камерном оркестре «Виртуозы Москвы», в оркестре Большого Театра, в ансамблях старинной музыки Pratum Integrum и Musica Petropolitana.

В репертуаре Ансамбля – произведения классического и романтического стиля, старинная музыка, музыка ХХ века, в том числе и в оригинальных, сделанных специально для Ансамбля, аранжировках. Столь же разнообразны и жанры: это пьесы для струнного и камерного оркестров, инструментальные концерты, различные ансамбли.


Поделиться
Отправить
Класснуть

Очередная встреча членов клуба «Факториал»: Влияние христианства на мировую живопись

  
На прошлой неделе состоялась очередная встреча членов клуба «Факториал» по теме «Влияние христианства на мировое изобразительное искусство». Тема настолько глобальная, захватывающая, что и по сей день даже для искусствоведов, сказавших здесь так много на профессиональном уровне, она остаётся не исследованной до конца.

Изобразительное искусство способно затрагивать самые глубинные чувства, разложить его по полочкам и объяснить невозможно — это универсальный язык, читаемый всеми народами на всех континентах, особо не нуждающийся в переводе, часто вообще не требующий никаких пояснений. А когда речь идёт о Боге в искусстве, то здесь и вовсе открывается простор человеческим чувствам. Наверное, потому, что Он — самая большая тайна, Творец мира и человека.

В истории мирового изобразительного искусства осталось великое множество шедевров с христианской тематикой. Начиная с Средних веков на протяжении всех столетий художники обращались к этой теме. Особенно большой вклад внесли живописцы и скульпторы эпохи Ренессанса и так называемых трёх золотых веков живописи.

До нашего времени дошли средневековые потрескавшиеся, покрывшиеся кракелюрами доски, скорее похожие на иконы, чем на привычные нам картины. Имена многих мастеров неизвестны. Пленяют восхитительные работы Леонардо да Винчи, Рафаэля, нельзя пройти мимо Тициана, Тинторетто, Эль Греко, Караваджо, Рубенса, Пуссена, Лоррена, Крамского, Репина, Поленова. Но сегодня мы немного коснёмся других имён, о которых аудитории рассказывал на данной встрече клуба Евгений Наумович Марголин, планирующий провести целый цикл встреч о влиянии христианства. Первая из них была посвящена сотворению мира.

Прежде откроем Библию в самом начале — Книгу Бытия Ветхого Завета, где как раз говорится о начале начал. Именно на Библию опирались художники, изображавшие Творца, Вселенную и человека, маэстрией своей кисти постигавшие на полотне тайны мироздания. Вот что там говорится:

Вначале сотворил Бог небо и землю.
Земля же была безвидна и пуста, и тьма над бездною, и Дух Божий носился над водою.
И сказал Бог: да будет свет. И стал свет.
И увидел Бог свет, что он хорош, и отделил Бог свет от тьмы.
И назвал Бог свет днём, а тьму ночью.
И был вечер, и было утро: день один.

И чуть ниже:

И сказал Бог: сотворим человека по образу нашему по подобию нашему, и да владычествуют они над рыбами морскими, и над птицами небесными, и над скотом, и над всею землёю, и над всеми гадами, пресмыкающимися по земле.

И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.

Соблюдая хронологию, будем двигаться в своём маленьком исследовании из глубины истории в наше время. Возьмём одну из работ неизвестного художника XIII века. На ней Бог изображён совершенно необычно для нас. Он придерживает левой рукой Его детище — Вселенную, в другой держит огромный циркуль, который одной ножкой поставлен в центр композиции. Так художник представлял момент великого созидания. Вероятно, людям не искушённым прелестью старой живописи картина может показаться примитивной. Но мастер, не считающий нужным прибегнуть к богатейшей палитре красок и линейной перспективе, сделал акцент на сюжете. Картина, несмотря на чрезвычайную сдержанность, во всём замечательная.

В своём творчестве к Богу обращался скульптор и живописец, титан эпохи Возрождения, итальянец Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564). Обратимся к одному из его шедевров — фреске «Сотворение Адама», украшающей потолок Сикстинской капеллы в Риме, работа датируется 1511 годом.

В бесконечном пространстве летит седовласый Бог-Отец. Его правая рука вытянута навстречу протягивающейся к руке сотворённого Им Адама. Их руки не соприкасаются, но в этом маленьком промежутке между пальцами Творца и человека чувствуется божественный импульс. Создатель передаёт его человеку, от которого дальше пойдёт род человеческий. Здесь Бог вдыхает жизнь в Адама.

