Новости в рубрике: выставки

Оставляя след в душе: В Доме народного творчества открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых    Валдайский дом народного творчества регулярно радует жителей и гостей города выставками питерских художников. 4 мая в небольшом, но уютном зале открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых. Владимир окончил Институт живописи и архитектуры имение И. Е. Репина. Сейчас он признанный и именитый мастер. Его картины находятся в ведущих музеях России и зарубежья, продаются на аукционах Москвы, Лондона и Гамбурга. Именно после его персональной выставки, прошедшей в Шеньяне, в этом многомиллионном китайском городе открылась галерея русского изобразительного искусства. Несмотря на все свои достижения Владимир Чуднов удивительно скромный и даже немного застенчивый человек. На открытии выставки в Валдае он отказался от слова, объяснив это тем, что за художника должны говорить его картины. «Я счастлив, потому что смог посвятить свою жизнь творчеству», — признался живописец в личном разговоре. Сейчас художник входит в творческое объединение «Очарованный странник», приоритетом которого является создание произведений, посвящённых России. Большинство работ, представленных на выставке в Валдае, созданы живописцем именно в рамках этого проекта. Новгородский памятник архитектуры XII века церковь Спаса на Нередице, село Мишанинская — родина великого русского учёного Михаила Ломоносова, Херсонес, где принял православие князь Владимир — каждое из этих ключевых для нашей истории мест воспел в своих полотнах питерский художник. На его пейзажах можно увидеть древние храмы и монастыри, крепости, реки по которым пролегал великий торговый путь «из варяг в греки». Больше всего художника вдохновляет неброская северная природа, спокойный и лиричный ландшафт русской равнины. Удивительно, что эти картины созданы человеком, родившемся и выросшем в большом городе — Санкт-Петербурге. На пейзажах Владимира Чуднова мы почти никогда не увидим людей. Лишь очертания фигур, больше похожих на мимолётные тени, созерцающие прекрасный окружающий мир. Умиротворяющая гармония природы ничем не нарушена. Мы любуемся скромным видом избушек, раскинутых на холмах среди бескрайних лесов, издали погружаемся в созерцание куполов и очертаний крепостей. Зачастую Владимира сравнивают с великим русским пейзажистом Исааком Левитаном. Безусловно, между двумя этими живописцами много общего: любовь к русской природе, безмятежность и гармония в работах. Но согласиться с тем, что Владимир Чуднов прямой последователь художника конца XIX начала XX века нельзя. Питерский живописец пишет в более светлой гамме, часто использует яркие, насыщенные краски. Его картины наполнены светом и радостью. Кроме десятков замечательных полотен, художник подарил этому миру шестерых сыновей. И только младший Олег пошёл по стопам отца. Молодой человек окончил художественное училище имени Н. К. Рериха. И уже добился признания. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, США и Китая. Как и отец, Олег любит писать пейзажи. В его работах преобладают приглушённые и тёмные тона. Молодой художник очень точно чувствует и передаёт состояния природы: текстуру первого снега, тяжесть осенних облаков, полноводность рек. Но главное вдохновение Олега — море. С необычной силой и мощью он изображает зеркальную гладь воды и волнение морской пучины. На вопрос, кто его любимый живописец, однозначно отвечает — Иван Айвазовский. Олег Чуднов состоит в Российской ассоциации художников-маринистов. Очень гармонично на фоне русских пейзажей смотрелось выступление фольклорных коллективов «Кологод» и «Кудёрки». Русские костюмы и народное горловое пение по-настоящему украсили открытие выставки, после которой валдайцы смогли пообщаться с представителями художественной династии Чудновых, подробнее расспросив их о картинах. Живописцы с радостью отвечали на вопросы и рассказывали об удивительных уголках России, где им удалось побывать. Художница Н. Н. Цынарева отметила, что всегда с нетерпением ждёт приезда питерских живописцев. По её мнению именно представителям санкт-петербургской художественной школы удаётся передать красоту и гармонию северной природы. «Для нас, валдайских художников, это настоящий глоток вдохновения», — отметила Надежда Николаевна. Действительно, созерцая работы Владимира и Олега Чудновых, остаёшься один на один с величественной красотой, погружаясь в размышления о смысле жизни. Они словно наставляют нас на путь поиска истоков, истоков своей души… Е. Бойцова Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Передвижная железнодорожная выставка в Валдае    7 мая 2018 года на железнодорожной станции Валдай работала уникальная выставка, размещённая в 9 вагонах выставочного поезда — Передвижного выставочно-лекционного комплекса ОАО «Российские железные дороги». Состав поезда включает 12 вагонов, 9 из которых — выставочные. В каждом вагоне экскурсантов встречает одетый в элегантную форму проводник и начинает рассказ об экспонатах. В поезде развернуты тематические экспозиции, отражающие историю становления и развития отечественных железных дорог и демонстрирующие современные инновационные проекты и технологии, реализуемые на железных дорогах страны. Представлены модели подвижного состава и путевой техники, железнодорожной инфраструктуры, энергосберегающие системы, действующие тренажёры. Один из вагонов предназначен для проведения конференций и лекций, в том числе с использованием аппаратуры для показа видеороликов в формате 3D. Большой интерес вызывает весьма тщательно исполненная модель-диорама Витебского сражения в годы Великой Отечественной войны. Свою продукцию в поезде наряду с ОАО «РЖД» представляют зарубежные фирмы, принявшие участие в проекте. Выставочный поезд осуществляет регулярное курсирование по всей сети железных дорог России, а его экспозиция постоянно обновляется, демонстрируя новейшие решения, применяемые в процессе проводимой сегодня глубокой модернизации российских железных дорог.  Открытое акционерное общество «Российские железные дороги» с проектом «Передвижной выставочно-лекционный комплекс (ПВЛК)» стало лауреатом Премии «Время инноваций — 2011» в номинации «Лучший проект по популяризации инновационной деятельности». Комплекс ориентирован на повышение эффективности использования научно-технической информации, пропаганду инновационных разработок, проведение специализированных выставок, конференций и семинаров, организацию мобильных площадок для обмена опытом и дальнейшего сотрудничества представителей различных отраслей и бизнес-структур, федеральных и региональных органов исполнительной власти, общественности. В этом фотоальбоме можно посмотреть другие фотографии экспозиции. Т. Шутов Фото автора

