Новости в рубрике: культура

Споёмте, друзья: М. Матусовскому 100 лет    23 июля исполняется 100 лет знаменитому поэту, песни которого знает весь мир, лауреату Государственной премии, Почетному гражданину г. Валдай Михаилу Львовичу Матусовскому (1915–1990). На валдайской земле он воевал в годы Великой Отечественной войны, в 1943 г. в Валдае женился, не единожды приезжал в Валдай в послевоенный период, любил его всем сердцем и посвятил ему поэтические строки. В интернете, конечно опубликовано далеко не все, но наберите его имя, прочтите стихи, а 23 июля в 19 часов присоединитесь к акции его памяти, которую можно было бы назвать его же строками «Я песне отдал все сполна». Спойте хотя бы «Подмосковные вечера» или «Сиреневый туман»… Н. Яковлева

#культура комментировать

Эхо праздника: Рэп или рок?    После Дня молодёжи, который отмечался 27 июня, в интернете появилась дискуссия, в которой обсуждался прошедший праздник. И главным предметом спора молодых людей оказалось выступление двух музыкальных коллективов: новгородского рэп-проекта «Сoversound» и валдайской рок-группы «Три „М“». Со стороны организаторов это был очень смелый ход — вывести представителей столь разных направлений на одну сцену. По признанию самих участников концерта, это было очень непривычно для них. Многие зрители разделились в предпочтениях. Так что же лучше: рэп или рок? Рэперы из проекта «Сoversound», чьё выступление длилось около часа, в своих речитативах обращались к вечным проблемам молодых людей: любовь, непонимание окружающих, бунтарство. В текстах проскальзывали мотивы одиночества и невостребованности молодого человека в большом городе. Ребята делали это искренне и довольно эмоционально. Активная жестикуляция и прямое обращение к зрителям вообще свойственны рэп-исполнителям. Многие валдайцы поддержали исполнителей, внимательно слушая тексты новгородцев. Группа «Три „М“», выступавшая под лучами заходившего солнца, исполнила легендарные песни таких групп, как «Кино», «Король и Шут», «Гражданский кодекс», «Пикник». Взяли на себя ответственность исполнить знаменитые песни рок-легенд довольно юные музыканты: самые старшие из участников группы — Александр Фомин (солист), Владимир Климентов (ударные) и Яков Родькин (гитара) — только в этом году закончили учёбу в школе. Ребята играют вместе чуть больше полугода и уже добились результатов. Особенно зрители отметили игру Полины Кудрявцевой (скрипка), которая также исполнила в конце сольную песню. Особенно ярко её скрипка звучала в песне «Кукла колдуна» группы «Король и Шут». Публика не отпускала группу, буквально требуя ещё песен. Хочется отметить, что многие зрители концерта были гораздо младше песен, которые исполняли «Три „М“». Так что, например, песня Виктора Цоя «Группа крови», написанная в 1987 году, соединила сразу несколько поколений. По словам юных рокеров, они и дальше хотят заниматься музыкой. Сравнивать два этих молодёжных коллектива, как и направления в музыке, которые они выбрали — невозможно. Стоит только порадоваться за то, что они активно занимаются творчеством. По их выступлениям на праздновании Дня молодёжи можно сказать одно: все они очень ответственно относятся к своему делу. Е. Бойцова Фото автора

