Новости в рубрике: культура

Событие недели: Гармония без границ    Предсказывать погоду — дело неблагодарное. Сегодня угадаешь, а завтра промахнёшься. Тем более, на свете есть столько аномальных зон, где даже лучшим синоптикам прогнозы составлять бессмысленно. Именно в таком месте мы и побывали в прошлую пятницу. В Валдайском доме народного творчества всегда царит особая «погода». Открытие выставки к 75-летию со дня рождения художника Николая Николаевича Васина исключением не стало. На посетителей вихрем налетели самые тёплые воспоминания о добрых местах и славных людях, о счастливых и грустных мгновениях, связанных с ними. А хоровод памятных дат, дней и событий, словно чудесный ураган, приоткрыл дверь в прошлое. Н. Н. Васин родился 4 ноября 1937 года в Валдае. И мог ли кто тогда предположить, какой значительный след в жизни города и его жителей оставит этот человек? Окончив Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова, Николай вернулся домой и устроился на работу в школу №2 преподавать рисование и черчение. Здесь и открылся его талант как педагога и организатора. Спустя два года после начала увлекательных уроков ИЗО по инициативе художника в районном Доме культуры создали настоящую изостудию, ставшую делом его жизни до самого последнего дня. Как прозвучало на мероприятии, «ходить в то время на кружок рисования к Николаю Николаевичу было так же круто, как сейчас на борьбу». Из его многочисленных учеников выделилось несколько ярких, одарённых ребят, которые выросли в зрелых мастеров: В. Ушанов, Л. Корепанов, В. Харак, А. Ильюшкин, Н. Цынарёва. Благодаря творческой целеустремлённости и педагогическому таланту Н. Н. Васина через несколько лет Валдайской студии изобразительного искусства присвоили звание народной. Параллельно с преподавательской деятельностью Николай Николаевич работал художником-оформителем на предприятиях и в организациях города. Общественный методист по изобразительному искусству Валдайского района, активный пропагандист самобытного искусства — не без его участия на базе районного ДК открыли в своё время картинную галерею. К тому же Н. Н. Васин не только учил и занимался общественной деятельностью, но и постоянно повышал свой художественный профессиональный уровень. Круг творчества мастера разнообразен: портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные в лучших традициях русской реалистической живописи и графики, линогравюры. Сегодня в экспозиции представлено более пятидесяти работ Николая Николаевича. Однако на самом деле их гораздо больше. В двух небольших залах всё не уместишь. Также немало полотен художника находится в частных коллекциях России и зарубежья. К. Паустовский писал: «Живопись важна для прозаика тем, что художник часто замечает то, чего мы совсем не видим. Только после картин мы тоже начинаем видеть это и удивляться, что не замечали этого раньше». Выставку Н. Н. Васина назвали «Гармония без границ», потому что в его работах есть выразительность прозы, свежесть поэзии, соразмерность архитектуры, выпуклость и ясность линий скульптуры, ритм и мелодичность музыки. Заглянуть в ДНТ стоит и ради того, чтобы увидеть Валдай, которого уже нет. Исчезнувшие со временем строения, тихие улочки, картинки жизни и быта города, запечатлённые несколько десятилетий назад даровитым художником — в этом есть своя прелесть. Может, на одной из картин вы сможете найти и своё любимое воспоминание? Всё это и навеяло тему творческого вечера, приуроченного к открытию новой выставки. Дружный коллектив Дома народного творчества предложил всем гостям вспомнить людей, которых с нами уже нет, но которые вписали свою замечательную страничку в историю ДНТ. Гармонист А. И. Степанов, композитор Л. И. Морхов, руководитель ансамбля «Рябинушка» Н. В. Фёдорова — все эти люди любили валдайскую землю и посвящали ей свой талант. Дорогие сердцу песни исполнили в память о них. «Гуляя» по заметно помолодевшему городу, мысленно уходишь далеко за пределы картинных рам. И кажется, будто старый хороший знакомый встал за спиной и тихонько коснулся плеча, напоминая, что он ещё рядом. И это чувство согреет в любую погоду, заставив на секунду выглянуть солнце даже в самый ненастный день. А. Галактионов На снимках: портрет Н. Н. Васина кисти В. Ушанова; семья Корягиных и многие другие выступили на творческом вечере; знакомые места. Фото автора

