Новости в рубрике: культура

«Менестрели» на берегах Невы    В копилке нашего театра песни ещё одна яркая победа. На этот раз ему покорился Международный конкурс-фестиваль детского и юношеского творчества! Ещё весной девчонки вместе со своим руководителем И. С. Филипповой написали проект "Творческая поездка народного самодеятельного коллектива "Театр песни «Менестрели» на Международный конкурс-фестиваль «На берегах Невы». Проект отправили на областной молодёжный конкурс, призванный поддерживать творческие инициативы детей и подростков. Конечно, их проект победил, а коллектив наградили дипломами и денежными средствами на его реализацию. Вот и не верь после этого в то, что все мысли материальны, а мечты имеют привычку сбываться. Итак, в первый день ноября наши юные певицы оказались в осеннем Петербурге. Их заселили в уютные номера отеля «Санкт-Петербург», в Большом концертном зале которого и проходил фестиваль. О самом отеле девчонки могут рассказывать часами. Из его окон открывается великолепный вид на акваторию Невы, мосты, купола Спаса-на-Крови и Исаакиевского собора. Напротив гостиницы и вовсе пришвартован легендарный крейсер-музей «Аврора». Организаторы конкурса следили за питанием участников, проводили интересные мастер-классы, семинары, экскурсии по городу, дискотеки для детей и вечер знакомств для их руководителей. В общем, день открытия фестиваля впечатлил всех не на шутку! А ранним утром второго ноября начался самый ответственный, конкурсный день. В различных номинациях выступали танцоры и хореографические коллективы, вокалисты, музыкальные ансамбли и даже хоры. Были и удивительные номинации: к примеру, цирковое, сценическое искусство и театр мод. Оценивали талантливых конкурсантов не менее талантливое жюри — заслуженные артисты, работники культуры и телевидения России, балетмейстеры, режиссёры, музыкальные редакторы… Вокальное отделение конкурса нас, конечно, интересует больше всего. С помощью всего двух песен нашим девочкам надо было поразить зрителей, показать великолепный слух, отличные вокальные данные и опыт сценических выступлений. Жюри оценивало профессионализм, сценический образ, выбор репертуара — и всё это должно было соответствовать имиджу солиста. Конкурс завершился феерическим гала-концертом. На нём и стало известно, что наши девчонки Ангелина Кукушкина, Софья Гарбузова и Мария Евдокимова — каждая стала лауреатом II степени Международного конкурса-фестиваля детского и юношеского творчества «На берегах Невы». Ансамбль младшей группы народного коллектива "Театр песни «Менестрели» (Анастасия Садчикова, Софья Гарбузова и Людмила Сифорова) был признан лауреатом I степени. Кроме того, менестрельки получили специальный приз от жюри — участие трёх солистов народного коллектива во Всероссийском конкурсе-фестивале «Зимние забавы» в городе Великий Устюг. Ну, Дед Мороз, жди гостей! О. Соболева Фото предоставлено И. Филипповой

