Новости в рубрике: культура

Песнь о далёких берегах    Недавно увидел свет новый сборник стихотворений поэта Петра Камчатого (его настоящее имя Владимир Петров), много лет уже жителя валдайской деревни Костково, а в прошлом штурмана Океанрыбфлота, человека, сознательно отдавшего полжизни морю. Дорогами странствий занесло Петра в своё время на Камчатку. Как зерно ложится в добрую землю и затем прорастает, так прирос всей душой к этим далёким берегам во время работы на флоте выпускник Рижской мореходной школы. Отсюда и псевдоним «Камчатый». Его новая книга, которую автор этих строк прочитал с большим интересом, как и многие другие выходившие до этого поэтические сборники Петра Васильевича, по-прежнему верна, пожалуй, главной в его творчестве теме — морской, и носит название «На траверзе — Три Брата». Три Брата — это три скалы в Авачинской бухте. Покинув порт, пройдёшь их — и сразу попадаешь в океан. Листал её маленькие, но проникновенные на слово страницы и ощущал на себе ветер морской романтики, и обязательно надо заметить — суровой, отмеченной теми трудностями и невзгодами, с которыми сталкивается моряк: Мне сказать очень трудно, Где сильнее швыряло нас. И в Атлантике штормы круты, Да и в Тихом, неровен час… В пятнадцать лет он работал на речном теплоходе. В шестнадцать был рулевым. Но писать начал ещё раньше — в двенадцать. Пробы пера увенчались первым маленьким успехом в 1973 году, когда его стихотворение было опубликовано в газете северного посёлка Тикси, откуда он перегонял морской буксир «Чадор» в Находку. Море укрепило и развило поэтический дар Петра. Как отмечает во вступительном слове к этой новой книге поэт, сатирик, член Союза писателей России, редактор журнала «Филателия» Евгений Обухов, Камчатый «в каютах, штурманских рубках оттачивал своё поэтическое перо». Сколько было в той, морской жизни Васильича пароходов, теплоходов, траулеров, буксиров — не сосчитать! На каждом свой экипаж. А экипаж — это семья. Любовью к морю и большим уважением к морской профессии, а именно морского рыбака, рано или поздно возвращающегося на берег, дышит каждое стихотворение поэта: Гамулы* часто песни им поют, — Раскочегарив топки у вулканов. Но люди здесь издревле создают Уют у самой кромки океана. * Гамулы в переводе с ительменского — «люди вулканов». С присущим ему поэтическим видением мира Камчатый сочен на чувство: Приподнимет корабль цунами, Бросит в бездну. Того и гляди — Заштормуешь в глухом океане И уйдёшь с основного пути. Так и в жизни нашей бывает: Коль не сверил точно компас, То в большом людском океане Затеряешься не на час. Сами названия поэтических вещей Петра романтичны и побуждают к чтению: «Ветер странствий», «Шумят радары в аэропорту», «Жар любви», «Я на сопке Любви у обрыва стою», «Прилив серебра». Однажды взяв в руки книгу автора, понимаешь, что захочешь к нему вернуться ещё не раз. Это особенность любого настоящего художественного творения. Как говорит он сам: «Книга «На траверзе — Три Брата» собиралась очень трудно. Много раз хотелось сорваться, как в молодости, и улететь на Камчатку! Но что-то сдерживало, ибо войти в одну реку невозможно дважды. И непредсказуемость, что снова надо будет всё начинать с начала и доказывать, что ты не чужак… Лежит в столе рукопись «Радуга над Костковом», но когда она увидит свет, знает только Бог. Никогда не мечтал о крестьянском труде, о жизни в деревне, о даче… Но мы предполагаем, а Бог располагает. С 2000 года поселился в доме, купленном женой в деревеньке… Перевезены сейчас в деревню почти все рукописи, которые собирались…». Поэтически это легло у него в следующие строки: В другой жизни живу в Костково, И не ведал, что предков край Станет мил мне, станет основой, А Камчатка — юности рай… Д. Тарасов На снимке: П. Камчатый с внуком в Косткове