#культура #новости днт комментариев: 1

Музыкальная осень в Пушкине    Ежегодный фестиваль творческих коллективов «Царскосельская осень» прошёл в городе Пушкин 25–26 октября. Уже в четвёртый раз талантливые воспитанники и преподаватели Валдайской детской школы искусств приняли в нём участие. И, как всегда, приехали домой с дипломами, призами и подарками. Подготовка к традиционным гастролям начинается с самого начала учебного года. Возможность стать участником поездки — хороший стимул много и упорно заниматься. В итоге в этом году в двух концертах масштабного музыкального мероприятия приняли участие сразу несколько творческих коллективов школы. В концертном зале-гостиной музея-лицея А. С. Пушкина выступили старший ансамбль домристов (руководитель С. Н. Траулько, концертмейстер М. В. Дроздова, аккомпаниатор А. Габнис) и образцовый коллектив ансамбль скрипачей «Радуга» (руководитель Е. П. Андреева, концертмейстер Л. С. Прохорова, аккомпаниатор Е. Бойцова). А на следующий день в концерте камерной музыки в зале детской музыкальной школы №45 г. Пушкин впервые на фестивале демонстрировали своё умение ансамбль балалаечников (руководитель О. В. Яковлева, преподаватель Л. И. Васильева, аккомпанемент на аккордеоне И. Ефимов) и ансамбль домристов «Милашки» (руководитель С. Н. Траулько, концертмейстер М. В. Дроздова, аккомпаниатор У. Кузнецова). Также поднялись на сцену и частые гости «Царскосельской осени» скрипичный дуэт «Микс», трио скрипачей (руководитель Е. П. Андреева, концертмейстер Л. С. Прохорова, аккомпаниатор А. Максимова) и фортепианный дуэт (К. Бойцова, А. Габнис, руководитель И. Л. Вахтина), неоднократный участник фестивалей и конкурсов высокого уровня. В этот раз поездку удалось совместить с незабываемой экскурсией в Гатчинский дворец и походом в кинотеатр. Впечатлений хватит ровно до следующих гастролей. А. Галактионов

#культура комментировать

«Там чудеса, там леший бродит…»    Путешествовать по разным странам можно, не выходя за пределы четырёх стен. Секрет самого безопасного и экономичного способа передвижения прост: нужно найти подробную информацию об интересующем вас месте, закрыть глаза и дать волю своему воображению. Но если с первого раза не получилось, то переживать не стоит. Фантазию нужно тренировать. И лучшим упражнением станет посещение новой выставки «Фольклор», которая открылась 31 октября в визит-центре Национального парка «Валдайский». Прикладное искусство в свободной трактовке Микаса Норвидайтиса и Сержа Була познакомит вас с культурой разных народов и за несколько минут перенесёт из Западной Европы в Южную Америку, а оттуда уже в Океанию и Японию. На эти четыре зоны авторы решили условно разделить зал. Термин «фольклор» (в буквальном переводе Folk-lore означает «народная мудрость») впервые ввёл английский учёный Вильям Томс в 1846 году. Талантливые новгородцы раскрывают его в прикладном, утилитарном смысле. Ловцы снов — индейские амулеты, отгоняющие дурные сны, маски ацтеков и майя, хитро подмигивающий со стены Чеширский кот, открывающий истинное лицо зеркальный карп, а также взирающая с высоты Мудрая сова и настоящий лесной трон, куда можно присесть — всё это заинтересует не только взрослых, но и детей. Есть в коллекции художника, писателя и поэта М. Норвидайтиса и исследователя мифологии, резчика по дереву С. Була и именуемые в Англии «гринмен» или «вудспирит» (по-нашему просто «зелёные человечки») лесные духи, черты лиц которых люди издревле замечали проступающими в листве деревьев. По сути, каждый экспонат здесь — это загадка. К одним ответ найдётся сразу, а другие требуют внимания. Вот, например, «Путевые вехи». С виду обычные подвески, а на самом деле это указатели, расположенные на береговых стоянках реки Ориноко в XVIII-XIX веках. Количество сучков и камней на них обозначало количество порогов и мелких островов для плывущих по реке на каноэ коренных американцев. Силуэты рыб — места, где в изобилии водилась рыба. Силуэт птицы — впереди водопад. Силуэт сердца — остров, на котором встречались влюблённые девушки и юноши. Особое настроение выставке придают красочные полотна С. Данилова-Пепеляева. Пугающих ноток добавляет каллиграфически выведенная «Баллада о Репейном Человеке», рассказ о Янки-Дудль-Ду. В общем, эмоций от «путешествия» будет достаточно. Удовольствие это — бесплатное, но доступно лишь до 10 декабря. Спешите! А. Галактионов Фото автора