#культура комментировать

Дни индийского кино на Валдае    Настроиться на тёплую волну любви, окружить себя яркой феерией индийских танцев и музыки, а ещё… промозглой, дождливой осенью погрузиться в атмосферу праздника и вечного лета предлагают в районном Доме культуры. С 27 ноября по 1 декабря в Валдае пройдут дни индийского кино! Оно немножко похоже на сказку, это индийское кино — какое-то необыкновенно красочное, музыкальное и очень, очень доброе. Как порой всего этого нам не хватает в повседневной жизни! Динамичные и одновременно романтичные сюжеты, как будто тонкой паутиной, окутаны невероятной хореографией и пластикой артистов. Добавьте сюда необычное завораживающее пение и колоритные наряды — и сразу все заботы и проблемы останутся за бортом. Зрителям «со стажем» будет приятно вспомнить юность, романтику «последнего ряда» и любимых артистов. А для кого-то это может стать началом открытий, знакомством с совершенно другой интересной культурой. Специально для влюблённых 30 ноября, в субботу, организуют ночной сеанс. В районном Доме культуры уверяют, что на этот раз готовят что-то совсем необычное. В фойе кинотеатра всех будут встречать девушки, одетые в сари, планируют организовать «буфет» в индийском стиле, желающие смогут нанести на тело рисунки хной — в общем, зрителей ждёт множество сюрпризов. В завершение кинонедели подготовят шоу-программу, настоящий музыкальный спектакль с участием зрителей. В валдайскую «Мечту» наконец-то приедут «индийские артисты», которые разыграют лотерею и организуют конкурсы: придётся вспомнить сюжеты как старых, забытых, так и новых, только что просмотренных фильмов, имена актёров. Самых преданных поклонников индийского кино ждут подарки и сюрпризы. Особенно приятно, что добрые индийские фильмы хорошо смотреть как с друзьями и любимыми, так и с детьми, всей семьёй. Здорово, что после сеанса можно вместе обсудить понравившиеся эпизоды или игру артистов. Ведь по-настоящему хорошее кино объединяет людей, учит искренности, вносит теплоту в отношения. М. Шинина

#культура #кино комментировать

Культурные традиции: Образцовые «Кудёрки»    Это похоже на встречу с ожившей сказкой, когда румяные красавицы в русских цветных сарафанах, слегка покачиваясь, переливчатой многоголосицей поют народные песни — детской фольклорной студии «Кудёрки» Валдайского дома народного творчества присвоено высокое звание «образцовый самодеятельный коллектив». Приходя в гости в Дом народного творчества, каждый раз ожидаешь увидеть и услышать что-то необыкновенное, особенное. Вот и на этот раз сразу за порогом нас встретил удивительный мир — пространство, наполненное красивыми звуками. Протяжно и звонко девчонки необыкновенно сильными голосами выводили слова старинной, доселе не слышанной мною русской песни. Плавный хоровод сменился задорной русской плясовой, незаметно перешедшей в сложную обрядовую игру. Кто-то ошибся, перепутал слова, начался шум и гам — весёлой стайкой юные артистки сгрудились вокруг руководителя Ольги Леонидовны Кудрявцевой, посыпались вопросы, начался «разбор полётов». И вот все притихли, заблестели глаза, взметнулись пёстрые подолы, и закружились девушки волшебными бабочками в искрящемся вихре танца, и голова пошла кругом от замелькавших улыбок. Фольклорная студия «Кудёрки» создана в 2007 году. Началось всё с того, что четырёх-пятилетних малышей начали знакомить с образцами детского фольклора: потешками, считалками, закличками, а также пальчиковыми играми и праздниками народного календаря. Одновременно изучали народные обычаи и традиционные игры, делали своими руками игрушки и тряпичные куколки. Сейчас в студии занимается более 20 человек от 4 до14 лет. Основной состав исполняет более шестидесяти редких старинных русских песен. Обрядовые, лирические, плясовые, шуточные и вечёрошные — каждая, как человек, со своим характером. Ребята с удовольствием подыгрывают себе на ложках и трещотках, и видно, с каким удовольствием и огромным интересом они это делают. Осенью 2012 года из состава ансамбля выделили в дуэт двух старших солисток — Полину Кудрявцеву и Катю Туманову. Первое же выступление дуэта стало удачным: диплом II степени на Российской детской фольклорной ассамблее. Там же отличные отзывы получила и последняя большая работа «Кудёрок». Тогда в программе «Кукольная свадьба» ребята показали всё, чему научились в студии: исполнили старинные валдайские традиционные свадебные песни и самостоятельно изготовили реквизит — нарядных кукол-столбушек, которые и стали персонажами свадебной церемонии. Занимаясь в студии, ребята учатся понимать народную музыку, а вместе с тем и знакомятся с древними обычаями своих предков. Коллектив «Кудёрки» — активный участник районных, областных, всероссийских фестивалей и праздников, обладатель многих наград и дипломов. Один из последних и значимых — диплом третьей степени, вручённый дуэту П. Кудрявцевой и Е. Тумановой на Всероссийском фестивале-конкурсе исполнителей народной песни «У лукоморья» (г. Псков). «Детское счастье стало возможным во многом благодаря помощи родителей. Спасибо за поддержку!» — говорит руководитель «Кудёрок» Ольга Кудрявцева. А мы поздравляем коллектив с заслуженным признанием — присвоением звания «образцовый»! М. Шинина Фото автора Р. S. Октябрь для валдайских артистов оказался щедрым на награды. Двадцать шестого октября высокое звание «народный» присвоено сразу двум творческим коллективам — музыкальному вокальному ансамблю «Валдайские узоры» МБУК Автоклуб «Забава» (руководитель Наталья Николаевна Апполинарьева) и школе танцев «Фантазия» (руководитель Галина Валентиновна Ликина). Мы поздравляем артистов с наградами и желаем им дальнейших творческих успехов и любви зрителей!