Впечатляет анатомия фигур, которые пишет Микеланджело. Тело Бога и тело Адама идеальны, само совершенство. Они несколько массивны, но каждый мускул, каждая мышца напряжены и выписаны в неподражаемой манере мастера. Работы Микеланджело Буонарроти — это мощный поток энергии, это разговор о вечном. Кажется, теряешь чувство времени, когда смотришь на эту фреску, достойной восклицания: «mamma mia!», в переводе: «о, мамочка родная!». Мастеру, выполнявшему заказы римских пап, были присущи титанический труд и громадное упорство. Исследователи его творчества говорят, что он, расписывая плафон капеллы, бывало по целым неделям не сходил с лесов, ел и спал там же. Краска капала гению на лицо, разъедала глаза, но он работал до двадцати часов в сутки.

И ещё одно имя. Оно уже ближе к нашему времени. Это французский живописец, график и гравёр Гюстав Доре, творчество которого приходится на XIX столетие.

Главный труд Доре — это иллюстрированная Библия. С 1864 по 1866 год Доре работал по иллюстрированию Книги всех книг, создав 230 гравюр, рассказывающих о сотворении мира, жизни Израиля времён Иисуса Христа, проповедях апостолов и пророков, спасении человечества через кровь Христа. Посредством «живых» гравюр читатели могут погрузиться в далёкие времена, когда Господь создавал землю, созерцать Великий Потоп, Вавилонское столпотворение, заглянуть в мир будущего, описанного в откровениях Иоанна Богослова.

По словам одного исследователя творчества мастера, «Сотворение света» и другие гравюры, которые повествуют о дальнейших библейских событиях, говорят: Доре писал Ветхий Завет, стараясь передать его в духе древнего космизма, отразить грандиозные процессы на заре человечества. Это яркие вспышки света, вздыбленные скалы, бескрайние долины, бездонные ущелья — всё сознательно преувеличено. Доре выступает как великий романтик.

В «Сотворении света» лучи света разрезают тьму. Кажется, ещё неясно, где суша, а где вода. Непонятно, где границы стихий, пространство бесконечно, не имеет горизонтов. Ещё не созданы человек, твари земные, рыбы, птицы, трава и деревья. Всё словно в бурном водовороте. Таким путём мастер трактует начало начал.

Д. Тарасов


Поделиться
Отправить
Класснуть

комментировать

Новости в рубрике: культура


Записи 1-10, всего найдено 416 | раньше →


    



Последние новости

19.09.2018   «День без автомобиля»

19.09.2018   Внимание! Ограничение движения автотранспорта

18.09.2018   За сбыт наркотических средств мать троих малолетних детей приговорена к длительному сроку заключения

18.09.2018   Горячая линия прокуратуры по вопросам долевого строительства

18.09.2018   Дни колокольной славы Валдая

14.09.2018   К Дню работников леса: Всегда начеку

14.09.2018   К Дню работников леса: Тропинками судьбы

14.09.2018   К Дню работников леса: Служить по душе и характеру

14.09.2018   Побежим за победой: Для профессионалов и любителей в Валдае пройдут соревнования по бегу

14.09.2018   Судьбы, ставшие историей: Солдат Отечества

14.09.2018   Новое назначение: Школьный директор — порядка исток

14.09.2018   Мир увлечений: Костюмированные игры Марии Черных

14.09.2018   Анонс событий с 18 по 29 сентября

13.09.2018   Судебные приставы Валдайского района взыскали за 2 дня более 820 тыс. рублей

13.09.2018   Расписание киносеансов в ККЗ «Мечта» с 13 по 19 сентября

12.09.2018   Валдайские полицейские задержали подозреваемого в краже

11.09.2018   Новгородские газовики готовят к вводу в эксплуатацию межпоселковый газопровод в Валдайском районе

10.09.2018   Назначен новый прокурор Валдайского района

10.09.2018   Внимание! Ограничение движения автотранспорта

09.09.2018   Пункт проката в отеле «Валдайские зори»


Последние публичные фотографии






Последние комментарии к фотографиям


  




  Рейтинг@Mail.ru

Информация о сайте | Карта сайта | Архивы | Гостевая книга
«Группа товарищей™» © 2000-2039 
Письма писать сюда: valday.com@gmail.com