#новости нацпарка #культура комментировать

Литературная гостиная: Раненое сердце    В конце прошлой недели в литературной гостиной нашей библиотеки прошёл вечер, посвящённый памяти русской поэтессы Марины Цветаевой. В этом году любители литературы отметили 120-летие со дня её рождения. И ещё одна примечательная дата: двадцать лет минуло с тех пор, как гостиная распахнула свои двери перед читателями, желающими быть больше, чем просто книголюбы. На встречах с участием современных писателей, поэтов, в том числе из-за рубежа, а также посвящённых выдающимся представителям русской литературы, за эти годы побыли и расширили свой кругозор сотни жителей города и района. Интересно, что тот первый вечер под сводами местного храма культуры тоже был посвящён Марине Цветаевой. [ читать дальше ]

#по материалам газеты валдай #культура

Бал авангарда    В Доме народного творчества на днях открылась новая выставка под названием «Соц. Арт». Её автор — Анатолий Горев, член Союза художников России, член Международной федерации художников (Московское отделение). Немного о нём самом. Анатолий родился в 1953 году в Куйбышеве (теперь это Самара). В 1973 году он закончил Тольяттинское художественное училище, и в том же году по комсомольской путёвке в группе молодых художников приехал жить и работать в город Мирный в то время автономной республики Якутия. Там трудился художником-оформителем на предприятиях города. А с 1985 года стал преподавать на художественном отделении в Мирнинской детской школе искусств. В 1998 году ему была присвоена высшая педагогическая категория. Выставлять свои работы автор начал ещё в 1972 году. В 2003 году в городской картинной галерее прошла запомнившаяся северянам его персональная выставка. В Валдае Анатолий Горев живёт с 2010 года. Второй год преподаёт в Детской школе искусств. На открытие выставки «Соц. Арт» пришли валдайцы, любители абстрактного искусства. Данная экспозиция красноречиво говорит о том, что художник работал последние годы в направлении авангарда. Слово «авангард» звучит и в названии серии работ, которая так и называется "Посвящение «Авангарду». Это, собственно, взгляд на других художников. Работы посвящены Марку Шагалу, Павлу Филонову, Амедео Модильяни, Сальвадору Дали, Пабло Пикассо, Михаилу Шемякину. Часть развёрнутой в двух залах ДНТ экспозиции относятся к теме социума. Иными словами, автор развивает тему социального устройства общества. Открытие выставки прошло в тёплой атмосфере, носящей характер диалога, с включением в неё авторского рассказа о том, как всё начиналось. Поклонники изобразительного искусства поблагодарили Анатолия за возможность прикоснуться к миру прекрасного, они увидели для себя на этой выставке нечто новое. Ну, а автор этих строк благодарит художника, искренне берущегося за кисть, искренне выражающего свои мысли и чувства. Выставка отличается сюжетикой и формирующими полотна двумя героями — цветом и формой, способными отражать и преображать жизнь. Спасибо за цвет и форму! Д. Тарасов На снимке: Анатолий Горев у одной из своих работ. Фото автора

#культура #новости днт #выставки комментировать

Мурлычущий воевода    Вы любите сказки? В детстве мы верим, что сказка — это чудо, когда же вырастаем, то чаще склоняемся к тому, что это выдумка или ложь. А если открыть толстый толковый словарь, то наверняка в нём найдётся и третье, более правильное определение. Правда, останется ли сказка сказкой, если докопаться до её сути? Знакомиться с ней лучше без подготовки… Однако мы не удержались и, как только узнали, что 31 августа на сцене ККЗ «Мечта» Валдайский народный театр «Лик» покажет детский спектакль «Воевода Котофей», решили тут же узнать все подробности. Не нуждающаяся в особом представлении режиссёр Людмила Исмайлова приготовила для валдайцев очередной сюрприз — русскую народную музыкальную сказку для семейного просмотра. Отсидеться дома в этот раз не получится ни у детей, ни у взрослых. История про кота, которого бабушка выгнала в лес за то, что он боялся мышей, многим известна. Но в исполнении актёров она приобретает совершенно неожиданную окраску. «Стоит проявить чуточку проницательности — и вы тут же найдёте двойное дно в шутках, рассчитанных на младшую возрастную аудиторию», — рассказывает Лиса (Галина Жаровнина). Костюмы ещё дошиваются, декорации доделываются, а репетиции идут полным ходом. За час на сцене появится одиннадцать персонажей, и почти у каждого своя песня. Тяжелее всех придётся главному герою Котофею (Андрей Матросов), хотя в слаженном коллективе народного театра все актёры привыкли выкладываться на сто процентов. Кто бы мог подумать, что Волк (Александр Годзелых) и Медведь (Владимир Петров) окажутся намного безобиднее Мышки (Наталья Федина). А уж как на сцене зажгут Сороки… Другого спектакля в этом сезоне театр «Лик» не покажет, зато с этим прокатится по району. Сказка ложь, да в ней урок, из которого всегда можно извлечь пользу. Даже если вы не поклонник устного народного творчества, то всё равно советуем побывать на премьере. Ваше отношение к сказкам точно изменится. А. Галактионов