#фольклор #новости днт #культура комментировать

«Щелкунчик» оказался не по зубам!    Драматический, академический, кукольный, оперы и балета… Какие только виды и формы не принимает великое искусство театра. И как же хорошо, что не надо быть космонавтом, чтобы побывать в этом «космосе для души». В этом ещё раз убедились валдайские зрители, те, кто принял участие во всероссийской акции «Ночь искусств», в рамках которой в Музейном колокольном центре прошёл удивительный вечер под названием «Бал в опере». Первыми посетителями нового музея в минувшее воскресенье стали детишки. Разряженные в пух и прах, как и подобает гостям бала, появились здесь нарядные девчонки и их не менее модные кавалеры. Прихватив из дома своих самых любимых кукол, они отправились на выставку фарфоровых куколок Алёны Никитиной. Там девчонки узнали маленькие секреты макияжа, а также познакомились с обольстительным языком веера. Кукольный бал продолжили игры, танцы… К слову, о былом веселье уже взрослым гостям музея напоминала россыпь ярких блёсток на паркете. Вечер окутал город завесой тайны, погрузив улицы в полумрак. В призрачной темноте окна музея светились и звали, обещая дивную ночь искусств. В предвкушении праздника зрители занимали свои места в просторном зале. И вот на сцене не просто ведущая — сама Мельпомена, вселившаяся в Галину Жаровнину. Муза пела дифирамбы театру и объявляла концертные номера. Завораживающее действо, скажу я вам, получилось. На паркет то и дело выходили солисты танцевального клуба «Вальдан» и хореографического коллектива «Завтрашний день». Лёгкие, словно мотыльки, балерины порхали по залу, удивляли и гипнотизировали. Двенадцать нежных скрипок образцового коллектива «Радуга» Валдайской детской школы искусств и вовсе унесли мысли зрителей куда-то далеко-далеко, туда, где живут грёзы о любви, страстное танго и пираты Карибского моря. Вовремя вернул на землю нас отрывок из спектакля «Прелести культуры» по рассказам М. Зощенко. А пока Мельпомена рассказывала вековую историю развития театра на Валдае, по сцене дефилировали в пышных бальных платьях актёры «Домашнего театра». Экскурсия по выставке удивительных кукол, вкусное чаепитие в фойе музея… В воздухе витало предвкушение большого сюрприза. Каково же было удивление гостей вечера, когда их пригласили на настоящий балет! Да-да! Немного фантазии, современные технологии, и вот на большом экране — новая сцена Мариинского театра и знаменитый балет П. И. Чайковского «Щелкунчик». Новая постановка, великолепные декорации и костюмы, потрясающие танцоры, оркестр под управлением В. Гергиева и невероятные съёмки, позволяющие в деталях рассмотреть спектакль — это было просто восхитительно! Знаменитая музыка великого композитора радовала до глубины души, а рождественский балет давно стал для многих символом волшебства и настоящего новогоднего чуда. Простая и в то же время невероятно притягательная история о девочке Мари и её кукле Щелкунчике, когда-то сочинённая Гофманом, понятна и близка многим. Музыка П. И. Чайковского чудесным образом рассказывает о девочке, которая спасла своего игрушечного друга от Мышиного короля и вместе с Принцем, в которого превратился Щелкунчик, отправилась в сказочное путешествие в страну кукол и цветов. Замечательная хореография и мастерство актёров дополняют великолепную рождественскую историю новыми красками. Далеко не многим удаётся побывать в Мариинском театре и посмотреть этот балет, а тут такая удача! И вновь местные жители удивили: малейшая техническая неполадка — и валдайских зрителей как не бывало! Досматривали прекрасный балет единицы, а жаль. Напомним, что в начале года в Валдай приезжали представители петербургского театра со своим проектом, суть которого — в организации в музее прямых трансляций с постановок театра. Хм, теперь есть над чем призадуматься: а смогут ли валдайцы вообще «отсидеть» оперу или балет? Как думаете, по плечу нам высокое искусство? О. Соболева Фото автора

