Новости в рубрике: культура

Мир спасёт радость, или Митьки в Валдае. Ура, товарищи!    Неожиданно появившиеся в городе афишки с до боли знакомой графикой и скромной надписью «Митьки в Валдае» заставили усомнится в серьёзности происходящего. В Валдае — осень и слякоть, откуда здесь взяться митькам? Это было похоже на добрую шутку, неотъемлемую часть самого творчества этих замечательных людей. Почему не Кальяри, не Нью-Йорк, не Тампере, где проходили их выставки? Почему Валдай? Оказалось, что всё не так сложно и миром правят простые человеческие отношения. Они действительно к нам приехали. Приехали, чтобы подарить радость, которую они отдают людям вот уже четверть века… А начиналось всё в восьмидесятых, когда в Ленинграде сложилась группа художников и писателей «Митьки». В 1985 году была написана и нарисована программная книга «Митьки», которую можно рассматривать как расширенный манифест движения. Тогда вместе оказались Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Александр Флоренский, Ольга Флоренская и Виктор Тихомиров. Позже группа значительно расширилась. Митьки стали долгожданным явлением чисто народной русской городской смеховой культуры. Сегодня эти добрые питерские братушки-художники — возможно, самые известные за пределами узкого круга художественных тусовок двух столиц и единственные искренне любимые не только коллегами и художественной критикой, но и народом. О митьках рассказывают анекдоты, их пародируют, приглашают на телешоу и вообще только что на руках не носят. Митьков уже давно называли бы «культовыми», если бы понятие «культовости» не противоречило самому духу (да и букве) митьковского мифа. Митьки стали ярчайшим примером успешных художников-мифотворцев. «Секрет их сокрушительного успеха в том, что вокруг обаятельного образа симпатичного шалопая, который по давно устоявшейся традиции считается русским национальным типом, они сумели создать добрый и, на первый взгляд, удивительно простой (а потому особенно привлекательный) миф. Митьковский миф создавался на общедоступном отечественном материале, который всегда под рукой. В ход пошли легендарное российское пьянство, тельняшки с телогрейками, уменьшительно-ласкательные суффиксы, вечные жалобы на судьбу, плавленые сырки, цитаты из старых добрых кинофильмов «о главном» и скромное обаяние наивного искусства (митьки, что забавно — именно профессиональные художники, которые весьма успешно «косят» под примитивистов). Готовый миф они предложили обществу в качестве нового массового молодёжного движения вроде хиппи или панков. Ну, если не кривить душой, то массового молодёжного движения всё же не получилось. Во многих российских городах можно встретить митьков-«добровольцев», не принадлежащих собственно к художественной группе, а просто осознавших стоически-эпикурейский митьковский стиль «своим», однако особо «массовым» это явление не назовёшь. Зато возникла беспрецедентная художественная группировка, объединённая «коллективной тельняшкой» (по аналогии с «коллективным телом»), группа, создававшая своё социальное окружение как предмет искусства», — так пишут о них в сегодняшних энциклопедиях. Оказывается, митьки давно мечтали побывать у нас. В своё время о Валдае им много рассказывал Борис Гребенщиков. Но время шло, а с поездкой всё как-то не получалось… Здесь, как это часто бывает у творческих людей, помог Его Величество Случай. В дни празднования 1150-летия Великого Новгорода, когда у митьков происходило сразу две выставки в областном центре, к художникам подошёл небезызвестный валдайский человек по имени Николай Косенков и прямо так и спросил: «А что же вы до Валдая-то никак не доедете?». И подумали митьки: «А что же это мы, ёлы-палы?» — и собрались на Валдай. Так «хорошая смелость, ничего общего не имеющая с наглостью», по словам Андрея Филиппова, и сподвигла художников на путешествие к нам в гости. Здесь необходимо отдать должное не только Николаю Косенкову, но и Анатолию Люкшину, который сумел воплотить мечту митьков в реальность. Специально для Валдая митьки собрали особую экспозицию своих работ, на которой представлены картины всех художников объединения. Это такой своеобразный взгляд на родной для авторов Ленинград — Санкт-Петербург. Но в Питере экспозиция, по задумке художников, окажется ещё очень не скоро. Следуя лучшим традициям русских художников-передвижников, митьки сначала хотят ознакомить с выставкой как можно больше людей из небольших городов. Это где-то ироничный, а где-то грустный «привет из Питера» российской провинции. Идея разместить экспозицию не где-нибудь, а в холле Администрации района, который ничего подобного за всю свою историю не видел, показалась вполне оригинальной и даже где-то именно в митьковском стиле. Действительно, где ещё можно продемонстрировать своё не всегда серьёзное искусство, как не в самом серьёзном здании города? На открытии выставки звучали митьковские песни, говорились добрые слова и создавалось нетленное полотно, автором которого стали не только сами митьки, но и всяк желающий. Митьки подарили городу возможность не просто увидеть свои картины и картинки, хитроумные инсталляции и книжки. Они подарили нам настоящую радость. И, похоже, их программный лозунг из начала восьмидесятых о том, что «митьки никого не хотят победить» с «застенчивой припиской»: «и поэтому всегда побеждают», с годами становится всё реальнее и реальнее. Ура! М. Семёнов P. S. Ну, а выставка митьков в Валдае продлится до конца ноября. Закрытие обещает быть не менее оригинальным и непредсказуемым. Следите за нашими анонсами, а пока — отправляйтесь в здание Администрации района за положительными эмоциями. Фоторепортаж с открытия выставки и некоторые картины Митьков можно посмотреть тут.