#культура комментировать

Песнь о далёких берегах    Недавно увидел свет новый сборник стихотворений поэта Петра Камчатого (его настоящее имя Владимир Петров), много лет уже жителя валдайской деревни Костково, а в прошлом штурмана Океанрыбфлота, человека, сознательно отдавшего полжизни морю. Дорогами странствий занесло Петра в своё время на Камчатку. Как зерно ложится в добрую землю и затем прорастает, так прирос всей душой к этим далёким берегам во время работы на флоте выпускник Рижской мореходной школы. Отсюда и псевдоним «Камчатый». Его новая книга, которую автор этих строк прочитал с большим интересом, как и многие другие выходившие до этого поэтические сборники Петра Васильевича, по-прежнему верна, пожалуй, главной в его творчестве теме — морской, и носит название «На траверзе — Три Брата». Три Брата — это три скалы в Авачинской бухте. Покинув порт, пройдёшь их — и сразу попадаешь в океан. Листал её маленькие, но проникновенные на слово страницы и ощущал на себе ветер морской романтики, и обязательно надо заметить — суровой, отмеченной теми трудностями и невзгодами, с которыми сталкивается моряк: Мне сказать очень трудно, Где сильнее швыряло нас. И в Атлантике штормы круты, Да и в Тихом, неровен час… В пятнадцать лет он работал на речном теплоходе. В шестнадцать был рулевым. Но писать начал ещё раньше — в двенадцать. Пробы пера увенчались первым маленьким успехом в 1973 году, когда его стихотворение было опубликовано в газете северного посёлка Тикси, откуда он перегонял морской буксир «Чадор» в Находку. Море укрепило и развило поэтический дар Петра. Как отмечает во вступительном слове к этой новой книге поэт, сатирик, член Союза писателей России, редактор журнала «Филателия» Евгений Обухов, Камчатый «в каютах, штурманских рубках оттачивал своё поэтическое перо». Сколько было в той, морской жизни Васильича пароходов, теплоходов, траулеров, буксиров — не сосчитать! На каждом свой экипаж. А экипаж — это семья. Любовью к морю и большим уважением к морской профессии, а именно морского рыбака, рано или поздно возвращающегося на берег, дышит каждое стихотворение поэта: Гамулы* часто песни им поют, — Раскочегарив топки у вулканов. Но люди здесь издревле создают Уют у самой кромки океана. * Гамулы в переводе с ительменского — «люди вулканов». С присущим ему поэтическим видением мира Камчатый сочен на чувство: Приподнимет корабль цунами, Бросит в бездну. Того и гляди — Заштормуешь в глухом океане И уйдёшь с основного пути. Так и в жизни нашей бывает: Коль не сверил точно компас, То в большом людском океане Затеряешься не на час. Сами названия поэтических вещей Петра романтичны и побуждают к чтению: «Ветер странствий», «Шумят радары в аэропорту», «Жар любви», «Я на сопке Любви у обрыва стою», «Прилив серебра». Однажды взяв в руки книгу автора, понимаешь, что захочешь к нему вернуться ещё не раз. Это особенность любого настоящего художественного творения. Как говорит он сам: «Книга «На траверзе — Три Брата» собиралась очень трудно. Много раз хотелось сорваться, как в молодости, и улететь на Камчатку! Но что-то сдерживало, ибо войти в одну реку невозможно дважды. И непредсказуемость, что снова надо будет всё начинать с начала и доказывать, что ты не чужак… Лежит в столе рукопись «Радуга над Костковом», но когда она увидит свет, знает только Бог. Никогда не мечтал о крестьянском труде, о жизни в деревне, о даче… Но мы предполагаем, а Бог располагает. С 2000 года поселился в доме, купленном женой в деревеньке… Перевезены сейчас в деревню почти все рукописи, которые собирались…». Поэтически это легло у него в следующие строки: В другой жизни живу в Костково, И не ведал, что предков край Станет мил мне, станет основой, А Камчатка — юности рай… Д. Тарасов На снимке: П. Камчатый с внуком в Косткове