#события #выставки #транспорт комментировать

Посмотрите на лилии полевые    Что первое приходит на ум, когда речь идёт о подарке для женщины? Конечно цветы — символ гармонии и совершенства природы. Пионы, сирень, розы кажутся нереальным миражом, попавшим к нам из более совершенной и прекрасной реальности. Именно поэтому в день Жён мироносиц — православный женский праздник в Троицком соборе — открылась выставка «Посмотрите на лилии полевые». В экспозицию, посвящённую цветам, вошли картины из частной коллекции Л. И. Варушишниной. Больше всего представлено работ, принадлежащих кисти Леонида Корепанова. Насыщенные краски, размашистый мазок, гармония формы и цвета — валдайский художник создал удивительно красивые и жизнеутверждающие натюрморты. Как призналась Людмила Ивановна, из всех работ она больше всего любит картину с обыкновенными полевыми васильками. Синие соцветия в сочетании с зелёной, почти изумрудной листвой создают удивительно трогательный букет. И кажется ничего особенного: вместо вазы обыкновенная стеклянная банка, на заднем плане не выделяющийся охристый фон, а в центре простые, но так любимые с детства цветы. Безусловно центральное место в экспозиции занимает картина, на которой изображён букет сирени. Разглядывая эти нежно сиреневые цветы, кажется, что вдыхаешь воздух, пропитанный цветочным ароматом. Этот замечательный натюрморт Людмила Ивановна подарила своей старшей дочери Кате. Также на выставке можно увидеть работу Кристины Куксы, художницы из ЗАТО «Озёрный» Тверской области. В центре этой картины — букет нежно розовых пионов, создающий удивительное свечение, наполняющее всю картину. Цепляют взгляд ярко-жёлтые одуванчики, написанные валдайским художником Николаем Николаевичем Цынарёвым. Выполненные в реалистичной манере цветы, которые чаще всего люди воспринимают как сорняки, создают радостное настроение. Несмотря на то, что работа небольшая, пропустить её просто невозможно. Кроме замечательных натюрмортов валдайских, питерских и тверских живописцев посетителей выставки ждёт ещё один сюрприз — серия сюрреалистических гравюр Елены Субботы. Её работы — сплав разных жанров, эпох, стилей, культур. Сказочность сюжетов относит нас к готическому средневековью, грациозность и утончённость персонажей — к эпохе возрождения, а паутина золотых орнаментов к византийской культуре. Большая часть гравюр, представленных на выставке, посвящены венецианскому карнавалу. Маски, изысканные наряды, каналы и очертания то ли существующего, то ли вымышленного города… Разглядывая работы Елены Субботы, погружаешься в атмосферу ирреальности и сказочного мира. Экзотично и необычно выглядят и герои картин. Удлинённые пропорции фигур придают женским образам странность, изысканность и грациозность. Городские пейзажи, безусловно, одна из любимых тем творчества художника. Причудливо вытянутые дома, воздушные шары удивительно сочетаются с очертаниями реальных городов. Главное, разглядывая гравюры Елены Субботы, не торопиться — тогда можно будет в полной мере насладиться эстетикой этой самобытной и необычайно талантливой женщины. Можно долго рассказывать об этой экспозиции, ведь каждая работа по-своему уникальна. Объединяет их одно — художественный вкус Л. И. Варушишниной, которая с радостью делится своими «сокровищами» с горожанами. Это уже вторая выставка, проведённая по инициативе Людмилы Ивановны. Она искренне надеется, что, взглянув на эти работы, люди получат душевную радость и эстетическое удовольствие. Посетить выставку можно в любой день в Троицком соборе. Экспозиция будет работать до середины июня 2018 года. Е. Бойцова Фото автора