#культура комментировать

Живой голос колокола    Валдай можно назвать маленькой колокольной столицей: ведь именно у нас находится единственный в России музей колоколов. Недавно в Валдае открылся новый музейный колокольный центр. На праздник приехало много гостей, людей, чья жизнь и работа так или иначе связана с колоколами. Игорь Васильевич Коновалов с 1989 года является председателем общества церковных звонарей, он же старший звонарь соборов Московского Кремля и храма Христа Спасителя. Интересно: как становятся звонарями и где учат колокольному звону, откуда берутся колокола на звонницах? Вопросов много, и Игорь Васильевич любезно согласился на них ответить. — Как же становятся церковными звонарями и где учат колокольному звону? — Моя семья с 20-х годов жила на окраине Москвы. В приходском храме Рождества Пресвятой Богородицы во Владыкине висел 195-пудовый колокол. Отец был звонарём при этом храме, он очень любил русскую историю. С ним мы ездили в Кремль, в Троице-Сергиев монастырь слушать колокольный звон и смотреть на колокола. Сказанное в детстве запоминается очень хорошо… В 1982 году в газете «Московский комсомолец» были напечатаны объявления о реставрационных работах в Даниловом монастыре. Так я пошёл восстанавливать руины Данилова монастыря — разбирали кирпичи, выносили грязь. А в 1984 году начали восстанавливать монастырскую колокольню, позже в монастырь поступили первые колокола. Шёл процесс формирования колокольного подбора, создание колокольного звона, и меня взяли на добровольной основе звонарём в Данилов монастырь (с тех пор забыл, что такое сильные инфекции — ангины, вирусы, слава богу, обходят стороной). В 1987 году получил от братии Данилова монастыря приглашение поступить на постоянную службу. В 1988 году стали отливаться первые серийные колокола и колокольные наборы. Мы их называли «колоколообразные отливки жёлтого цвета», потому что эти первые колокола были ещё очень далеки от совершенства. Мой небольшой опыт очень пригодился. С 1988 года стал работать по приглашению, оборудовать различные колокольни, составлять колокольные подборы. Это продолжилось такими «могучими» работами, как полное воссоздание колокольного подбора храма Христа Спасителя с двадцатисемитонником во главе и воссоздание тяжёлых благовестников Троице-Сергиевой лавры. Довелось делать техническое задание для воссоздания самого большого действующего колокола России — это царь-колокол Троице-Сергиевой лавры, который весит 72 тонны. Затем Божиим промыслом довелось участвовать (руководить) процессом изготовления колоколов для Гарвардского университета, где сохранился подлинный набор колоколов московского Данилова монастыря. Американцы были согласны его вернуть за колокола-копии. — Как Вы считаете, звонарю необходимо музыкальное образование? — У меня есть начальное музыкальное образование. Однако музыкантов учат, что существуют звуковысотность и ритм, но не учат тому, что у каждого старинного и хорошо отлитого современного колокола есть свой голос. Колокол поёт. Настоящий звонарь должен вслушиваться в голос колокола и свой звон производить от него, а не просто, имея в голове некий ритм, выколачивать, как на ударнике, свой музыкальный пассаж. — Каждому ли человеку дозволено звонить в колокола? — На Руси существует обычай — на Пасхальной неделе каждый человек допускается до колокольных звонов. С одной стороны, очень хорошо, что существует такая традиция (это неделя рождения звонарей), с другой — это неделя гибели колоколов. До Октябрьской революции это было хорошо и благо, тогда в России было около сотни колокольных заводов. Разбитый колокол тут же переливался с добавлением веса. Что теперь делать, если во время Пасхальных звонов мы можем потерять валдайского «Усачёва» или «господина Орлова»? Это будет колокол, потерянный для нас навсегда. Профессионального колокольного звона у нас на Руси нет, по крайней мере, с конца XVIII века. Все знают Ростовскую звонницу, но никто не знает, сколько трудов архиереям Ростовского Успенского собора стоило сохранить хотя бы костяк — 3–4 человека, которые бы профессионально звонили. Сейчас профессиональный звонарь, человек, который занимается только колокольней — большая редкость. — Есть ли у Вас любимый колокол? — У меня много любимых колоколов. Я вырос под звон колокола «Лебедь» Троице-Сергиевой лавры, отлитого в 1593 году государевым слугой боярином Борисом Годуновым. У этого колокола звук полётный, как будто по небу летит дельтаплан. До 1987 года Россия не слышала ростовские колокола. Ростовский «Сысой», один из красивейших колоколов в мире, весит около 30 тонн. О колокольном звоне имели мало понятия до 1992 года, когда в России зазвучал самый тяжёлый из