#афиша #культура комментировать

По ту сторону сцены    Концерты, праздничные мероприятия — мы пишем о них почти в каждой газете. Чем в этот раз удивят зрителя артисты? Чем заинтересуют? И мы восхищаемся, увидев на сцене ККЗ «Мечта» новые эффектные номера, радуемся разнообразной программе. Но далеко не всегда всё идёт по сценарию… Что творится за кулисами? Какие казусы удалось скрыть от непосвящённых? Пока концертную жизнь города поставили на летнюю паузу, мы решили выведать забавные тайны прошедшего творческого сезона. Наверняка и вас хоть раз, да обвели вокруг пальца. [ читать дальше ]

#по материалам газеты валдай #культура

Разноцветные, весёлые, пёстрые…    Так говорят о лоскутных панно, одеялах, сумочках. Так можно сказать и о выставках, которые мы готовили, в которых участвовали. Их было ни много ни мало 65 за 10 лет. За десять лет существования клуба «Лоскутная полянка», в котором объединились увлечённые лоскутным шитьём женщины. Датой создания клуба решили считать 1 июня 2002 года. В этот день в Музее уездного города открылась выставка «Лоскутное шитьё Валдая», подготовленная Светланой Фёдоровной Богдановой и её ученицами. Вместо запланированных двух недель выставка, имевшая большой успех у зрителей, продлилась месяц. Вскоре Светлана Фёдоровна переехала в Новгород. В нынешнем составе клуба из тех, кто участвовал в первой выставке, остались только Галина Кирилловна Москотова и я. Мы с благодарностью вспоминаем свою наставницу и с большим интересом следим за её творчеством. Желающих заниматься лоскутным шитьём было достаточно для организации курсов, а я стала преподавателем. Домом для клуба лоскутниц стал Валдайский дом народного творчества. Здесь проходят занятия на учебных курсах для начинающих, творческие занятия клуба, консультации для тех, кто самостоятельно «играет в лоскутики». Название для своего объединения выбирали долго. Навеяно оно было работой Жанны Ферапонтовой «Полянка». Сейчас, без сомнения, назвались бы «Валдайские штучки», потому что во время экспедиции в деревню Ванютино узнали от деревенской бабушки, что маленькие кусочки ткани называли «штучками», а изделия, которые из них шили — «штучковыми»: штучковые одеяла, штучковые дорожки. Под этим названием («Валдайские штучки») планируется проведение юбилейных выставок. География выставочной деятельности клуба весьма обширна: Владимир, Иваново, Иркутск, Мурманск, Киров, Петербург, Москва. К Ганзейским дням в областном центре готовились почти два года. Кроме работ, шили традиционные костюмы, головные уборы, маленькие сумочки — лакомники. Все они пригодились и на праздничных мероприятиях, посвящённых 1150-летию Великого Новгорода. Клуб участвует в большинстве выставок Новгородского областного Дома народного творчества. В этом году лоскутные работы Ирины Сергеевны Петровой и мои демонстрировались на первой областной выставке декоративно-прикладного искусства в Государственном художественном музее Новгородской области в Десятинном монастыре. Члены клуба совместно с другими мастерами декоративно-прикладного искусства готовят тематические выставки в Валдае. Прошли выставки, посвящённые цветам, котам и кошкам, сказкам. Со всеми этими выставками познакомились жители Крестец, Демянска. В настоящее время в ДНТ проходит выставка «Валдайский край — частица России». На ней тоже представлены работы лоскутниц. Активная выставочная деятельность клуба, высокий уровень работ были оценены в ноябре 2005 года присвоением коллективу звания «Народный», которое мы подтвердили в 2009 и 2011 годах. Кто же все эти годы создавал рукотворные «Радуги», «Путешествия вокруг света», «Карточные фокусы», «Зимние астры» и множество других блоков с не менее интересными названиями, к примеру, «Твист»? За 10 лет на курсах лоскутного шитья обучались более 40 человек. Это были и школьницы, и молодые мамы, и женщины старшего возраста. Конечно, большинство слушательниц, приходящих на курсы, хотят осуществить свою мечту: научиться создавать красивые, нужные вещи. Но бывают ситуации, когда одиноким людям нужно просто побыть среди единомышленников, посмотреть на красивые работы, пообщаться. О каждой из моих учениц, членов клуба, хочется сказать отдельно. Вот Галина Кирилловна Москотова и Валентина Георгиевна Никитина — обе с прекрасной школой вышивки, аккуратистки, оптимистки. Ирина Сергеевна Петрова когда-то с удовольствием рисовала, во Франции увидела лоскутную картинку, захотела научиться шить такие же. Нина Алексеевна Егорова — старательная, ответственная. Ольга Александровна Шматова и Елена Николаевна Копылова пришли на курсы одновременно. Видели бы вы, с каким азартом учились эти женщины, сколько интересных идей воплотили они в своих работах! Галина Николаевна Фёдорова всё, что узнала, что сделала в клубе, использует в детском саду, по месту своей основной работы. Наталья Викторовна Андреева и Татьяна Николаевна Косолапова очень разные: у одной лоскутки яркие, цвета насыщенные, у другой нежные, спокойные. Людмила Александровна Смирнова и Ирина Александровна Иванова, едва ознакомившись с азами лоскутного шитья, сразу стали использовать полученные знания на практике: одна сшила чудесный коврик для внучки, другая — одеяльце в подарок. Кто-то ходит на клубные занятия регулярно, кто-то лишь иногда, но в выставках участвует обязательно. К таким относятся Галина Михайловна Антонова, Людмила Александровна Храброва, Алевтина Васильевна Ступакевич, Алиса Сергеевна Грязнова, Татьяна Сергеевна Иванова. В прошлом учебном году для популяризации лоскутного шитья мы ежемесячно проводили мастер-классы для всех желающих. Самыми активными на этих занятиях оказались жительницы п. Рощино Надежда Алексеевна Иванова и Тамара Петровна Карпова. Их опыт показал, что при желании даже трёх занятий достаточно, чтобы сделать подарки своим знакомым и даже сшить одеяло любимому внуку. Вот такая яркая клубная жизнь… Рассказывать, какими красивыми бывают лоскутные работы — занятие неблагодарное, их надо видеть. Если хотите сами попробовать свои силы — присоединяйтесь: с 1 октября на курсах лоскутного шитья начинается новый учебный год. И. Гаркавенко, руководитель народного коллектива «Лоскутная полянка» Фото предоставлены автором