#выставки комментировать

Радуга радуге радуется: Фотовыставка Юлии Романовой    Такое название, наверное, могла бы дать Юлия Романова своей персональной фотовыставке, недавно открывшейся в визит-центре Национального парка «Валдайский». Это первая мысль, которая возникает при взгляде на её авторские работы, потому что центральное место в экспозиции занимают фотографии, где запечатлена радуга — одна дуга и сразу две протянулись через всё небо над озером. Они сделали это вместе: Светлана Трущенкова и Юлия Романова В организации этой выставки самое деятельное участие приняла лидер региональной организации «Движение Сельских Женщин» Светлана Трущенкова. Она живёт в Валдае, а Юлия, коренная москвичка, давно уже стала валдайской дачницей. Познакомились, подружились и, как оказалось, нашли общие интересы. Светлана помогла Юлии воплотить в жизнь давнюю мечту — выставить её фотоработы, чтобы поделиться с людьми той красотой природы, которая нас окружает и которую, подчас, мы просто не замечаем, погружённые в свои мысли и повседневные заботы. По основной специальности Юля Романова инженер-химик, а по сути своей — художник, потому что умеет увидеть и запечатлеть мгновение, передающее особое настроение, действие, атмосферу. Она не обрабатывает фотографии с помощью электронной кисти, как это делают некоторые фотохудожники. Её работы зрелищны и насыщены естественным цветом. Некоторые говорят, что природу снимать легче — она статична, но Юлия с этим не согласна, потому что изменения в ней происходят моментально. Миг упустишь, и картина меняется. Юля не имеет профессиональной фотоаппаратуры и снимает с помощью обыкновенного мобильного телефона. Почему так? Да потому, что телефон всегда при себе, а фотоаппарат неудобен во время прогулок, тем более что она много снимает, когда гуляет со своими любимцами — породистыми собаками. Они ещё одно большое и серьёзное увлечение Юлии. Она уделяет много времени их дрессуре и постоянно участвует в выставках, вплоть до международных, где её питомцы неизменно занимают призовые места. А ещё Юля пишет стихи, просто так, для себя, и бывает музыку к ним. Они рождаются тоже по вдохновению от увиденного. Присутствующие на открытии выставки услышали одну из её последних песен, написанную под впечатлением от раннего апрельского утра. Откуда у человека, выросшего в большом городе, такая тяга к природе и творчеству, умение видеть и мыслить иначе, чем остальные? — Мама каждый год, с самого раннего детства, привозила меня на валдайскую базу отдыха «Северное сияние», — отвечает на вопрос Юля. — Наверное, с того времени я полюбила и лес, и озеро, и полевые цветы на лугах — всё то, без чего уже не представляю своей жизни. Радостный восторг автор передаёт зрителю и в названиях своих работ: «Улыбки леса», «Солнышко на стебельке», «Рыбалка в облаках», «Парящие лилии». Если вы хотите увидеть всё своими глазами, поторопитесь, потому что выставка работает только до 16 апреля. В. Юн Фото автора Фоторепортаж с открытия фотовыставки.