#культура #события #новости музея комментировать

Культурное пространство: Дыхание творчества    Искусство — это абстракция, извлекайте её из природы, мечтайте, созерцая её, и думайте больше о процессе творчества, чем о результате. Из письма Гогена к Шуффенекеру Творчество — словно воздух: не замечаешь, когда им дышишь, а когда его нет — начинаешь задыхаться и умирать. Оно присутствует повсюду и в то же время неуловимо, его надо почувствовать и эти ощущения суметь выразить на холсте или в предмете. В живописи (как, впрочем, и в любом творчестве) всё непредсказуемо — может получиться, а может — нет. Иногда картина пишется художником на одном дыхании буквально за считанные часы, а иной раз годами лежит и ждёт своего часа. И всё в ней вроде идеально, а чего-то всё равно не хватает — может быть, просто недостаёт всего нескольких мазков, чтобы создать глубину пространства, или одной только линии, чтобы придать вещи «характер». В выставочном зале визит-центра Национального парка «Валдайский» 5 ноября открылась выставка живописи и керамики «Арт-тандем» новгородцев Елены Чепель и Николая Андреева. Они — члены Союза художников России, участники многочисленных художественных выставок регионального, всероссийского и международного уровня, их работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. За распахнутой дверью выставочного зала меня встретил яркий, брызжущий поток красок, пёстрыми волнами разливающийся с работ художников. Просто глаза разбежались, и захотелось присесть в уголочке и осмотреться: картины, глиняные скульптуры и панно буквально заполнили всё пространство зала особой энергетикой. Не случайно выставка называется «Арт-тандем». В названии заключена целая философия жизни супругов Елены Чепель и Николая Андреева. Близкие по духу и своему мировосприятию художники как в жизни, так и в творчестве дополняют и обогащают друг друга, создавая свой особый, ни с чем несравнимый уютный мир. Изломанные линии зданий, геометрия форм обычных предметов и орнаментные переплетения живой природы на полотнах Николая перекликаются с «неправильной» шероховатостью глиняных панно и абстракцией скульптур Елены. Елена и Николай знакомы с детства — оба учились в художественной школе в Великом Новгороде. Затем Елена окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (кафедру художественной керамики), а Николай — Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (художественно-графический факультет). Судьба так выстроилась, что уже долгое время оба преподают в Новгородском колледже искусств имени С. В. Рахманинова. Педагогическая деятельность, с одной стороны, отнимает много сил и времени, с другой — окрыляет и даёт новый заряд сил, требует личностного роста и развития. И когда «внутреннее так переполняет, что его надо срочно выплеснуть», тогда в мастерских художников появляются авторские работы. Море эмоций нужно пережить, пропустить их через себя, чтобы вышло что-то новое, по-настоящему самобытное. «У ремесленника как? Что-то получилось — и он тиражирует это. А художник всегда находится в зоне риска. Ты не всегда знаешь, что у тебя получится», — говорит Николай. Вот и Елена Чепель рассказывает о любимой глине так, будто она живая. Мало учиться, нужно почувствовать, ощутить руками и понять сердцем пластичный материал. Многочисленные пробы и ошибки только добавляют радости, когда в конце концов получается то, что задумано. В самом начале «пути» так называемый сырой «бисквит» обжигают — двенадцать часов длится процесс. Чтобы хорошо обжечь глину, нужна температура 950 градусов, шамот (смесь глины и мелких кусочков фарфора) — 1200 градусов. Потом к черепку подбирают краски, которые очень любят покапризничать. Самые стойкие синие и зелёные плавятся при высоких температурах 750–950 градусов, следом идут оранжевые, красные, жёлтые — 560–700, если глазурная краска — ёще надо прибавить 12–18 часов. Технология изготовления длительна, и главная задача художника — сохранить то внутреннее состояние невесомости, которое затем передаётся предмету. «Зрители не должны видеть твоей пахоты, в работе должны остаться только твои ощущения», — делится Елена Чепель. Причудливые рыбки, которых не увидишь ни в каких экзотических морях, золотые храмы, как с других планет цветы, распустившие свои фантастические бутоны — свои творения мастер помещает в рваные обрамления (так называемый прибалтийский стиль), а затем перемещает на ткань, мешковину или дерево. В работах Елена использует стекло, металл — всё зависит от настроения, фантазии и мастерства. А мастерство приобретается опытным путём и большим трудом. Небольшая ошибка или просчёт — и вся работа насмарку: происходит усадка, уменьшается размер, нарушаются пропорции, стекло колется, рамка ломается. Внутренний образ, который приходит «ниоткуда», у художника должен обязательно обрести форму и краски. Это трудно назвать работой в общепринятом смысле слова, скорее это внутренняя потребность. Гостей из Новгорода поразили на Валдае сумасшедшей красоты, пылающие октябрьские закаты, а положительных эмоций добавили стаи ручных уток на городской набережной. «Дух дышит, где хочет и когда хочет», — говорят Николай и Елена. Кто знает, откуда приходит вдохновение. Нужно прислушиваться к себе, и внутреннее ощущение не обманет, подскажет, какая работа будет следующей. М. Шинина Фото автора