звучащих колоколов Москвы — Большой Успенский колокол Московского Кремля (65 тонн). Его «язык» раскачивают 6 человек. Когда ударяет этот великан, звук как будто не идёт с колокольни, с высоты 50 метров, а поднимается из-под земли. — Какими колоколами наполнены колокольни храма Христа Спасителя? — Современное здание воспроизводит внешний облик одноимённого храма, возведённого в честь подвига российского народа в Отечественной войне 1812 года, освящённого в 1883 году и разрушенного в 1931 году. Это гигантский колокольный комплекс, и я являюсь автором проекта — художественного колокольного оформления храма Христа Спасителя. У храма четыре колокольни и 14 колоколов, плюс 15 колоколов висят на надвратной Преображенской церкви (которая расположена рядом с храмом Христа Спасителя), и ещё около десяти — на колокольне церкви Державной иконы Божией Матери на Волхонке. Колокола для храма Христа Спасителя были отлиты в 1995–97 годах на теперь уже не существующем заводе имени Лихачёва (ЗИЛ). Работами по акустике руководил начальник лаборатории общества древнерусской музыкальной культуры профессор Б. Н. Нюнин. В 1991 году сотрудники акустической лаборатории завода обратились в издательский отдел Московской патриархии за советом и помощью. Они хотели попробовать отливать колокола, но не знали, с чего начать. Было проведено исследование единственного сохранившегося колокола храма Христа Спасителя весом 850 кг, находящегося ныне на колокольне Троице-Сергиевой лавры. На колокол повесили около двухсот датчиков и получили полную картину звучания русского церковного колокола. Оказалось, что звук распространяется крестом, колокол как бы осеняет крестом пространство вокруг себя. Мы узнали, какие у него формы колебаний, что во время удара он весь вибрирует. Замечательные учёные предоставили много ценного, интересного материала. После этого возникла моя система подвески колоколов на пружинистой системе. Колокола в храме Христа Спасителя висят на пружинах. Колокол может слегка «отпрыгнуть» от удара, вы его не разобьёте, и после завершения звона звук держится ещё 5–7 минут. Такого нет нигде в мире. На ЗИЛе был прекрасный литейный цех, единственный в России, в котором профессионально занимались звучанием колокола; теперь его, как и завода, не существует. В 2013 году там были сделаны последние колокольные отливки. Когда зашёл разговор о том, какой голос должен быть у главного храма России, взяли за основу измерения и записи протоиерея отца Аристарха Израилева (он жил в начале прошлого века в Ростове). Получалось, что изначально колокола на храме Христа Спасителя звучали ближе к минору — ля-до-ми-соль, и большой колокол должен быть отлит в ноту «ля». Изучали по сохранившимся картинкам и фотографиям художественное оформление колоколов, которое было архисложным. Там геометрический орнамент накладывался на растительный, и нужно было воссоздать этот подбор — все 14 основных колоколов храма. Что можно было сделать по фото — мы сделали, остальное — по образу и подобию. Похожие колокола отливались в России в 1877–78 годах на прежний храм Христа Спасителя. — Сколько в штате храма Христа Спасителя штатных звонарей? — Изначально в штате храма, имевшего четыре колокольни, состояло 12 звонарей. В воссозданном храме шесть колоколен и 10 звонарей. Раньше в храме Христа Спасителя не было слаженного звона, он звонил ералашно, подобно звону целого города. Мы решили, что эту традицию надо ломать. Создана система синхронного звона на четырёх колокольнях храма Христа Спасителя, надвратной Спасо-Преображенской колокольни и храма Державной иконы Божией Матери на Волхонке. Колокола раскачивает группа могучих силачей, репетиций нет. Как вы представляете репетицию колокольного звона в Кремле? У прибора три кнопки — «начали звон», «закончили» и «вы уволены» — вот и всё… и всё получается. — Что Вы скажете по поводу открытия колокольного центра? — Если везде музеи закрываются, объединяются, то Валдай смог выделить для экспозиции одно из лучших зданий, добиться выделения средств на полную реставрацию помещений и сделать прекрасную экспозицию. Надеюсь, что Валдайский музейный центр станет домом для всех, кто интересуется колоколами. В свою очередь общество церковных звонарей передало достаточное количество видео-, аудио- и фотоматериалов. Я наблюдаю Россию с такой точки, с которой её мало кто наблюдает — с колокольни Ивана Великого, и я бы сказал словами Петра Столыпина: «Дайте России двадцать лет мира — и вы её не узнаете». Новый музейный колокольный центр — это основа, которая даст Валдаю развиваться. Идея понравилась с самого начала: город соединяет две столицы, и думаю, что Валдаю суждено прекрасное будущее. М. Шинина Фото автора