#культура комментариев: 1

Мир увлечений: Самый лучший подарок    — это, говорят, подарок, сделанный своими руками. Когда я слышу эту фразу, то всегда вспоминаю свои смешные детские рисунки, поделки, которые дарила любимой маме, а та с восхищением их разглядывала, хранила годами. Даже сейчас, если покопаться в семейных бумагах, обязательно найдёшь забавную картинку, которая хоть на миг, да вернёт тебя на десять лет назад. В Валдайском доме народного творчества уже неделю работает замечательная выставка «Валдайский край — частица России». Она открылась в подарок сразу к двум праздникам — Дню города и 1150-летию зарождения российской государственности. А почему стоит посетить эту выставку, мы сейчас вам расскажем. Стены уютных выставочных залов украшают дивные работы, большинство из них — детские рисунки, выполненные учениками художественной школы. На них гуашью, карандашами, фломастерами и акварелью изображены знакомые улочки и здания Валдая, милые деревенские домики и виды природы. Есть работы, посвящённые Великой Отечественной войне, но на них нет ужаса и горя, только радость. Радость от полученного письма, от того, что близкий человек рядом. Каждый рисунок, портрет по-своему очарователен. С огромным удовольствием можно их разглядывать, представлять юного художника с кончиком кисточки во рту, чуть задумавшегося над сюжетом или сочетанием красок. Рядом с рисунками расположились мягкие работы мастериц лоскутного шитья. И вновь в пёстрых картинах угадывается родной городок. Вот знаменитый Игнач-крест, яркая часовня Якова Боровицкого, герб города, исток великой Волги. Но не все работы так узнаваемы: на некоторых мастерицы изобразили далёкие деревенские улочки, родительские домики и свои дворы с цветущими фруктовыми деревьями. Кстати, в этом году мастерицы «Лоскутной полянки» празднуют десятилетний юбилей своего творчества. На праздник они сделали себе подарок — панно со своими автопортретами — милая работа, мимо которой без улыбки не пройдёшь. Правда ребята, пришедшие на выставку, так и не узнали на панно своего скромного экскурсовода. Для них так и осталось тайной, кто эта женщина, чей портрет находится выше остальных. «Наверное, самая главная!» — шептались дети. Выставка оставляет приятное ощущение на душе, радостное, детское, солнечное, поэтому всем искренне советую заглянуть в ДНТ хоть на полчасика. О. Соболева Фото автора P. S. Ой! Забыла предупредить: в одном зале обитает хитрющая цыганка, она хоть и сшита, а всё равно доверия не вызывает…