#культура #выставки комментариев: 1

Премьера: Нескучная история    «Я, товарищи, так вам скажу: не люблю я Зощенко, — мог бы поделиться наболевшим какой-нибудь из персонажей писателя. — Вечно ему надо простого человека на смех поднять. Аристократ какой!» Михаил Михайлович Зощенко, аристократ не только по рождению, но и по духу, всеми силами сопротивлялся наступлению хама, возомнившего себя хозяином жизни. Увы, очень часто его рассказы воспринимались не как сатира, а как юмор: как бы сейчас сказали, «на чисто поржать». Рассказы Зощенко очень хороши и выигрышны для сольного исполнения (по радио, например), но как сделать из них спектакль? С этой непростой задачей великолепно справилась режиссёр Людмила Исмайлова. И актёры народного театра «Лик» должны быть довольны: не в каждой постановке удаётся сыграть сразу несколько ролей, предстать в разных, порой диаметрально противоположных образах. Их, любителей сцены, всего 14 человек, а персонажей в спектакле… и не сосчитаешь! Отрадно, что в театре появились новые актёры. На очень хорошем уровне (вовсе не как новички) играют Вячеслав Журавлёв, Илья Гарбузов, Владимир Третьяченко. Да и «ветераны» в ударе: с явным удовольствием, ярко, гротескно воплотили своих персонажей Светлана Михайлова, Галина Жаровнина, Надежда Цветкова, Наталья Федина, Владимир Петров, Олег Лазаревский и другие. Что касается Александра Годзелых, который явно растёт как актёр от спектакля к спектаклю, то лучшей его мини-ролью, на мой взгляд, оказался «голос автора» в миниатюре по рассказу «Любовь». Лаконичная сценография не отвлекает от коллизий сюжета, но создаёт убедительный образ эпохи, отстоящей от нас уже почти на столетие. В ней много «говорящих» деталей, придающих дополнительные краски тексту. И отдельно хочется сказать о сцендвижении: в сценах погонь и драк режиссёру удалось создать, а актёрам воплотить натуральный «балет», когда кажущийся хаос на сцене продуман и отточен до мелочей. Отличная работа. Искромётное зрелище. И если вы вдруг почему-то пропустили премьеру спектакля 21–22 сентября — побывайте на нём в следующий раз, насладитесь «Прелестями культуры». О. Любимова Фото С. Рачило