#выставки комментировать

Влюблённая в жизнь: Выставка живописи Кристины Куксы    В прошедшую пятницу в залах Дома народного творчества царило оживление, а приподнятое настроение ощутили все пришедшие на встречу с художницей Кристиной Куксой и её недавно открывшуюся выставку «На большом воздушном шаре». Что делают люди, оказавшиеся на воздушном шаре? Конечно же, открывают для себя с высоты птичьего полёта новый мир. Чтобы придать выставке соответствующий названию антураж, по углам выставочного зала художница разместила небольшие воздушные шары «мандаринового цвета», с которых, включив своё воображение, можно рассматривать то, что находится внизу — неброскую красоту русской природы и уютные разноцветные домики на улочках европейских городов, дышащие свежим ароматом букеты цветов и только что собранный с грядки дачника урожай, лодки, словно застывшие на водной глади, и засыпанную снегом деревеньку… Мир глазами художницы предстаёт перед зрителями в её картинах. С творчеством Кристины Куксы любознательные жители Валдая знакомы давно, и это далеко не первая персональная выставка автора. Открытие каждой из них превращается в своеобразный праздник, продуманный до каждой детали и обязательно с каким-нибудь сюрпризом для собравшихся зрителей. Так было и в этот раз, но сначала хотелось бы подробнее рассказать о самой Кристине Александровне — преподавателе, заведующей художественным отделением детской школы искусств ЗАТО «Озёрный» Тверской области. Редко можно встретить человека так искренне влюблённого в жизнь и с такой неиссякаемой позитивной энергией как Кристина. Она много путешествует, до глубины души убеждена в том, что нельзя зацикливаться на повседневных мелочах, впадать в уныние, а надо жить новыми впечатлениями и ожиданием новых интересных событий. А ещё, по её мнению, надо творить, созидать, нести людям радость. Кристина Кукса вместе с коллегами-подвижниками учит своих воспитанников не только технике живописи, основам декоративно-прикладного искусства, но и стремится к тому, чтобы дети думали, развивались духовно, мыслили образно, тонко чувствовали красоту и настроение. В этой работе коллектив педагогов и учащихся добивается ощутимых успехов, а подготовленный для посетителей сюрприз стал ещё одним доказательством того, что учащиеся получают разностороннее художественное воспитание. Кристина Александровна более 10 лет является руководителем студии «Блестящие», которую можно назвать театром моды. Здесь способности детей раскрываются несколько с другой стороны. В студии занимаются около пятидесяти юных художниц — примерно половина от общего числа учащихся отделения. Вместе со своими педагогами и родителями ребята создают костюмы, учатся уверенно держаться на сцене и передавать характер того художественного образа, который они представляют. Коллекций костюмов уже накопилось много, а валдайские зрители в этот раз смогли увидеть две — «Тверские козочки» и «Космос». Слова благодарности были адресованы всему коллективу, но больше всего их услышала, конечно, Кристина Кукса — талантливый человек, любящий свою работу, семью, детей и весь большой мир, который её окружает. В. Юн Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Пестрота и яркость русской провинции    Музей уездного города не перестаёт удивлять жителей и гостей Валдая интересными событиями и необычными мероприятиями. Так в преддверии открытия выставки «Моя русская провинция», посвящённой 140-летию со дня рождения Б. М. Кустодиева, все желающие смогли сфотографироваться на фоне репродукции одной из самых выдающихся картин живописца «Купчиха за чаем». Для фотосессии, приуроченной к Международному женскому дню, работники музея подготовили настоящий купеческий стол. Большой самовар, тканая скатерть, щипцы для колки сахара, блюдце и угощения — все детали были продуманы до мелочей. Посетительницам оставалось только примерить на себя образ московской купчихи: спокойной и степенной женщины с гордой осанкой и миловидным лицом. Но, как оказалось, для того чтобы сойти за представительницу купеческого сословия конца XIX начала XX века, нужно знать много деталей. Например, современным девушкам понадобилось время, чтобы научиться правильно держать блюдце тремя пальцами, так, как это было принято сто лет назад. В купеческой среде чаепитие осуществлялось с особым размахом. Купцы проводили за чайным столом долгие часы, выпивая по 20 чашек. Самовар являлся главным достоянием и гордостью в семье. Например, знаменитые Тульские самовары удостоились права носить государственный герб. Чай в России с давних пор был поводом для долгой неторопливой и добродушной беседы, способом примирения и решения деловых вопросов. Главное в русском чаепитии — это общение. Пришёл гость — ставь самовар, вернулся с дороги — ставь самовар, нет повода — всё равно ставь самовар. Б. М. Кустодиев, трепетно относившийся ко всему русскому, не раз обращался к традиции чаепития. В своих картинах Борис Михайлович стремился выразить не только атмосферу, но и глубинную сущность России. Попав однажды в Костромскую губернию, он раз и навсегда влюбился в русскую провинцию. Большинство его полотен отражают жизнь небольших городов, непосредственно связаны с исконно русскими традициями. Именно поэтому действующими лицами на них часто становились купцы и купчихи, крестьяне и извозчики, простые обыватели, живущие в маленьких уютных городках. Широкие ярмарки, хлебосольные застолья, масленичные гулянья — любимые сюжеты живописца. Даже в портретах он старался передать внутренний мир человека через окружающий пейзаж. Например, на портрете знаменитого оперного певца Фёдора Шаляпина, изобразив на заднем плане городские посады, народные гуляния и пёстрые краски торговых рядов, художник раскрыл уникальность и неповторимость артиста, его поистине русский характер. Слияние традиционных мотивов русской жизни и модерна, набирающего тогда