#культура комментировать

Живой голос колокола    Валдай можно назвать маленькой колокольной столицей: ведь именно у нас находится единственный в России музей колоколов. Недавно в Валдае открылся новый музейный колокольный центр. На праздник приехало много гостей, людей, чья жизнь и работа так или иначе связана с колоколами. Игорь Васильевич Коновалов с 1989 года является председателем общества церковных звонарей, он же старший звонарь соборов Московского Кремля и храма Христа Спасителя. Интересно: как становятся звонарями и где учат колокольному звону, откуда берутся колокола на звонницах? Вопросов много, и Игорь Васильевич любезно согласился на них ответить. — Как же становятся церковными звонарями и где учат колокольному звону? — Моя семья с 20-х годов жила на окраине Москвы. В приходском храме Рождества Пресвятой Богородицы во Владыкине висел 195-пудовый колокол. Отец был звонарём при этом храме, он очень любил русскую историю. С ним мы ездили в Кремль, в Троице-Сергиев монастырь слушать колокольный звон и смотреть на колокола. Сказанное в детстве запоминается очень хорошо… В 1982 году в газете «Московский комсомолец» были напечатаны объявления о реставрационных работах в Даниловом монастыре. Так я пошёл восстанавливать руины Данилова монастыря — разбирали кирпичи, выносили грязь. А в 1984 году начали восстанавливать монастырскую колокольню, позже в монастырь поступили первые колокола. Шёл процесс формирования колокольного подбора, создание колокольного звона, и меня взяли на добровольной основе звонарём в Данилов монастырь (с тех пор забыл, что такое сильные инфекции — ангины, вирусы, слава богу, обходят стороной). В 1987 году получил от братии Данилова монастыря приглашение поступить на постоянную службу. В 1988 году стали отливаться первые серийные колокола и колокольные наборы. Мы их называли «колоколообразные отливки жёлтого цвета», потому что эти первые колокола были ещё очень далеки от совершенства. Мой небольшой опыт очень пригодился. С 1988 года стал работать по приглашению, оборудовать различные колокольни, составлять колокольные подборы. Это продолжилось такими «могучими» работами, как полное воссоздание колокольного подбора храма Христа Спасителя с двадцатисемитонником во главе и воссоздание тяжёлых благовестников Троице-Сергиевой лавры. Довелось делать техническое задание для воссоздания самого большого действующего колокола России — это царь-колокол Троице-Сергиевой лавры, который весит 72 тонны. Затем Божиим промыслом довелось участвовать (руководить) процессом изготовления колоколов для Гарвардского университета, где сохранился подлинный набор колоколов московского Данилова монастыря. Американцы были согласны его вернуть за колокола-копии. — Как Вы считаете, звонарю необходимо музыкальное образование? — У меня есть начальное музыкальное образование. Однако музыкантов учат, что существуют звуковысотность и ритм, но не учат тому, что у каждого старинного и хорошо отлитого современного колокола есть свой голос. Колокол поёт. Настоящий звонарь должен вслушиваться в голос колокола и свой звон производить от него, а не просто, имея в голове некий ритм, выколачивать, как на ударнике, свой музыкальный пассаж. — Каждому ли человеку дозволено звонить в колокола? — На Руси существует обычай — на Пасхальной неделе каждый человек допускается до колокольных звонов. С одной стороны, очень хорошо, что существует такая традиция (это неделя рождения звонарей), с другой — это неделя гибели колоколов. До Октябрьской революции это было хорошо и благо, тогда в России было около сотни колокольных заводов. Разбитый колокол тут же переливался с добавлением веса. Что теперь делать, если во время Пасхальных звонов мы можем потерять валдайского «Усачёва» или «господина Орлова»? Это будет колокол, потерянный для нас навсегда. Профессионального колокольного звона у нас на Руси нет, по крайней мере, с конца XVIII века. Все знают Ростовскую звонницу, но никто не знает, сколько трудов архиереям Ростовского Успенского собора стоило сохранить хотя бы костяк — 3–4 человека, которые бы профессионально звонили. Сейчас профессиональный звонарь, человек, который занимается только колокольней — большая редкость. — Есть ли у Вас любимый колокол? — У меня много любимых колоколов. Я вырос под звон колокола «Лебедь» Троице-Сергиевой лавры, отлитого в 1593 году государевым слугой боярином Борисом Годуновым. У этого колокола звук полётный, как будто по небу летит дельтаплан. До 1987 года Россия не слышала ростовские колокола. Ростовский «Сысой», один из красивейших колоколов в мире, весит около 30 тонн. О колокольном звоне имели мало понятия до 1992 года, когда в России зазвучал самый тяжёлый из