#театр #культура комментировать

Наши юбиляры: «Каждый год — юбилея исток»    Диана Петровна Радес — поэт и прозаик, учёный, издатель, общественный деятель; родилась 28 сентября 1943 года в п. Двинской Березник Архангельской области. Окончив в 1968 году ЛПИ им. М. И. Калинина, получила диплом инженера по специальности «Физика полупроводников». По 1994 г. работала в радиотехнической и электронной промышленности, окончила заочную аспирантуру, защитила кандидатскую диссертацию. К 1994 году ею была решена задача оптимального синтеза сложных систем. Но к этому времени российская электронная промышленность практически перестала существовать, и с 1994 по 2004 год Диана Петровна преподавала комплекс аналитических дисциплин будущим экономистам. С конца 80-х годов, несмотря на огромную нагрузку на работе, поток стихов и песен стал непрерывно нарастать. Началось вхождение Дианы Радес в литературные круги. Весной 1999 года вышла первая, пробная книжка стихов «Дар», в декабре 2000 года — вторая книга стихов «В круге следствий». В 2001 году Д. П. Радес была принята в Российский межрегиональный Союз писателей. Сейчас Диана Радес — автор тринадцати книг стихов. В марте 2001 года ей удалось открыть совместно с поэтом Петром Камчатым литературно-поэтический клуб «Рунеж» при БКК Кировского района. Клуб помогает готовить и издавать книги, ведёт активную театрально-концертную деятельность, издаёт альманахи. В настоящее время Диана Петровна живёт и в Санкт-Петербурге, и в Косткове, неоднократно печаталась в газете «Валдай». Поздравляем поэтессу с юбилеем! * * * Свеча сама зажглась сегодня От искры Божьей на ветру, А ветер аритмией стонет И рвётся к свечному нутру. И гасла трижды, возгоралась В осеннем хладе поутру. Я неотрывно удивлялась, Как Свет легко подвинул тьму. И Пламя ритмом полнотелым Живёт и пляшет на Яру, Для ветра — невидимкой белым Иль стройной сосенкой в бору. Фаворский свет, свет высший, горний, Основа жизни и труда… Сегодня слуги преисподней От нас пустились кто куда! г. Валдай, Меньшиковские чтения, 2005 год