всё большую популярность, сделали Б. М. Кустодиева по-настоящему уникальным художником. Глядя на жизнеутверждающие работы Бориса Михайловича, трудно себе представить, что этот человек испытывал тяжелейшие физические страдания. В 1915 году у него была обнаружена опухоль в позвоночнике, и после двух операций он остался прикованным к инвалидному креслу до самой смерти. Но эта трагедия не сломила художника. Всё то, чего его лишила судьба, он выразил в творчестве с ещё большей силой. Именно в это время Б. М. Кустодиев создал наиболее темпераментные, яркие и жизнерадостные работы. Выставку «Б. М. Кустодиев. Моя русская провинция», которая открывается сегодня, 16 марта, в Музее уездного города, подготовил коллекционер, любитель древностей и исследователь А. Н. Одиноков. Работая в архиве, Александр Николаевич обнаружил письма, написанные Б. М. Кустодиевым в Старой Руссе, где в 1921 году он проходил лечение, не переставая заниматься любимым делом — живописью. Тогда и появилась идея проведения экспозиции, посвящённой знаменитому художнику. Как известно подлинники работ хранятся в крупнейших музеях страны. Но, решив оставить память о Борисе Михайловиче на Новгородской земле, Александр Николаевич заказал художнику по фарфору М. В. Андреевой коллекцию посуды, выполненную по мотивам работ знаменитого живописца, которую впоследствии передал в дар Старорусскому музею-заповеднику. К юбилею художника экспозицию привезли в Валдай. На выставке можно увидеть замечательные кустодиевские сюжеты, воплощённые на тарелках, чайниках, чашках и блюдцах. Также будет представлена редкая монография Всеволода Воинова, посвящённая картинам живописца. На открытии экспозиции о создании уникальной коллекции посуды расскажут непосредственно главный вдохновитель А. Н. Одиноков и автор М. В. Андреева. Все желающие смогут сделать незабываемые фотографии в образе кустодиевской купчихи. Е. Бойцова Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Нераскрытые тайны: Выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака    В Доме народного творчества открылась выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака «Вдохновенная провинция». Экспозиция была оформлена с помощью жителей нашего города, у которых картины автора находятся в личных коллекциях. Выставка приурочена к десятилетию ухода художника из жизни и 70-летию со дня его рождения. Человека с этюдником частенько можно было видеть на улицах старого Валдая. Были у художника излюбленные места — около здания районной библиотеки на Комсомольский проспекте, на улице Народной, на берегу озера, в Соловьёвском парке. А ещё любимое время года — осень. Жёлтый ливень листьев, летящих с деревьев вместе с порывами ветра, сумрачное небо с нависающими тучами, островки первого выпавшего снега, свинцовая вода озера… Картины В. Харака узнаваемы и по этим всевозможным оттенкам серого, и по манере письма, и по настроению. Он был мастером серого цвета, преобладающего в пейзаже поздней осени. Это признают все — и многочисленные почитатели его творчества, и друзья-живописцы, которые вместе с Вячеславом прошли одну школу их учителя — профессионального художника Н. Н. Васина. Об этом говорил в своём выступлении на открытии выставки Владимир Ушанов: — Природа-мать многое дала Славе. Из всех художников Валдая он, на мой взгляд, самый одарённый, самый талантливый и самый неоднозначный. Его внешний вид — длинная борода, одежда частенько со следами краски — бросались в глаза. С ним, а вернее с его работами, я познакомился в далёком 1965 году. Руководитель студии Николай Николаевич Васин показал мне работы В. Харака. Они, особенно акварели, произвели неизгладимое впечатление. Дальше каждый из нас шёл своим путём, а уже гораздо позже, встречаясь в Доме народного творчества, мы жарко спорили обо всём, что касалось живописи, и расходились каждый при своём мнении. Мне кажется, что Слава просто не успел полностью раскрыться как художник, но он действительно является достоянием валдайской культурной среды. В. Ушанова поддержала в своём выступлении Надежда Николаевна Цынарёва, которая много лет работала преподавателем художественного отделения Детской школы искусств: — У Вячеслава был своеобразный взгляд на живопись. Проживая некоторое время в Татарии, он брал уроки живописи в Казанском художественном училище им. Н. И. Фешина. Разные школы имеют разные походы. Когда он приносил свои работы в ДНТ, между художниками разгорались ожесточённые дискуссии. В те годы художники Валдая Л. Корепанов, С. Павлов, В. Ушанов, Н. Дороженко, Н. Цынарёв выставляли много работ, но картины Харака среди них всегда можно было отличить без всяких подписей, потому что они имели свой характер. Среди его более поздних работ — городской пейзаж — небольшие дома, в основном деревянные, которые сейчас просто исчезают. С их утратой меняет свой облик Валдай в худшую сторону, теряя свою провинциальную неповторимость, которая, к сожалению, остаётся запечатлённой только на картинах художников, в частности Вячеслава Харака. Биография В. В. Харака проста и незатейлива. О ней рассказала директор Дома народного творчества Валентина Иванова. Родился 21 апреля 1948 года в п. Марёво, обучался в художественной студии у Н. Н. Васина, работал художником-оформителем, сам руководил детской изостудией при районном доме культуры. С 1968 года принимал участие в районных, областных и республиканских выставках, с 1983 по 1992 год был членом Валдайского клуба самодеятельных художников. Картины Вячеслава Харака привлекали внимание, покупались и разошлись далеко за пределы Валдая. Очень любил рыбалку и был заядлым грибником. Своей семьи и детей не имел, всю жизнь жил с мамой и ушёл вслед за ней в феврале 2008 года. С тех пор прошло десять лет. Годы будут идти дальше, но имя, душа и память о художнике останутся жить в его полотнах, оставленных людям. В. Юн Фото предоставлены Н. Цынарёвым