звучащих колоколов Москвы — Большой Успенский колокол Московского Кремля (65 тонн). Его «язык» раскачивают 6 человек. Когда ударяет этот великан, звук как будто не идёт с колокольни, с высоты 50 метров, а поднимается из-под земли. — Какими колоколами наполнены колокольни храма Христа Спасителя? — Современное здание воспроизводит внешний облик одноимённого храма, возведённого в честь подвига российского народа в Отечественной войне 1812 года, освящённого в 1883 году и разрушенного в 1931 году. Это гигантский колокольный комплекс, и я являюсь автором проекта — художественного колокольного оформления храма Христа Спасителя. У храма четыре колокольни и 14 колоколов, плюс 15 колоколов висят на надвратной Преображенской церкви (которая расположена рядом с храмом Христа Спасителя), и ещё около десяти — на колокольне церкви Державной иконы Божией Матери на Волхонке. Колокола для храма Христа Спасителя были отлиты в 1995–97 годах на теперь уже не существующем заводе имени Лихачёва (ЗИЛ). Работами по акустике руководил начальник лаборатории общества древнерусской музыкальной культуры профессор Б. Н. Нюнин. В 1991 году сотрудники акустической лаборатории завода обратились в издательский отдел Московской патриархии за советом и помощью. Они хотели попробовать отливать колокола, но не знали, с чего начать. Было проведено исследование единственного сохранившегося колокола храма Христа Спасителя весом 850 кг, находящегося ныне на колокольне Троице-Сергиевой лавры. На колокол повесили около двухсот датчиков и получили полную картину звучания русского церковного колокола. Оказалось, что звук распространяется крестом, колокол как бы осеняет крестом пространство вокруг себя. Мы узнали, какие у него формы колебаний, что во время удара он весь вибрирует. Замечательные учёные предоставили много ценного, интересного материала. После этого возникла моя система подвески колоколов на пружинистой системе. Колокола в храме Христа Спасителя висят на пружинах. Колокол может слегка «отпрыгнуть» от удара, вы его не разобьёте, и после завершения звона звук держится ещё 5–7 минут. Такого нет нигде в мире. На ЗИЛе был прекрасный литейный цех, единственный в России, в котором профессионально занимались звучанием колокола; теперь его, как и завода, не существует. В 2013 году там были сделаны последние колокольные отливки. Когда зашёл разговор о том, какой голос должен быть у главного храма России, взяли за основу измерения и записи протоиерея отца Аристарха Израилева (он жил в начале прошлого века в Ростове). Получалось, что изначально колокола на храме Христа Спасителя звучали ближе к минору — ля-до-ми-соль, и большой колокол должен быть отлит в ноту «ля». Изучали по сохранившимся картинкам и фотографиям художественное оформление колоколов, которое было архисложным. Там геометрический орнамент накладывался на растительный, и нужно было воссоздать этот подбор — все 14 основных колоколов храма. Что можно было сделать по фото — мы сделали, остальное — по образу и подобию. Похожие колокола отливались в России в 1877–78 годах на прежний храм Христа Спасителя. — Сколько в штате храма Христа Спасителя штатных звонарей? — Изначально в штате храма, имевшего четыре колокольни, состояло 12 звонарей. В воссозданном храме шесть колоколен и 10 звонарей. Раньше в храме Христа Спасителя не было слаженного звона, он звонил ералашно, подобно звону целого города. Мы решили, что эту традицию надо ломать. Создана система синхронного звона на четырёх колокольнях храма Христа Спасителя, надвратной Спасо-Преображенской колокольни и храма Державной иконы Божией Матери на Волхонке. Колокола раскачивает группа могучих силачей, репетиций нет. Как вы представляете репетицию колокольного звона в Кремле? У прибора три кнопки — «начали звон», «закончили» и «вы уволены» — вот и всё… и всё получается. — Что Вы скажете по поводу открытия колокольного центра? — Если везде музеи закрываются, объединяются, то Валдай смог выделить для экспозиции одно из лучших зданий, добиться выделения средств на полную реставрацию помещений и сделать прекрасную экспозицию. Надеюсь, что Валдайский музейный центр станет домом для всех, кто интересуется колоколами. В свою очередь общество церковных звонарей передало достаточное количество видео-, аудио- и фотоматериалов. Я наблюдаю Россию с такой точки, с которой её мало кто наблюдает — с колокольни Ивана Великого, и я бы сказал словами Петра Столыпина: «Дайте России двадцать лет мира — и вы её не узнаете». Новый музейный колокольный центр — это основа, которая даст Валдаю развиваться. Идея понравилась с самого начала: город соединяет две столицы, и думаю, что Валдаю суждено прекрасное будущее. М. Шинина Фото автора