#наши люди #культура комментировать

Событие недели: …И тучи развели смычками!    «Не иначе, рай на земле приходит, раз в Валдай приехал настоящий оркестр! Какая музыка, какая непосредственность!», «Настолько было восхитительно и сногсшибательно — словами не описать. Аж до слез в глазах от восторга…» — говорили валдайцы в прошлую пятницу после выступления голландского «Риччиотти ансамбля», словно по волшебству, разогнавшего все тучи над городом. Уличный симфонический оркестр не случайно посетил наш город. 2013 год — это перекрёстный Год Голландии и России. В его рамках проходит множество культурных мероприятий, в том числе и 15-дневное турне «Русское рондо Риччиотти» знаменитого оркестра. Посетив Москву, Тверь, Великий Новгород и другие города и деревеньки, большой автобус с музыкантами заехал и в Валдай. С живым интересом местные жители наблюдали за высадкой музыкального «десанта» на скромную городскую сцену. Оказывается, пёстрый молодёжный оркестр способен подготовиться к выступлению в считанные минуты. Их личный рекорд — 90 секунд от начала высадки из автобуса до начала игры. Вот это скорость! Не поверите, но этот ансамбль даже внесён в Книгу рекордов Гиннесса за наибольшее количество концертов, проведённых в один день в тринадцати разных местах. «Риччиотти ансамбль» — самый мобильный и свободный оркестр в мире. Сорока музыкантам не нужны ни сцена, ни зрительный зал. «Наша музыка не только для элитарного общества, а прежде всего для простых людей», — говорит его руководитель. Ансамбль можно легко услышать на улицах и рынках, в больницах и тюрьмах, в домах престарелых и детских домах, а также во множестве других неожиданных мест, где музыка звучит редко либо не звучит вовсе… Этим и прославился интернациональный коллектив, большинство музыкантов которого являются студентами консерваторий. И вот музыкальные «марафонцы» готовы к выступлению. Даже внешне они не похожи на обычных музыкантов: никаких костюмов, бабочек, фраков. Все одеты по-молодёжному креативно. К примеру, двухметровый курчавый дирижёр оркестра легко променял неудобный фрак на забавную футболку с ёжиками и надписью на спине «И хочется… И колется…», чем сразу вызвал симпатию валдайских зрителей. Взмах палочки, и площадь утонула в восхитительных звуках музыки. Оркестр славится не только своим удивительным искусством отыскивать необычные места для выступлений, но и способностью составлять неординарную программу из музыки разных стилистических направлений. Каждый их концерт индивидуален, неповторим. Мы, к примеру, наслаждались музыкой А. Хачатуряна, П. Чайковского, М. Мусоргского, а также заводными мелодиями джаза. Молодые ребята на сцене вели себя так непосредственно, легко, что их отличное настроение быстро передалось зрителям. Малыши «зажигали» у сцены, а взрослые забавно перетаптывались на своих местах и не забывали бурно аплодировать музыкантам. А те, пританцовывая и немножко хулиганя, наслаждались игрой на скрипках, гитарах, флейтах, трубах и других музыкальных инструментах. Это было не просто выступление — настоящее шоу! К примеру, у зрителей была возможность подирижировать, а ещё продемонстрировать наличие слуха и голоса, исполняя любимую «Калинку» вместе с молодой оперной певицей и аккордеонисткой Эльнарой Шафигуллиной, гастролирующей вместе с ансамблем. Выступление, полное тепла, шуток и экспрессии, заворожило публику. Поэтому многочисленные зрители с благодарностью наполняли смешные бидончики купюрами, чтобы поддержать мощный коллектив, выступающий абсолютно бесплатно при поддержке спонсоров и правительства Голландии. Так же быстро, как приехали, ребята погрузились в свой автобус и отправились гастролировать дальше. Одно добавлю: валдайцы до сих пор пребывают в восторге! О. Соболева Фото автора Ложка дёгтя! На прощание музыкантам «Риччиотти ансамбля» В. В. Юн от лица города и администрации района преподнесла на память красивую книгу о Валдае. А зрители уходили с площади в недоумении: ну почему нельзя было подарить оркестру парочку валдайских колокольчиков и наши вкусные баранки, чтобы ехать им было веселее да вкуснее?.. Будем надеяться, сами музыканты приобрели на память колокольчики, когда знакомились с городом и монастырём. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж с этого замечательного концерта.

#события #культура #наши гости комментировать

Выступление уличного симфонического оркестра «Риччиотти ансамбль»    Сегодня в Валдае на центральной площади состоялось выступление уличного симфонического оркестра «Риччиотти ансамбль». «Риччиотти ансамбль» – уличный симфонический оркестр, состоящий из 40 молодых профессиональных музыкантов. Во время пятнадцатидневного турне под названием «Русское рондо Риччиотти» оркестр даёт 60 представлений. Это концерты не только для элитарного общества, а прежде всего для простых людей. Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж с этого замечательного концерта.