#выставки #новости днт комментариев: 4

Выставка работ юных валдайских художников    В Визит-центре национального парка «Валдайский» открылась новая выставка картин «Палитра творчества малых городов России». На этот раз ее авторами стали обучающиеся Валдайской детской школы искусств художественного отделения. Значительная часть представленных работ принадлежит одному автору — Павлу Ильину. Глядя на его картины, можно невольно составить психологический портрет автора. Это мягкий, уравновешенный, разносторонне развитый человек. В его душе то благоухают цветы, то идет борьба противоречий, что собственно свойственно его возрасту, ведь Павлу всего 16 лет. Как показывают работы, скорее всего, направление, которое интересно автору — это портреты. Павел участник и победитель выставок и конкурсов различного уровня, стипендиат Администрации Валдайского муниципального района. В 2017 г. он стал победителем Всероссийского конкурса «Золотое кольцо России глазами детей» в номинации «История в лицах: персонажи легенд, преданий, современники» с работой «Портрет Юрия Бычкова» — автора идеи Золотого кольца России. На выставке можно также увидеть интересные работы других юных художников Валдая. Каждая из них хороша по-своему. Ну, а  общим для всех является явная увлеченность живописью и любовь к красотам родного края. Если вторая обобщенность закладывается в семье и является частью самого человека, то первая не могла бы развиться без усилий и стараний педагогов-наставников — Беляевой Т. А. и Киселевой А. В. На торжественном открытии выставки «Палитра творчества малых городов России» присутствовали представители Администрации г. Валдай — первый заместитель главы Валдайского муниципального района О. Я. Рудина и председатель комитета культуры и туризма Валдайского района С. В. Дмитриева. Инициатором организации выставки и ведущей выступила С. Ю. Трущенкова, председатель НРОО «Движение Сельских Женщин». Выставка будет работать до 12 марта 2018 года. Не упустите возможность порадоваться за талант юных валдайцев. Татьяна Герасимова, зам. директора по ЭП и туризму Фото Марии Тюльменковой