#интервью #культура комментировать

Мгновения свершения    Выставка работ московского художника Алексея Петрова (Дурень) открылась в Музее уездного города. Это третья его выставка в нашем городе: первая была в 2001 году, вторая — три года назад. Необычные картины без привязки к жанру, но, безусловно, оригинальные и самобытные, с узнаваемым почерком, привлекают своими яркими, тёплыми красками и очень открытым, доверчивым взглядом на мир. На этот раз на полотнах по большей части впечатления от путешествий: Париж, Голландия, Казахстан, Санкт-Петербург — манящие окна в другой, нездешний мир странствий и одновременно внутренний мир художника. «Дурень» — это псевдоним Алексея Петрова, некое обращение, но не к людям, а к высшим силам. А взялся он как будто ниоткуда, когда Алексей, которому тогда исполнился 21 год, сидел на крыше своего дома в Валдае, на Струковой даче. В его словах много недоговорённости, так же, как и в картинах — то, что видишь, можно интерпретировать как угодно, каждый разглядит в полуфантастическом сюжете свои образы и детали, отметит полускрытые линии и переходы цвета. Любой человек перед высшими силами «дурень», но заметьте: «дурень» — это не значит «дурак» (как Иванушка-дурачок из русской сказки), а кто тогда? Однозначного ответа нет, это надо узнавать всю жизнь. Когда, стоя на крылечке Музея уездного города и куря одну сигарету за другой, Алексей рассказывал о своей жизни, создалось впечатление, что судьба его была в некотором смысле предопределена. Так учился и так жил, что выгнали из школы, а потом он взял в руки краски и больше уже с ними не расставался. Это особый труд души, невозможность существования без творчества, без любимого дела как без воздуха. Он много занимался самообразованием, пробовал, искал, экспериментировал. — Какие художники вам близки? — Лучше спросите, какие не близки — например, Сальвадор Дали и Пикассо. Алексей говорит, что каждый выбирает сам, как и у кого ему учиться. Сам он учится у природы и ещё изучает историю искусств. Его работы — это сотрудничество с самим собой, со своим внутренним миром и одновременно с миром внешним, видимым, и, может быть, другим миром, который не виден глазу. Художник никому не подражает и не копирует, пишет не по плану и живёт не по плану. Нет ни стратегии, ни тактики; всё, что чувствует в настоящий момент времени — эти свои эмоции и переносит на полотно. — Надо просто жить, писать… Сначала нарвать журналов, закатать их в лак, не думая ни о чём, хаотично нанести краски… И вот в этот момент из хаоса вдруг возникает рисунок. Живопись — некий стенд: только что это было будущим и вот уже стало прошлым, а есть мгновения свершения — и как их можно потрогать?.. — Что мешает человеку писать и вообще творить? — Война. И не только та война, где стреляют, но и война между близкими людьми — жадность, неумение прощать, главное — неумение прощать… Доброта — это революция во вселенной: все друг друга едят, а доброта — это тайна, что-то привнесённое, инопланетное. Это вопрос этики и эстетики. Что этично, то и эстетично. Люблю добрых людей и сам хочу быть добрым, потому что это красиво. Он фаталист в том смысле, что не ищет встреч с людьми и не планирует события — всё имеет своё развитие и должно случиться, когда ему должно случиться. В нужный для жизни момент приобретаются картины, в нужный момент приходят необходимые люди. — Ключевой момент — картины я не продаю, у меня их приобретают, куда-то приглашают… сам я этого не ищу, потому что это противоестественно с точки зрения судьбы. Мы же сложные, и однозначно нельзя ответить ни на какие вопросы. Шагу бы не шагнули, если бы не было чего-то, что за нас «болеет». Часто не знаем, налево пойти или направо, но ведь что-то подсказывает, какое выбрать направление. Когда начинаешь говорить об этом простыми словами, это приземляет, да и не имеем мы права о некоторых тайнах говорить, потому что не знаем ответа. Для этого и существует искусство, чтобы говорить об этом иносказательно, о том, о чём не можешь сказать прямо — это лучше, и честнее, и красивее. Алексей часто и подолгу живёт в деревне Острые Клетки, где у него небольшой домик. Обошёл все окрестные леса и болота. Именно Валдай вдохновляет на творчество, даёт жизнь его полотнам: «Это как мама, вот такая, и ты её любишь, потому что… просто любишь. Валдай — как мама». М. Шинина Фото автора