#фоторепортаж #культура #события #наши гости комментариев: 1

Культурные традиции: Стихи возникают от мелодии    Встреча с поэтом, членом Союза писателей России Василием Поповым состоялась 9 августа в межпоселенческой библиотеке имени Б. С. Романова. Василию Николаевичу всего 30 лет, но его имя уже хорошо известно, стихи опубликованы во многих популярных российских журналах. Он автор двух поэтических сборников, лауреат Всероссийской поэтической премии «Соколики русской земли», дипломант Международной всероссийской премии им. Сергея Есенина «О Русь, взмахни крылами», победитель Международного песенно-поэтического конкурса «Журавли над Россией» и т.д. Родители прочили ему карьеру юриста. Но судьба распорядилась иначе. На выпускном вечере в школе знакомая девчонка попросила написать стихи. Получилось здорово. Стихи понравились. С тех пор появилась привычка переносить свои впечатления и эмоции на бумагу. Время диктовало свои условия, и Василий по настоянию близких всё же окончил Сибирский институт экономики и права, получив диплом юриста. Однако творчество молодого талантливого поэта заметили, оценили в Москве и вне конкурса приняли на очное отделение Литературного института. Жизнь круто изменилась, и теперь Василий постоянно живёт в Москве. Стихи Василия Попова часто сравнивают со стихами Сергея Есенина — он много и с большой любовью пишет о милой его сердцу русской деревне. Родом из далёкого Ангарска Иркутской области, в детстве он много времени проводил на селе у деда. Даже внешне они похожи — Есенин и Попов. Василий такой же белокурый, как Сергей, но, как отмечают его коллеги, по характеру очень тихий и скромный. «Сделать что-то новое очень нелегко, главное не бояться и честно относиться к себе. Не бояться рассказать о простых вещах», — так говорит Василий о своём творчестве. Такое ощущение, что молодой поэт пришёл к нам из прошлых веков, что его душа просто заблудилась во времени и пространстве. Он считает, что отношения между людьми чище и лучше, когда они живут и трудятся на земле. Когда поэт негромко, без пафоса, читает свои стихи, зал замирает. Люди как будто прислушиваются, стараются различить ноты новой мелодии. Как же пишутся стихи, и откуда они возникают? «Стихи не пишутся в состоянии „больно“ или в состоянии „хорошо“, — делится Василий. — Они приходят в не похожем ни на что состоянии. Как будто отключаешься от этого мира, и происходит разговор с самим собой. Не слёзы и не счастье, а как будто находишься в каком-то кубе. Тогда приходят слова, даже музыка, на которую слова нанизываются». Это похоже на чудо. Сначала приходят мысль и образ, которые поэт запоминает, записывает, а потом возвращается, вспоминает, настраивается на прошлую «запись» и с нею работает. «Стихи возникают от мелодий, — говорит поэт, — и у каждого своя мелодия». Василия околдовал и одурманил влажный, сладковатый воздух Валдая, его багряные августовские рассветы и закаты, прозрачность и чистота воды. Надеемся, что теперь впечатления от поездки на Валдай сложатся в новые прекрасные строки. М. Шинина Фото автора Из стихов Василия Попова Вот мой дом: изба да прясло, Да рябина под окном. Там, где землю дождь, как масло, Месит мокрым языком. Вот мой дом: частица горя, Ну, а счастья — камни, рвы. Там, где ветер волны моря Выдувает из травы. * * * Господи, спаси и сохрани! Я ведь никогда в тебя не верил. Если в городе проходят дни Пролетают месяцы в деревне. Жизнь идёт, её не обогнать, Только мы идём не за тобою, Только кони, когда пить хотят, Табуном несутся к водопою. Господи, спаси и сохрани! Нити рвутся памяти тугие. Не касаясь, пробегут одни, Не поняв, являются другие. Всё пылает красным от зари, Будто кровью полыхают воды. Неужели это мост горит, По которому к тебе приходим?

#культура #новости библиотеки #наши гости комментариев: 1

Новости в рубрике: культура