#выставки #новости нацпарка источник комментировать

Дальше в Зону — ближе к небу: Выставка Владимира Зубрилина «Философия тайных троп»    «Самый героический поступок человечества — это то, что оно выжило и намерено выжить дальше» — именно эти строчки из книги «Пикник на обочине» братьев Стругацких приходят на ум после посещения выставки Владимира Зубрилина «Философия тайных троп». На открытии экспозиции, прошедшем 9 февраля в Валдайском доме народного творчества, зрители смогли не только познакомиться с фотографом, но и погрузиться в мрачную и, вместе с тем, фантастическую атмосферу постапокалиптического мира. Вдохновляясь книгами братьев Стругацких, автор размышляет о человечестве после техногенной катастрофы, сделавшей существование людей опасным и непредсказуемым. Любопытна выставка и для любителей игры S. T. A.L. K. E.R., вымышленный мир которой также вдохновляет фотографа. Например, одна работа иллюстрирует сцену второй части игры «Чистое небо», где действие происходит на фоне кораблей, выброшенных на сушу. Для создания правдоподобной картинки Владимиру потребовалось более 4 часов работы в фоторедакторе. Практически все фото на выставке — постановочные, то есть снятые по заранее разработанному сценарию. Декорации к своим снимкам фотохудожник ищет на бывших военных объектах, в заброшенных хозяйственных и промышленных строениях. Зерновые ангары, подземные шахты, административные и жилые здания — идеальный фон для постапокалиптического мира. Как отметил Владимир Зубрилин, его поражают масштаб и грандиозность советских построек, которые под действием окружающей среды постепенно превращаются в руины. Оказывается, для того чтобы скрыть следы присутствия человека, природе нужно не так много времени. Ещё одно удачное место съёмок — железные дороги. На фотоработах они уводят героев вдаль, навстречу опасностям и приключениям. Для одной поездки Владимир пишет до десяти сценариев. Это не значит, что в работе фотографа нет места импровизации, в результате которой получаются выразительные и неожиданные кадры. Как известно, для воплощения любой интересной идеи необходимы единомышленники. В команде у Владимира 10 человек, которые полностью разделяют эстетику фотографа и зачастую сами становятся соавторами: изготавливают костюмы, придумывают сценарии, собирают необходимую для «сталкеров» атрибутику: противогазы, дозиметры, рации. Именно детали делают картинку правдоподобной. Ради хорошего результата молодые люди готовы терпеть и дождь, и снег. «Бывало нам приходилось по несколько часов мёрзнуть для того, чтобы сделать несколько кадров. Но это того стоило!», — рассказал Артём Ковалёв — один из участников съёмок. На открытии выставки героев фотографий можно было увидеть вживую. Многие из них пришли поддержать Владимира. Интересно было услышать рассказы очевидцев — непосредственных участников съёмок. Например, из общего ряда экспозиции выделяется портрет молодого человека, карабкающегося по лестнице из последних сил. На лице героя отобразились очень сильные эмоции: гнев, боль и отчаяние. Как выяснилось, во время съёмки у него разбился телефон, поэтому и удалось так реалистично вжиться в образ. Как пояснил Владимир, поймать нужную эмоцию очень сложная, но в тоже время основная задача фотографа. «Для меня не столь важно следовать событиям книги или игры, сколько передать атмосферу мира, в котором человечество лишилось привычного комфорта и вынуждено выживать. Фотография в первую очередь должна цеплять, давать человеку пищу для размышления». Рассматривая выставку представляешь себя на месте героев фотографий и невольно задаёшься вопросами: «Каково это столкнуться лицом к лицу со опасностью?», «Выжил бы я в таких условиях?». Удивить зрителя автор сумел не только фантастическими сюжетами, но и необычной подачей выставки. Широкоформатные фото, музыкальное сопровождение и инсталляции — экспозиция продумана до мелочей. Многое Владимир сделал своими руками. Например, манекены, на которых была надета настоящая полевая экипировка валдайских «сталкеров», фотограф смастерил сам. Несмотря на то, что похожих снимков в экспозиции нет, выставка смотрится как единое целое. Есть работы, в которых важнейшую роль играет цветовое решение, другие фокусируются на эмоциях и переживаниях персонажей. Также посетители выставки смогут увидеть настоящий эксклюзив — для выставки фотограф подготовил снимки, ещё нигде неопубликованные. Не осталась в стороне от увлечения Владимира его семья. Жена Ольга взяла на себя многие вопросы, связанные с организацией экспозиции. Близкие Владимира не только поддерживают необычное увлечение, но и активно принимают участие в его проектах. Например, на выставке можно увидеть фотографию супруги. Удивительно, как добрая и улыбчивая женщина на снимке перевоплотилась в настоящего воина с холодным и жёстким взглядом. Несмотря на то, что Владимиру явно нравится эстетика постапокалиптического мира, он не видит в нём романтики. По его мнению, важнее помнить о возможных последствиях загрязнения планеты и стараться их предотвратить: «Человечеству необходимо избежать катастроф подобных Чернобылю», — считает фотограф. Также стоит отметить, что подобно Андрею Тарковскому, автору фильма «Сталкер», Владимир Зубрилин фокусируется на человеке и его переживаниях в заданных обстоятельствах. Фантастическая окружающая среда в большей степени отражает внутренний мир героев. Как и классик российского кино, он не зацикливается на спецэффектах и не пытается запугать зрителей. Мрачные пейзажи сменяются привалом и тёплым костром, измождение — глотком воды. Владимир изображает мир похожий на Чистилище, после прохождения которого герои перерождаются, становясь сильнее. «Философия тайных троп» — вторая выставка автора, первая — «Техноген» — прошла в 2012 году. У Владимира ещё много творческих замыслов, так что будем ждать новых проектов и удачных кадров. Даже если вы не ярый поклонник братьев Стругацких и игры S. T. A.L. K. E.R, стоит посетить выставку и посмотреть на мир через объектив Владимира Зубрилина. Е. Бойцова Фото автора Смотрите также большой фоторепортаж открытия выставки на нашем сайте.