#выставки #культура комментировать

«Кругом, кругом, солнце шло»    Пятого июня фольклорный коллектив «Кологод» отметил своё десятилетие. Юбилей прошёл в помещении Валдайского дома народного творчества, где собрались многочисленные поклонники ансамбля. Музыкальными выступлениями «Кологод» поздравили детский образцовый народный коллектив «Кудёрки», ансамбль из Долгих Бород «Славяночка», бард Анатолий Деминов. Первое, что бросилось в глаза — это костюмы, в которые были одеты участницы фольклорного коллектива. Яркие, аутентичные, продуманные до мельчайших подробностей сарафаны, сороки и пояса погружали зрителей в атмосферу традиционной народной культуры. Коллектив исполнил песни годового круга: святочные, масленичные, троицкие. По словам руководителя ансамбля О. Л. Кудрявцевой, репертуар собирался из разных источников: книг, результатов экспедиций. До сих пор у Ольги Леонидовны много аудиозаписей, которые она расшифровывает, пополняя песенный фонд коллектива. В репертуаре ансамбля много местных, валдайских песен и хороводов. На вечере особенно трогательно звучала протяжная жнивная песня «Коло леса туман». Жнивные песни считаются одними из самых древних. В старину их пели, когда женщины заканчивали работу в полях и собирались идти домой. А в конце встречи «Кологод» исполнил весенние заклички, которыми в народе встречали весну. Вибрирующее, открытое пение наполняло пространство и создавало ощущение гармонии и единства с окружающим миром. Каждое выступление «Кологода» — это возможность постичь культуру наших предков, которая не может оставить равнодушной. Е. Бойцова Фото автора