#интервью #культура комментировать

Мгновения свершения    Выставка работ московского художника Алексея Петрова (Дурень) открылась в Музее уездного города. Это третья его выставка в нашем городе: первая была в 2001 году, вторая — три года назад. Необычные картины без привязки к жанру, но, безусловно, оригинальные и самобытные, с узнаваемым почерком, привлекают своими яркими, тёплыми красками и очень открытым, доверчивым взглядом на мир. На этот раз на полотнах по большей части впечатления от путешествий: Париж, Голландия, Казахстан, Санкт-Петербург — манящие окна в другой, нездешний мир странствий и одновременно внутренний мир художника. «Дурень» — это псевдоним Алексея Петрова, некое обращение, но не к людям, а к высшим силам. А взялся он как будто ниоткуда, когда Алексей, которому тогда исполнился 21 год, сидел на крыше своего дома в Валдае, на Струковой даче. В его словах много недоговорённости, так же, как и в картинах — то, что видишь, можно интерпретировать как угодно, каждый разглядит в полуфантастическом сюжете свои образы и детали, отметит полускрытые линии и переходы цвета. Любой человек перед высшими силами «дурень», но заметьте: «дурень» — это не значит «дурак» (как Иванушка-дурачок из русской сказки), а кто тогда? Однозначного ответа нет, это надо узнавать всю жизнь. Когда, стоя на крылечке Музея уездного города и куря одну сигарету за другой, Алексей рассказывал о своей жизни, создалось впечатление, что судьба его была в некотором смысле предопределена. Так учился и так жил, что выгнали из школы, а потом он взял в руки краски и больше уже с ними не расставался. Это особый труд души, невозможность существования без творчества, без любимого дела как без воздуха. Он много занимался самообразованием, пробовал, искал, экспериментировал. — Какие художники вам близки? — Лучше спросите, какие не близки — например, Сальвадор Дали и Пикассо. Алексей говорит, что каждый выбирает сам, как и у кого ему учиться. Сам он учится у природы и ещё изучает историю искусств. Его работы — это сотрудничество с самим собой, со своим внутренним миром и одновременно с миром внешним, видимым, и, может быть, другим миром, который не виден глазу. Художник никому не подражает и не копирует, пишет не по плану и живёт не по плану. Нет ни стратегии, ни тактики; всё, что чувствует в настоящий момент времени — эти свои эмоции и переносит на полотно. — Надо просто жить, писать… Сначала нарвать журналов, закатать их в лак, не думая ни о чём, хаотично нанести краски… И вот в этот момент из хаоса вдруг возникает рисунок. Живопись — некий стенд: только что это было будущим и вот уже стало прошлым, а есть мгновения свершения — и как их можно потрогать?.. — Что мешает человеку писать и вообще творить? — Война. И не только та война, где стреляют, но и война между близкими людьми — жадность, неумение прощать, главное — неумение прощать… Доброта — это революция во вселенной: все друг друга едят, а доброта — это тайна, что-то привнесённое, инопланетное. Это вопрос этики и эстетики. Что этично, то и эстетично. Люблю добрых людей и сам хочу быть добрым, потому что это красиво. Он фаталист в том смысле, что не ищет встреч с людьми и не планирует события — всё имеет своё развитие и должно случиться, когда ему должно случиться. В нужный для жизни момент приобретаются картины, в нужный момент приходят необходимые люди. — Ключевой момент — картины я не продаю, у меня их приобретают, куда-то приглашают… сам я этого не ищу, потому что это противоестественно с точки зрения судьбы. Мы же сложные, и однозначно нельзя ответить ни на какие вопросы. Шагу бы не шагнули, если бы не было чего-то, что за нас «болеет». Часто не знаем, налево пойти или направо, но ведь что-то подсказывает, какое выбрать направление. Когда начинаешь говорить об этом простыми словами, это приземляет, да и не имеем мы права о некоторых тайнах говорить, потому что не знаем ответа. Для этого и существует искусство, чтобы говорить об этом иносказательно, о том, о чём не можешь сказать прямо — это лучше, и честнее, и красивее. Алексей часто и подолгу живёт в деревне Острые Клетки, где у него небольшой домик. Обошёл все окрестные леса и болота. Именно Валдай вдохновляет на творчество, даёт жизнь его полотнам: «Это как мама, вот такая, и ты её любишь, потому что… просто любишь. Валдай — как мама». М. Шинина Фото автора