#выставки #новости днт комментировать

Культурное пространство: Вышитая красота    Осень уже растеряла краски, зима уверенно вступает в свои права, а в визит-центре Национального парка «Валдайский» на открывшей 27 ноября выставке картин Алисы Грязновой «Красота заповедного Валдая» все времена года мирно соседствуют друг с другом. И чтобы поверить, что чудесные пейзажи не написаны маслом, не запечатлены фотоаппаратом, а вышиты нитками, придётся подойти поближе. С расстояния больше двух метров сразу и не отличишь! Таланты могут проявиться в любом возрасте, уверена мастерица из столицы Алиса Сергеевна Грязнова. Участница многих выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Твери, Новгороде и Валдае сама начала заниматься творчеством на пенсии. И за пару десятков лет создала около пятидесяти уникальных работ. Свою технику вышивания она называет «свободная гладь». Стежки кладутся свободно, как мазки на картине художника. Благодаря уникальному чувству цвета у автора, вышитые картины напоминают реалистическую живопись. Каждое полотно — не только гимн терпеливости и усидчивости, но и реальное место на карте, перенесённое на ткань с фотографий сына рукодельницы. Разглядываешь филигранно воссозданные мелкие детали, как передана игра теней, и вот, уже кажется, что облака плывут по небу, а листья деревьев шевелятся на ветру. А. Грязнова рассказала, что сама бы не смогла освоить такое трудоёмкое искусство — небесные силы помогли. Первой работой стала икона Николая Угодника. Однажды Алиса как настоящая комсомолка сняла эту иконы со стены и позже часто, раскаиваясь, вспоминала об этом поступке. Придя как-то в гости к подруге, и увидев у неё красивые вышивки крестом, сказала ей, что хотела бы попробовать вышить Чудотворца. «А у меня как раз есть абрис», — ответила та. После этого Алиса Сергеевна купила разные иконы, лупу, нитки, положила контур перед собой и стала думать с чего же начать. Ночь не спала, ворочалась. Бросить уже не могла и подступиться боялась. Сказала «Господи, благослови!» и, начав с глаз, закончила всю картину. Получилась с первого раза. Дальше появилась идея вышить полюбившиеся цветы иван-чая с фотографии сына, которую носила в записной книжке. Повесила работу на стену. А внук приехал проведать и говорит: «Бабуль, ты бы вышила эту картину!». И сегодня многие, разглядывая творчество А. Грязновой, не признают, что это нитками «нарисовано». Секрет в полном погружении в процесс: каша на плите может гореть, дым идти, а Алиса Грязнова склонилось над фотографией, проникла мыслями в мир, который совсем скоро «оживёт» под её пальцами. Так, примерно по три картины год в свободное время бабушка двух внуков и вышивала, успевая и множеством других дел заниматься. Алиса Сергеевна Грязнова в своё время работала в Москве главным конструктором на Черёмушкинской фабрике женского белья. И, наверное, даже не предполагала тогда, что когда-то переедет с мужем в Валдайский район в деревню Горка, будет писать там стихи, выращивать цветы. Ах, милая Горка, Ты наша утеха, Валдайских красот несравненная веха. Ах, любим мы, любим тебя и храним, Как путник, обретший с небес благодать, Очаг свой нашедший в пути пилигрим. Всю работу мастерица часто выполняла по наитию, по зову души. Под руководством валдайской рукодельницы Л. В. Агарской она освоила вязание крючком, а у И. В. Гаркавенко переняла умение лоскутного шитья. Сейчас снова хочет вязать салфетки. Признаёт, что хоть и перешла в старческий возраст, но в свои восемьдесят один чувствует себя максимум на пятьдесят, и не готова расставаться с творчеством. Если вы думаете, что у вас нет способностей к рукоделию, просто попробуйте что-то сделать, например, возьмите в руки иголку и нитку. Для вдохновения можно посетить выставку картин Алисы Грязновой, которая продлится в национальном парке до 15 января. А. Галактионов Фото автора и из архива А. Грязновой

#выставки комментировать

Новости в рубрике: выставки