#культура #фольклор комментировать

В гармонии с «Гармонией»!    С 21 по 24 мая в Белгороде скрипачи нашей школы искусств приняли участие в X юбилейном Международном детском конкурсе-фестивале славянской музыки «Гармония». Цель конкурса — нравственное воспитание и духовное обогащение подрастающего поколения, поддержка детского творчества, популяризация музыки славянских композиторов. В этом году в конкурсе-фестивале приняли участие 430 юных музыкантов из 40 городов и посёлков России, Украины и Сербии. Это воспитанники детских музыкальных школ и школ искусств. Обязательным условием участия в конкурсе является наличие у номинантов дипломов лауреатов областных, всероссийских и международных конкурсов. Победителей определяли в трёх номинациях: «Фортепиано», «Струнно-смычковые инструменты» и «Фольклорно-инструментальный ансамбль малого и большого состава». На юбилейном форуме любителей славянской музыки выступления конкурсантов оценивало жюри, состоящее из признанных на международном уровне экспертов инструментальной музыки; его председатели — лауреат международного конкурса, профессор по классу скрипки и альта университета Северная Дакота, дирижёр камерного оркестра Алехандро Драго и профессор музыкальной академии университета города Восточное Сараево из Боснии и Герцеговины Соня Радойкович. Конкурс-фестиваль торжественно открылся в Большом зале Белгородской государственной филармонии выступлением симфонического оркестра и напутственными словами представителей власти региона. Приветствовал гостей и участников юбилейного фестиваля и мэр Белгорода Сергей Андреевич Боженов. Нас, кстати, поразило и приятно удивило отношение власти к культуре в регионе — за прошедший год здесь построено и открыто шесть (!) школ искусств. Большая работа предшествовала нашему участию в конкурсе, много сил приложили учащиеся, преподаватель Елена Павловна Андреева и концертмейстеры Ирина Леонидовна Вахтина, Лариса Сергеевна Прохорова и Софья Олеговна Стрельникова. Наши учащиеся не подвели и выступили достойно. В номинации «Сольное исполнительство» Екатерина Туманова, Полина Кудрявцева, Ксения Саврасова, Милослава Осипенко были награждены грамотами за успешное выступление. В номинации «Инструментальные ансамбли малых форм» камерный ансамбль «Акварель» был удостоен диплома лауреата III степени, а образцовый коллектив ансамбль скрипачей «Радуга» — диплома лауреата II степени. Поездка в г. Белгород не ограничилась выступлением на конкурсе: ребята смогли побывать на легендарном Прохоровском поле, которое по праву стало третьим ратным полем России наряду с Куликовым и Бородинским, смогли своими глазами увидеть Памятник Победы «Звонница», вблизи которой воссозданы элементы начала атаки танковой роты 5-й гвардейской танковой армии, посетить храм во имя святых первоверховных апостолов Петра и Павла, на стенах которого нанесены имена 7382 воинов, погибших в этих кровопролитных боях. Также мы смогли осмотреть уникальный Музей боевой славы Третьего ратного поля России, с которым ни один из классических музеев страны не может сравниться по экспозиции, размаху и глубине оценки подвига советских воинов. Награждение победителей и закрытие Международного детского конкурса-фестиваля славянской музыки «Гармония» также прошли в Большом зале Белгородской филармонии. Очень гордо и радостно в переполненном зале под бурные аплодисменты было услышать: «Новгородская область, город Валдай»! И в заключение как подведение итогов работы школы в целом хочется сказать, что в этом, юбилейном для школы учебном году состоялось более 15 поездок на различные фестивали и конкурсы по городам России и Европы. Благодаря упорному труду преподавателей и учащихся завоёвано более восьмидесяти дипломов лауреатов и дипломантов. Желаем не опускать высоко поднятую планку профессионализма и мастерства и огромных творческих успехов в будущем году! Е. Андреева, Л. Прохорова Фото предоставлено авторами