#новости днт #культура #выставки комментировать

Мир увлечений: Берёзовый рай    На днях в национальном парке «Валдайский» открылась интересная выставка. Её автор, житель города Малая Вишера, член Союза художников России, член-корреспондент Петровской академии художеств, народный мастер России Станислав Иванович Сорокин предлагает нашим местным любителям искусства полюбоваться миром бересты — изделиями из природного материала, хорошо знакомого и используемого ещё в древней Руси. Нечасто у нас проходят подобные выставки, поэтому интерес к ним закономерен. Об этом свидетельствовало и открытие экспозиции, на котором валдайцы искренне ахали, всматриваясь в отдельные авторские работы. Будучи мальчишкой, Станислав Иванович любил наблюдать, как его дед Алексей, тоже уроженец Малой Вишеры, плёл лапти, корзины, делал нехитрую кухонную утварь. Вот и вспыхнула в парне спустя годы эта искорка любви к народному ремеслу, и наверняка гены сыграли здесь свою немаловажную роль. Следует отметить, что автор не имеет специального художественного образования. Но это не помешало ему стать художником, творить, создавать вещи, которые пользуются спросом как у массового зрителя, так и у специалистов. Развёрнутая экспозиция имеет и вторую, «картинную» часть. Представленные на выставке живопись и графика как бы подчёркивают избранные автором чисто русские мотивы. И первое, что бросается тут в глаза — это именно «отечественное происхождение» экспонатов. Поэт когда-то сказал: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет…». Вот-вот, и в этом зале, где представлены такие короба (на снимке), пахнет Русью. Берёзовый рай! Раздвинуть бы границы этого рая и предложить вниманию зрителей все работы автора, да выставочные площади ограничены. В 90-е годы Станислав Иванович сделал серию выставок с изделиями из бересты в Великом Новгороде, показав плоды труда за почти тридцать лет. И по итогам этих выставок Союз художников России решил представить его к высокому званию — «Народный мастер России», — было за что. В области народного ремесла автор уже давно имеет своё собственное лицо, его береста чем-то, да отличается от произведений других мастеров. А вот в живописи, как говорит художник, он пока находится в поисках своего личного почерка и сугубо индивидуального видения. И тем не менее его живописные работы привлекают. В одной из них туман стелется над рекой, по-видимому, над Мстой, хорошо знакомой художнику. Эта вещь так и называется: «Туман». А обращает она на себя внимание тем, что автор решил в ней задачу при помощи особого колорита, разнящегося с реальными красками в природе. Здесь видится художник-романтик, отступивший от реальности, но не от жизни. Жизненная правда в данном случае сохраняется. Автор искренен, и это главное. Чувствуется это и в других его холстах и картонах. Теперь живо представляется, как мастер начинает работу с похода в лес, как он не спеша выбирает дерево, с которого можно снять бересту, и как в его руках берёзовая одёжка преображается, и из неё после кропотливого труда выходят туеса, шкатулки, посуда. Мы подошли с автором экспозиции к одной из стеклянных полок, с которых на нас премило смотрели эксклюзивные посудинки. — А как насчёт жизнеспособности, товарищ художник, выдержат ли ваши вещицы, подходящие под термин «народное искусство», скажем, воду, набранную в них? — Это не сувенирная продукция, а штучные предметы, хоть сейчас можем взять одну из этих вещей, налить в неё молоко, квас, воду, то есть смело пользоваться ею в быту, как было в старину, — нисколько не смутившись, ответил мой собеседник. С. И. Сорокин — участник около ста выставок: районных, областных, региональных, всероссийских, зарубежных. Его выставки за границей прошли в странах Прибалтики, в Венгрии и Германии. В Валдае автор показывает свои работы впервые. Д. Тарасов Фото автора

#новости нацпарка #культура комментировать

Новости в рубрике: культура