#выставки #культура комментировать

«Кругом, кругом, солнце шло»    Пятого июня фольклорный коллектив «Кологод» отметил своё десятилетие. Юбилей прошёл в помещении Валдайского дома народного творчества, где собрались многочисленные поклонники ансамбля. Музыкальными выступлениями «Кологод» поздравили детский образцовый народный коллектив «Кудёрки», ансамбль из Долгих Бород «Славяночка», бард Анатолий Деминов. Первое, что бросилось в глаза — это костюмы, в которые были одеты участницы фольклорного коллектива. Яркие, аутентичные, продуманные до мельчайших подробностей сарафаны, сороки и пояса погружали зрителей в атмосферу традиционной народной культуры. Коллектив исполнил песни годового круга: святочные, масленичные, троицкие. По словам руководителя ансамбля О. Л. Кудрявцевой, репертуар собирался из разных источников: книг, результатов экспедиций. До сих пор у Ольги Леонидовны много аудиозаписей, которые она расшифровывает, пополняя песенный фонд коллектива. В репертуаре ансамбля много местных, валдайских песен и хороводов. На вечере особенно трогательно звучала протяжная жнивная песня «Коло леса туман». Жнивные песни считаются одними из самых древних. В старину их пели, когда женщины заканчивали работу в полях и собирались идти домой. А в конце встречи «Кологод» исполнил весенние заклички, которыми в народе встречали весну. Вибрирующее, открытое пение наполняло пространство и создавало ощущение гармонии и единства с окружающим миром. Каждое выступление «Кологода» — это возможность постичь культуру наших предков, которая не может оставить равнодушной. Е. Бойцова Фото автора

#культура #фольклор комментировать

В гармонии с «Гармонией»!    С 21 по 24 мая в Белгороде скрипачи нашей школы искусств приняли участие в X юбилейном Международном детском конкурсе-фестивале славянской музыки «Гармония». Цель конкурса — нравственное воспитание и духовное обогащение подрастающего поколения, поддержка детского творчества, популяризация музыки славянских композиторов. В этом году в конкурсе-фестивале приняли участие 430 юных музыкантов из 40 городов и посёлков России, Украины и Сербии. Это воспитанники детских музыкальных школ и школ искусств. Обязательным условием участия в конкурсе является наличие у номинантов дипломов лауреатов областных, всероссийских и международных конкурсов. Победителей определяли в трёх номинациях: «Фортепиано», «Струнно-смычковые инструменты» и «Фольклорно-инструментальный ансамбль малого и большого состава». На юбилейном форуме любителей славянской музыки выступления конкурсантов оценивало жюри, состоящее из признанных на международном уровне экспертов инструментальной музыки; его председатели — лауреат международного конкурса, профессор по классу скрипки и альта университета Северная Дакота, дирижёр камерного оркестра Алехандро Драго и профессор музыкальной академии университета города Восточное Сараево из Боснии и Герцеговины Соня Радойкович. Конкурс-фестиваль торжественно открылся в Большом зале Белгородской государственной филармонии выступлением симфонического оркестра и напутственными словами представителей власти региона. Приветствовал гостей и участников юбилейного фестиваля и мэр Белгорода Сергей Андреевич Боженов. Нас, кстати, поразило и приятно удивило отношение власти к культуре в регионе — за прошедший год здесь построено и открыто шесть (!) школ искусств. Большая работа предшествовала нашему участию в конкурсе, много сил приложили учащиеся, преподаватель Елена Павловна Андреева и концертмейстеры Ирина Леонидовна Вахтина, Лариса Сергеевна Прохорова и Софья Олеговна Стрельникова. Наши учащиеся не подвели и выступили достойно. В номинации «Сольное исполнительство» Екатерина Туманова, Полина Кудрявцева, Ксения Саврасова, Милослава Осипенко были награждены грамотами за успешное выступление. В номинации «Инструментальные ансамбли малых форм» камерный ансамбль «Акварель» был удостоен диплома лауреата III степени, а образцовый коллектив ансамбль скрипачей «Радуга» — диплома лауреата II степени. Поездка в г. Белгород не ограничилась выступлением на конкурсе: ребята смогли побывать на легендарном Прохоровском поле, которое по праву стало третьим ратным полем России наряду с Куликовым и Бородинским, смогли своими глазами увидеть Памятник Победы «Звонница», вблизи которой воссозданы элементы начала атаки танковой роты 5-й гвардейской танковой армии, посетить храм во имя святых первоверховных апостолов Петра и Павла, на стенах которого нанесены имена 7382 воинов, погибших в этих кровопролитных боях. Также мы смогли осмотреть уникальный Музей боевой славы Третьего ратного поля России, с которым ни один из классических музеев страны не может сравниться по экспозиции, размаху и глубине оценки подвига советских воинов. Награждение победителей и закрытие Международного детского конкурса-фестиваля славянской музыки «Гармония» также прошли в Большом зале Белгородской филармонии. Очень гордо и радостно в переполненном зале под бурные аплодисменты было услышать: «Новгородская область, город Валдай»! И в заключение как подведение итогов работы школы в целом хочется сказать, что в этом, юбилейном для школы учебном году состоялось более 15 поездок на различные фестивали и конкурсы по городам России и Европы. Благодаря упорному труду преподавателей и учащихся завоёвано более восьмидесяти дипломов лауреатов и дипломантов. Желаем не опускать высоко поднятую планку профессионализма и мастерства и огромных творческих успехов в будущем году! Е. Андреева, Л. Прохорова Фото предоставлено авторами