#культура комментировать

Аромат востока    В ККЗ «Мечта» 29 мая прошёл концерт, посвящённый пятилетнему юбилею школы восточного танца «Аромат», в рамках которого зрителям было продемонстрировано 18 танцевальных номеров. Посмотреть на выступления талантливых учениц студии собрался полный зал. Любители эстетики восточного танца не были разочарованы — артистки подарили зрителям настоящий праздник красоты и грации. Концерт продлился около двух часов. За это время зрители увидели номера в стиле классического восточного танца, номера в стиле шоу-белидэнс, где восточные мотивы смешались с современной музыкой, а также фольклорные танцы народов арабского востока — саиди, нубия. Особенно поражали красочные костюмы и аксессуары, которые танцовщицы меняли перед каждым номером. Девушки исполняли номера как в составе групп, так и сольно. В этот вечер на сцену поднимались как уже опытные артистки, так и начинающие. Для некоторых учениц школы этот концерт стал дебютом. Всего в школе танцев занимается пятьдесят девушек в двух возрастных группах: «дети» и «взрослые». В свою очередь каждая из этих групп делится на «юниоров», «любителей» и «профессионалов». После окончания концерта бессменный руководитель школы восточного танца «Аромат» Елена Владимировна Бейнарис представила танцовщиц, вручив им дипломы и сертификаты. Е. Бойцова Фото автора

#события #культура комментировать

Менестрели на «Невских созвездиях»    В Санкт-Петербурге состоялся Международный фестиваль детского и юношеского творчества «Невские созвездия». Ежегодный конкурс проходил при содействии Общественного фестивального движения «Дети России» и Фонда поддержки и развития детского и юношеского творчества «Лира». В этом году в конкурсной программе принимали участие и вокалистки средней группы коллектива эстрадного вокала «Театр песни Менестрели» в номинации «Ансамблевое пение». Выступление Анастасии Садчиковой, Софьи Гарбузовой и Людмилы Сифоровой было отмечено дипломом лауреата I степени. В фестивале участвовало огромное количество коллективов со всей России и из ближнего зарубежья. В состав жюри вошли заслуженные деятели культуры РФ, преподаватели эстрадно-джазового пения Института современного искусства, Российской академии музыки им. Гнесиных, Государственной академии славянской культуры. Вместе с дипломом лауреата валдайские менестрели привезли на родину кубок победителя, отличное настроение и большого плюшевого медведя, а руководитель коллектива Ирина Сергеевна Филиппова на проводимых в рамках фестиваля мастер-классах получила сертификат по обучению современным приёмам вокального искусства в вокальных произведениях солистов и ансамблей, а также учебных комплексах. С. Гарбузова, солистка народного коллектива эстрадного вокала «Театр песни Менестрели» Фото предоставлено автором

#культура комментировать

Новая победа    Департаментом культуры и туризма Новгородской области 16 мая в д. Сырково Новгородского района проводился II межрайонный открытый конкурс-фестиваль творчества «Майский вальс», посвящённый 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Наш район в этом конкурсе представил народный коллектив ансамбль «Валдайские узоры» МБУК Автоклуб «Забава» (директор М. Н. Соколова). Мероприятие, начавшееся в 11 часов на открытой площадке, длилось до 9 часов вечера . Проходило оно в несколько этапов и состояло из выступлений артистов разных жанров и возрастных категорий. В номинации «Вокальное искусство» среди взрослых в конкурсе участвовало более 30 коллективов и солистов области. Наши земляки выступали в конце программы, и, несмотря на усталость зрителей и членов жюри, по-настоящему покорили их сердца, получив сразу три диплома! Ансамблю «Валдайские узоры» был вручён диплом «За высокий уровень исполнительского мастерства». Руководитель ансамбля Наталья Николаевна Апполинарьева получила диплом «За высокий профессионализм и вклад в развитие вокального искусства». И, наконец, главная награда конкурса — «Гран-при» — тоже досталась замечательному валдайскому коллективу! Хочется от души поздравить Автоклуб «Забава» с достойной победой и поблагодарить за вклад в развитие культуры нашего района и области. Желаем дальнейших успехов! Комитет культуры и туризма Администрации Валдайского муниципального района Фото предоставлено Автоклубом «Забава»

#культура #фольклор комментировать

Новости в рубрике: культура