«Поющий холст»    23.06.10 г. Настоящее искусство должно быть необъяснимым и неповторимым. Огюст Ренуар На днях в Доме народного творчества открылась выставка такого уровня, которого хотелось уже несколько лет. Мы долго ждали свежего, сильного ветра. И дождались. У нас выставили свои работы художники из города-побратима Пушкин Ленинградской области. В выставочных залах развёрнута экспозиция полотен четырёх авторов, двое из них — представительницы прекрасной половины человечества. Выставка открылась в День города, и её сразу же с удовольствием посетил ряд наших местных любителей изобразительного искусства, оставив в книге для отзывов записи. Зашёл в храм культуры и приехавший сюда на праздник Губернатор Новгородской области Сергей Митин. Для начала хочется представить вам самих авторов. Имеющимся на выставке пейзажам мы обязаны прежде всего Валентину Скачкову. В 1993 году он окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерскую профессора Б. С. Угарова. Валентин — член Санкт-Петербургского Союза художников России, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств. И вам, наверное, будет очень интересно узнать, что этот автор — постоянный участник выставок не только в нашей стране, но и во многих странах Европы: в Италии (1994), Германии (2004), Франции (2004), Болгарии (2006, 2009), Чехии (2006, 2007), на Мальте (2007, 2008), в Австрии (2008), Венгрии (2008), Польше (2009), — и не только Европы, но и таких государств, как Канада (1994), Китай (2006). Кстати, мастер пейзажа приехал оформлять выставку не один: сделать это ему помогала его супруга Светлана, искусствовед по образованию и в настоящее время арт-менеджер. Другой жанр — портрет — представил здесь Сергей Артемьев, он тоже присутствовал на открытии данной экспозиции. Художник окончил художественную студию, в которой преподавал С. Б. Эпштейн. Сергей является членом Петровской академии наук и искусств, а также членом Ассоциации павловских художников «Храм дружбы». Он принимает участие в международных выставках. И тут тоже есть для вас, читатели и любители живописи, очень интересный момент: его холсты украшают коллекции известных государственных деятелей: Владимира Путина, Бориса Ельцина, Билла Клинтона, а также знаменитого кутюрье Пьера Кардена, наследного принца Нидерландов Виллема Оранского. Автор — правнук С. В. Малютина, создателя русской матрёшки. Ещё два имени. Лариса Боева преподаёт в гимназии изобразительное искусство и художественное конструирование, она член Петровской академии, член Ассоциации павловских художников. И Вера Качир. Она окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Много лет была главным художником на керамической фабрике. Её работы, так же, как и работы Валентина и Сергея, находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. Сергей Артемьев отобрал на выставку в Валдае «Девушку со свечой», «Толика», «Автопортрет в стройотрядовской форме» и другие работы. Валентин Скачков выставил здесь «Набережную Мойки», «Рябину», «Вечером у Елисеевского», весенний пейзаж и другие живописные вещи. Вера Качир и Лариса Боева решили показать нам свои натюрморты — такие, как «Ирисы», «Настурции» и «Колокольчики», а также «Тёплый полдень». На открытии выставки прозвучало несколько выступлений, в частности, слово председателя комитета культуры и туризма Валентины Юн. Все присутствовавшие на этом событии были едины во мнении: экспозиция открывает новую и незабываемую страницу в культурной жизни Валдая. Со вниманием они слушали увлекательный рассказ Валентина и Светланы о заграничных поездках, исполненных (заметьте!) не отдыха, а работы, выставочной деятельности, необходимой, но иногда даже изнуряющей. И когда художник с широкой улыбкой заметил: «Ну, наконец-то теперь, после стольких странствий, в перерыве появилась возможность выставиться здесь у вас, в Валдае», зрители разразились… вот уж слово тут трудно подобрать нужное… Нет, это был даже не искренний смех, а что-то такое… Это была, я бы сказал, своеобразная благодарность. В подтверждение этому незамедлительно грянули аплодисменты. Обратите внимание на «Натюрморт» Веры Качир. Это живопись на керамике. Тонкая работа, как только вглядишься в неё повнимательнее. Искренне порадовал «Толик». Реальный человек по имени Толик, уханьканный злодейкою-жизнью, охотно согласился позировать живописцу за скромную плату. Но дело не в этом. Посмотрите на лицо этого героя. На нём — невзгоды жизни, поселившиеся в глубоких морщинах. На нём — взгляд, буквально испепеляющий вас. Чем именно? Трудно сказать словами, но живопись спокойно и убедительно говорит красками: вот оно, дно жизни. В качестве стаффажа, то есть дополнительных каких-то вещей, работающих на главное, служит замок на обшарпанной двери, являющейся как бы фоном. Дверь закрыта, и замок закрыт. И душа у мужичка, как показалось автору этих строк, тоже закрыта, несмотря на то, что он «позирует охотно». Прекрасен «Вечер у Елисеевского». Огни! Огни! Огни! Вечерние огни! И движение! А звуки? Есть ли звуки мостовой? И звуки есть. И запах сырости. И ночь объяла свет. Объяла, но не поглотила. Вот уж где нет статики. Валентин считает эту работу одной из оригинальных своих живописных вещей. Непременно поразит вас «Девушка со свечой». О чём думает столь прелестная красавица? Явно, выражаясь самым простым языком, не о колбасе. Её дума возвышенна, нежна и красива, как красивы только что распустившиеся цветы в поле. Возвратимся к словам Ренуара, специально вынесенным в начало. Автор этих скромных строк три дня подряд с нескрываемым интересом посетил выставку. В тиши залов, вглядываясь в элементы живописных полотен, такие, как головной убор, ресницы, деревянный гребень и спокойное, ровное, чистое пламя «Девушки со свечой», игра света на петербургских домах, рябь воды в канале и лёгкая дымка на дальнем плане в «Набережной Мойки», он получил истинное наслаждение. За «Девушкой» и «Набережной» (а также за другими холстами, находящимися сейчас в выставочных залах ДНТ) стоит какая-то прелестная тайна, которая, к счастью, никогда не будет раскрыта. Д. Тарасов Фото автора

#культура #события комментировать