#культура комментировать

Аромат востока    В ККЗ «Мечта» 29 мая прошёл концерт, посвящённый пятилетнему юбилею школы восточного танца «Аромат», в рамках которого зрителям было продемонстрировано 18 танцевальных номеров. Посмотреть на выступления талантливых учениц студии собрался полный зал. Любители эстетики восточного танца не были разочарованы — артистки подарили зрителям настоящий праздник красоты и грации. Концерт продлился около двух часов. За это время зрители увидели номера в стиле классического восточного танца, номера в стиле шоу-белидэнс, где восточные мотивы смешались с современной музыкой, а также фольклорные танцы народов арабского востока — саиди, нубия. Особенно поражали красочные костюмы и аксессуары, которые танцовщицы меняли перед каждым номером. Девушки исполняли номера как в составе групп, так и сольно. В этот вечер на сцену поднимались как уже опытные артистки, так и начинающие. Для некоторых учениц школы этот концерт стал дебютом. Всего в школе танцев занимается пятьдесят девушек в двух возрастных группах: «дети» и «взрослые». В свою очередь каждая из этих групп делится на «юниоров», «любителей» и «профессионалов». После окончания концерта бессменный руководитель школы восточного танца «Аромат» Елена Владимировна Бейнарис представила танцовщиц, вручив им дипломы и сертификаты. Е. Бойцова Фото автора

#события #культура комментировать

Менестрели на «Невских созвездиях»    В Санкт-Петербурге состоялся Международный фестиваль детского и юношеского творчества «Невские созвездия». Ежегодный конкурс проходил при содействии Общественного фестивального движения «Дети России» и Фонда поддержки и развития детского и юношеского творчества «Лира». В этом году в конкурсной программе принимали участие и вокалистки средней группы коллектива эстрадного вокала «Театр песни Менестрели» в номинации «Ансамблевое пение». Выступление Анастасии Садчиковой, Софьи Гарбузовой и Людмилы Сифоровой было отмечено дипломом лауреата I степени. В фестивале участвовало огромное количество коллективов со всей России и из ближнего зарубежья. В состав жюри вошли заслуженные деятели культуры РФ, преподаватели эстрадно-джазового пения Института современного искусства, Российской академии музыки им. Гнесиных, Государственной академии славянской культуры. Вместе с дипломом лауреата валдайские менестрели привезли на родину кубок победителя, отличное настроение и большого плюшевого медведя, а руководитель коллектива Ирина Сергеевна Филиппова на проводимых в рамках фестиваля мастер-классах получила сертификат по обучению современным приёмам вокального искусства в вокальных произведениях солистов и ансамблей, а также учебных комплексах. С. Гарбузова, солистка народного коллектива эстрадного вокала «Театр песни Менестрели» Фото предоставлено автором

#культура комментировать

Новая победа    Департаментом культуры и туризма Новгородской области 16 мая в д. Сырково Новгородского района проводился II межрайонный открытый конкурс-фестиваль творчества «Майский вальс», посвящённый 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Наш район в этом конкурсе представил народный коллектив ансамбль «Валдайские узоры» МБУК Автоклуб «Забава» (директор М. Н. Соколова). Мероприятие, начавшееся в 11 часов на открытой площадке, длилось до 9 часов вечера . Проходило оно в несколько этапов и состояло из выступлений артистов разных жанров и возрастных категорий. В номинации «Вокальное искусство» среди взрослых в конкурсе участвовало более 30 коллективов и солистов области. Наши земляки выступали в конце программы, и, несмотря на усталость зрителей и членов жюри, по-настоящему покорили их сердца, получив сразу три диплома! Ансамблю «Валдайские узоры» был вручён диплом «За высокий уровень исполнительского мастерства». Руководитель ансамбля Наталья Николаевна Апполинарьева получила диплом «За высокий профессионализм и вклад в развитие вокального искусства». И, наконец, главная награда конкурса — «Гран-при» — тоже досталась замечательному валдайскому коллективу! Хочется от души поздравить Автоклуб «Забава» с достойной победой и поблагодарить за вклад в развитие культуры нашего района и области. Желаем дальнейших успехов! Комитет культуры и туризма Администрации Валдайского муниципального района Фото предоставлено Автоклубом «Забава»

#культура #фольклор комментировать

Не дописав неровных строчек…    Поэтический вечер «Ради жизни на земле», посвящённый 70-летию Победы, организованный Валдайским благочинием, прошёл 5 мая в туристическом комплексе «Валдай ЭкоКлуб». Этим мероприятием завершился пасхальный фестиваль, который в этом году проводился в районе в четвёртый раз. Поэтический вечер прошёл в интересном формате: в нём сплелись воедино стихи и музыка. Драматургия талантливого сценария, взятого из спектакля «Реквием» доктора филологических наук, профессора НовГУ Владимира Васильевича Мусатова (1949–2003 гг.), соединённая с музыкой С. Рахманинова и Д. Шостаковича придала вечеру особое звучание. Рассказ в стихах о трагедии Великой Отечественной войны открыла литературно-музыкальная композиция. В неё вошли произведения Бориса Смоленского, Николая Майорова, Николая Панченко, Давида Самойлова, Вадима Шефнера, Александра Межирова, Семёна Гудзенко, Константина Симонова и Александра Твардовского. Стихи некоторых поэтов известны и любимы, большинство же для широкой аудитории стали открытием. Они звучали в исполнении: Ани Бойцовой: Какая музыка во всём, Всем и для всех – не по ранжиру. Осилим, выстоим, спасём. Ах, не до жиру – быть бы живу. (А. Межиров); Владимира Клементова и Игоря Бойцова (младшего): Как будто за каждою русской околицей, Крестом своих рук ограждая живых, Всем миром сойдясь, наши прадеды молятся За в Бога не верящих внуков своих… (К. Симонов); Ольги Любимовой: Сороковые, роковые, Военные и фронтовые, Где извещенья похоронные И перестуки эшелонные. (Д. Самойлов); Протоиерея Игоря Бойцова: Когда на смерть идут – поют, а перед этим можно плакать. Ведь самый страшный час в бою – час ожидания атаки… (С. Гудзенко). А в самом начале А. Дёминов прочитал отрывок стихотворения Б. Смоленского, который очень точно определил общий смысл и настроение встречи: Я сегодня весь вечер буду, задыхаясь в табачном дыме, Мучиться мыслями о каких-то людях, Умерших очень молодыми, Которые на заре или ночью, неожиданно и неумело Умирали, не дописав неровных строчек, Не долюбив, не досказав, не доделав… Поэты военного времени, как будто тоже пришли в переполненный зал на вечер, заглянули из прошлого, с чёрно-белых фотографий. В 30–40-е годы в Москве был институт философии, литературы и искусств, многие студенты которого ушли добровольцами на фронт. Портреты с указанием дат жизни…у кого-то долгой, часто трудной, а у кого-то невероятно и неправдоподобно жестокой в своей оборванности на взлёте. Их присутствие чувствовалось почти физически, ведь говорят же, что люди живы, пока о них жива память… Обстановка в зале была по-домашнему тёплой и одновременно напряжённой. Так бывает, когда после долгого перерыва в одном месте собираются очень близкие люди по очень серьёзному поводу. Во второй, свободной части вечера, могли (предварительно подав заявку) выступить все желающие. Разные поколения объединила не только любовь к поэзии и, но и общая память о погибших, пропавших без вести, искалеченных и израненных войной отцах, дедах и прадедах. Что-то не могло не измениться в душе каждого, кто готовился к этой встрече, дома репетировал, стараясь найти нужную интонацию, выделить затронувшую строку. Запомнились выступления Анастасии Обарухиной, читавшей стихи Д. Олейника «В июне 46-го», Якова Родькина — П. Когана «Лирическое отступление», Полины Мячиной — М. Джалиля «Варварство». Когда зазвучала песня «Москвичи» и через некоторое время «Ах эти тучи в голубом…» в исполнении А. Апроян, П. Терентьевой, К. Львовой, А. Потёмкиной, Ю. Смирновой, невольно подумалось о юных девушках, несостоявшихся невестах 40-х, таких же красивых и талантливых, которые так и не дождались с фронта своих женихов. Наверное, мало кому из молодых людей, участвующих и присутствующих на поэтическом вечере, повезло лично услышать рассказ прадеда-фронтовика о пережитых им испытаниях — слишком много времени прошло, слишком мало осталось ветеранов. Стихи, написанные под пулями почти их сверстниками, пусть не пересказали всех подробностей и деталей, зато передали настроение и эмоции того времени. Воспитание литературного вкуса и патриотизма — процесс нескорый и трудный. Учителю русского языка и литературы Е. Е. Журавлёвой, которая пригласила на вечер свой выпускной класс, удалось найти нужную ноту, настроить, ввести и погрузить ребят в такую сложную и многогранную тему войны. Подобные встречи — хороший повод поделиться и своим творчеством, рассказать личную, семейную историю войны. Как некое таинство, реквием и посвящение прозвучали стихи собственного сочинения О. Ждановой и Е. Шаинидзе, эмоционально усиленные трепетным рассказом-воспоминанием об отцах-фронтовиках. Как-то по-особенному просто и в то же время интонационно тонко прочитала отрывок из поэмы «Василий Тёркин» А. Твардовского учитель Т. К. Потагина, а песни под гитару в исполнении А. Дёминова придали атмосфере особую теплоту и задушевность. Кстати говоря, очень приятно, что в числе ведущих вечера были наши коллеги Ольга Любимова и Анатолий Дёминов, редкие знатоки и любители поэзии и литературы вообще. — Лет сорок выступаю, а волнуюсь всегда. Публика благодарная, а внимание зала всегда чувствуется. Люди пришли, не просто выучив стихотворение, но и подготовленные эмоционально, – поделилась своими впечатлениями Ольга Любимова. На литературном вечере присутствовали Глава Валдайского района А. А. Тарасов, его первый заместитель О. Я. Рудина, председатель комитета образования А. В. Иванова, директора, учащиеся школ, педагоги и просто любители, и ценители поэзии. С каждым новым выступлением всё больше в зале становилось тишины, серьёзнее и задумчивее лица, негромкие разговоры сошли на нет — кто-то украдкой смахивал слёзы, кто-то молча наливал себе в стакан воды. Чай пили в перерыве, потому что было невозможно иначе — от переполнявших эмоций в горле застревал ком. Чувствовалось, что выбор стихов у участников «свободной части» не случаен, каждый пропустил их через себя, через своё сердце. — 6 мая 1945 года была Пасха. Пасха и день Победы всегда рядам. И эти слова «ради жизни на земле» подходят, как пасхальным словам, так и словам Великой Победы в Великой войне, — произнёс в приветственном слове протоиерей Игорь Бойцов. Большая заслуга организаторов, которые провели огромную работу и сделали настоящий праздник для любителей поэзии, каким стал литературный вечер. — В первую очередь хотелось сделать этот вечер для детей, как своих собственных, так и тех, с кем работаем, — рассказывает матушка Марина Бойцова. — Это поколение не имеет личного отношения к войне, и поэтому хорошо, что ребята погрузились в прошлое, послушали и почитали стихи. «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за други своя», — так писал святой апостол и евангелист Иоанн Богослов. Наш общий священный долг — сохранить память о тех, кто в годы Великой Отечественной войны отдал свою жизнь за Родину, кто умер в послевоенные годы не от старости, а от ран. Огромное святое воинство тех, кто жизнь свою положил на поле брани «за други своя» теперь предстоят, молятся за наш народ и нашу страну перед Богом. Память о войне, возрождение интереса к жанру художественного слова — Валдайскому благочинию помогали многие люди и организации и всем им большое спасибо за праздник. М. Шинина Фото автора

#культура #события комментировать

Пушки молчат дальнобойные    Бывает, слушаешь песню, и кажется, что ты знал её всегда, с ней родился. «С чего начинается Родина? С картинки в твоём букваре, с хороших и верных товарищей, живущих в соседнем дворе…», «Сюда мы ребятишками с пеналами и книжками входили и садились по рядам…». Автор этих строк — Почётный гражданин города Валдай поэт Михаил Львович Матусовский, который написал слова более чем к 150 песням! Валдайская межпоселенческая библиотека имени Б. С. Романова и городская гимназия 29 апреля совместно организовали юношеские Романовские чтения, на этот раз посвящённые 100-летию со дня рождения М. Л. Матусовского. Обычные слова складываются в лёгкие четверостишия, которые хочется напевать, и когда тяжело и когда радостно на душе, они согревают и утешают, дают силы и укрепляют дух. В скольких поколениях нашей страны живут строки: «…и Родина щедро поила меня берёзовым соком», «Речка движется и не движется, вся из лунного серебра», «Самое синее в мире Чёрное море моё», «Белой акации гроздья душистые…». С Валдаем Михаила Матусовского на всю жизнь связали фронтовые дороги — «Как много их, друзей хороших, лежать осталось в темноте — у незнакомого посёлка, на безымянной высоте». Здесь, на Северо-Западном фронте, он провёл два года, работая фронтовым корреспондентом в газете «За Родину!». Военные годы, годы испытаний — самые тяжёлые, но и наиболее запоминающиеся в жизни. В суровое время проверяется на прочность характер, появляются самые верные и надёжные друзья и переживаются самые сильные эмоции: «Солдат хранит в кармане выцветшей шинели письмо от матери и горсть родной земли. Мы для Победы ничего не пожалели, мы даже сердце, как НЗ, не берегли». Михаил Матусовский, получив удостоверение военного корреспондента, ушёл на войну в её первые дни добровольцем. К тому времени уже был издан сборник его стихов. Защита диссертации по древнерусской литературе, назначенная на 27 июня 1941 года, сорвалась. Его руководитель добился разрешения, чтобы защита состоялась без присутствия соискателя, и Матусовский, находясь на фронте, получил телеграмму о присвоении ему степени кандидата филологических наук. На Северо-Западный фронт он прибыл в конце ноября 1941 года после тяжёлого ранения, полученного на Западном фронте. Под впечатлением от боёв поэт написал много до боли пронзительных стихотворений, некоторые из них стали настоящими гимнами солдату — «Полем, вдоль берега крутого, мимо хат, в серой шинели рядового шёл солдат…». Много строк посвящено и нашему городу: «Как будто в районе Валдая огромный работает цех. И пыль от колёс, оседая, седыми нас делает всех». Совместно со Степаном Щипачёвым в 1942 году им написаны слова для марша 163-й стрелковой дивизии, в котором есть и строки, посвящённые Валдаю: «Ты играй нам, труба боевая, ты походную песню играй! Здравствуй, тёмная ночка Валдая, здравствуй, сказочный ильменский край!». Валдаю, военному прошлому валдайской земли М. Матусовский посвятил большой ряд стихотворений: «Валдаю», «Долгие Бороды», «Валдайская земля, люблю твой синий взор…», «Возле Едрова у Валдая…», «Госпиталь в Иверском монастыре» и другие. В адрес чтений пришла поздравительная правительственная телеграмма от депутата Государственной Думы Валентина Романова (брата Бориса Степановича Романова). С приветственным словом выступил Глава Валдайского муниципального района А. А. Тарасов. Своим отношением к творчеству поэта поделился председатель иностранной комиссии Союза писателей России О. М. Бавыкин, с горечью говоривший об исчезающих в России деревнях. У М. Матусовского есть об этом грустные строки: Поселился здесь сдуру в осенних деревьях Неприкаянный грач. Исчезают в Валдае такие деревни, Исчезают, хоть плачь. Интересные выступления с рассказами о жизни поэта и обстоятельствах, при которых были написаны те или иные стихотворения, подготовили ученики гимназии. Ребята показали замечательную литературно-художественную композицию, которая очень украсила встречу. * * * Личность поэта очень многогранна, среди его стихов много посвящённых теме патриотизма и войны, и одновременно много нежных и лирических. Родился Михаил Матусовский в июле 1915 года в городе Луганск. К Валдаю же у поэта было особое отношение: «И так памятен, дорог и с чем-нибудь связан любой поворот дороги от Едрова, через Валдай, Яжелбицы и Крестцы, до самого фронта. Лично для меня тема войны не кончилась и наверняка не кончится никогда». После войны М. Матусовский много раз приезжал на нашу землю, обильно политую кровью её защитников, с его участием прошли многие запоминающиеся встречи. «И не мыслю теперь жизни без поездок по новгородской земле, где шумит, как настоящее море, былинное Ильмень-озеро, где прямо из вод всплывает под Валдаем белое видение Иверского монастыря…» — писал Матусовский. Валдайским уголкам посвящены его стихи: «Зимогорье, Зимогорье, — всё, что помню до сих пор я. Разорённое гнездовье, за стеной стенанье вдовье..», и ещё вот это: Где за ближайшею высоткой Седые дремлют валуны, Где слышен вечный лепет кроткий О берег бьющейся волны… В 1983 году решением исполкома Валдайского городского Совета народных депутатов М. Л. Матусовскому было присвоено звание «Почётный гражданин города Валдай», в честь него названа одна из улиц. * * * Очень интересным и информационно насыщенным был рассказ старшего научного сотрудника Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника Н. П. Яковлевой, лично знакомой с Михаилом Львовичем Матусовским и его супругой Евгенией Акимовной. С поэтом и его женой Надежду Петровну связывала многолетняя трогательная дружба. Н. П. Яковлева рассказала о том, как в 1985 году готовился большой концерт Матусовского в Колонном зале Дома Союзов в Москве, а клуб валдайских старожилов уже провёл свой поэтический вечер, о том, каким Михаил Львович был прекрасным семьянином. — Спустя 10 лет после его смерти, на день памяти и день рождения поэта в Валдай приехала его вдова, Евгения Акимовна — ангел-хранитель и муза Матусовского, его вечная трогательная любовь, ставшая в 1943 году в Валдае его женой. Она приехала туда, где он «давно лежать бы мог», к земле их молодости и счастья, военных испытаний и невзгод, к земле, которую он мыслил как место, где он навечно прописан сердцем своим и где видел последнее своё пристанище, — рассказывала Надежда Петровна. Похорони меня в Валдае, В его районной тишине, Где лист осенний, опадая, Шептать о чём-то будет мне… И, всё на свете испытавший, Среди друзей займу свой ряд, Как тот пораненный, отставший, Но в полк вернувшийся солдат. «Вспоминался постамент, на котором лежал среди чёрно-красных драпировок Центрального дома литераторов М. Л. Матусовский. В этот последний миг прощания лицо его было необыкновенно светлым и красивым. И горы цветов, закрывавших его последним земным покрывалом, и валдайская корзиночка с розами у его ног — дома мы положили в неё валдайской земли и повезли в Москву, не столько ради того, чтобы привезти Михаилу Львовичу нашу землю — привезти хоть немного Валдая, который ему был так дорог», — писала Надежда Петровна в одном из номеров газеты «Валдай» к 10-летней годовщине смерти поэта, в статье под названием «С любовью и памятью о Матусовском». Подполковник М. Л. Матусовский четверть века был активным членом союза ветеранов Северо-Западного фронта. В начале 90-х годов прошлого века заместитель председателя совета В. С. Кислинский вспоминал: «Это был высокой нравственности и культуры, необычайной отзывчивости и доброты человек. Он отличался исключительной обязательностью, скромностью и щепетильностью во всём, что касалось его личности. Не любил быть на виду, отвергал особое внимание к себе». В 1965 году на встрече ветеранов в честь 20-летия Победы впервые была исполнена песня Матусовского «Пушки молчат дальнобойные…», написанная совместно с композитором М. Блантером. С тех пор эта песня стала своеобразным гимном ветеранов фронта. На новгородской земле Матусовский написал несколько поэм: «Дед» — о 67-летнем колхознике И. В. Липатове, который в лютую январскую ночь сорок второго года вывел по болотам в тыл врага к Старой Руссе один из полков 188-й стрелковой дивизии; «Володька» — о четырнадцатилетнем разведчике 180-й дивизии Владимире Попове; «Друзья», где он в стихах прославил одного из основателей снайперского движения охотника-тунгуса из Забайкалья Семёна Номоконова. Михаил Матусовский награждён орденом Красной Звезды, орденом Трудового Красного Знамени, орденом Отечественной войны I степени, медалями. В 1977 году поэту была присуждена Госпремия СССР. В разное время поэт написал много стихов на самые разные темы, и все они так талантливы, что кажется: их невозможно написать одному человеку, они будто родились в самой глубине сердца народа и вобрали в себя чувства и переживания миллионов людей, родившихся в России. М. Шинина Фото автора

#новости библиотеки #культура #история комментировать

Новости в рубрике: культура