#культура #события комментариев: 1

Встреча с мастером слова    8 ноября 2009 г. в литературной гостиной Межпоселенческой библиотеки имени Б. С. Романова (ранее центральной районной) по адресу г. Валдай, Комсомольский пр. д. 20 состоится встреча с известным русским писателем, лауреатом Государственной премии РСФСР (за книгу «Одолень-трава»), Большой литературной премии России (за книгу «Славянский ход») Семёном Шуртаковым. С. Шуртаков – секретарь Союза писателей России, профессор Литературного института им. М. Горького, лауреат литературных премий им. А. Платонова, В. Пикуля, К. Симонова, И Карамзина и др. автор более 30 книг прозы, награжден многочисленными орденами и медалями. Семён Иванович не впервые приезжает на Валдай. В 2003 году он был участником Дней русской литературы, посвященных Б. С. Романову. Многим, кто присутствовал на этом мероприятии, запомнилось его яркое, эмоциональное выступление в защиту русского Слова. Начало встречи в 15 часов.

#культура #афиша комментировать

В Валдае проходит выставка Творческого объединения «Митьки»    Сегодня в Валдае открылась выставка Творческого объединения «Митьки». Митьки — группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек и названная по имени одного из них, Дмитрия Шагина, а также субкультура, сформировавшаяся на основе их мировоззренческих принципов. Выставка открыта в холле здания Администрации Валдайского муниципального района приблизительно до конца ноября. О дате и времени закрытии выставки будет объявлено дополнительно, так как к этому мероприятию планируется приурочить небольшой концерт с участием питерских музыкантов. Вход на выставку свободный. Работает выставка по будним дням, с 8 до 17 часов. Фоторепортаж с открытия выставки и некоторые картины Митьков можно посмотреть тут.

#события #культура комментировать

Новый сезон в Доме народного творчества    Валдайский Дом народного творчества открыл свой очередной сезон. Этому событию было посвящено мероприятие, прошедшее в ДНТ 16 октября. На него пришли работники комитета культуры района, руководители творческих объединений, друзья и помощники Дома народного творчества. Открывая мероприятие, директор ДНТ Валентина Васильевна Иванова вкратце рассказала собравшимся в зале людям об итогах творческой работы коллектива в прошлом сезоне. Помимо регулярных выставок и культурных мероприятий, проводимых в собственных стенах, работы студийцев Валдайского ДНТ демонстрировались на четырёх областных выставках, а также в Демянске и Крестцах. Валдайцы приняли участие в фестивале творчества и ремёсел в Витославлицах. Положительно отмечена работа наших фольклорных коллективов и творческих мастерских, принявших участие в Ганзейских днях и праздновании 1150-летия Великого Новгорода. Председатель комитета культуры Администрации Валдайского района Валентина Викторовна Юн сказала, что ей особенно приятно вручить сегодня благодарственные письма студийцам Дома народного творчества, принявшим активное участие в областных культурных мероприятиях. Такие письма получили Галина Михайловна Антонова, Марианна Николаевна Чеченина, Александра Владиславовна Гуро, Галина Кирилловна Москотова, мать и дочь Киселёвы — Наталья Геннадьевна и Светлана Сергеевна. В этом сезоне все традиционные студии опять возобновят работу. Работников ДНТ радует, что интерес валдайцев к творчеству не ослабевает. В новом сезоне возрастёт число обучающихся в студии лоскутного шитья и студии фольклорного творчества. Стабильно высок приток новичков во взрослую изостудию. Новыми перспективными направлениями творческой деятельности Дома народного творчества могут стать выполнение картин шерстью и освоение тонкостей цифровой фотографии. Открытие этих студий будет зависеть от числа лиц, желающих в них заниматься. Валдайскому Дому народного творчества передают здание Путевого дворца общей площадью 2008 квадратных метров. После ремонта и переезда там будут открыты достойная картинная галерея, каждая студия получит своё помещение, а массовые культурные мероприятия будут проводиться в большом и просторном зале. На снимке: с началом нового творческого сезона собравшихся поздравляет фольклорный коллектив «Кологод» (руководитель О. Л. Кудрявцева). Н. Орлов

#культура #события комментировать

Выставка Сергея Старостенкова «Колокольная филокартия»    Выставка Сергея Старостенкова «Колокольная филокартия» продолжит свою работу в Музее уездного города до конца декабря. Из трёх тысяч коллекционных экземпляров автора на выставку попало около пятисот. На филокартической выставке присутствуют открытки с колокольной тематикой, изданные в разных странах мира за последнее столетие: рождественские и пасхальные, с изображением знаменитых колоколов, колоколен, звонниц, центров литья и так далее. Многие заинтересованные уже успели посетить выставочный зал музея. Узнать подробно об истории древних и современных колоколов решили и мы. Издавна считалось, что колокол — это голос неба, защищающий и спасающий нас от бед. И горе будет тому человеку, который посмел испортить это чудо! В то же время даже слегка повреждённый колокол уже не мог нормально работать и радовать своим благозвучным звоном. Ведь колокол считается вещью сакральной, посредством него осуществляется наша связь с Богом. Колокола предназначены исключительно для слухового восприятия, визуально они нам ни о чём не говорят. Что мы можем понять, когда просто смотрим на них? Только мелодичный звон способен раскрыть их сущность. Cимвол божества Отдельно представлены на выставке изображения ангелов, звонящих в колокола, а также колокольчики в виде ангелочка. Такие сюжеты используются в память о древней легенде. — Старинное предание говорит о том, что однажды святой Павлиний Нольский (355–431 гг.), возвращаясь домой, прилёг отдохнуть на лужайке. Вдруг сквозь сон он услышал удивительные звуки, и чей-то голос ему пояснил, что это музыка неба, — рассказывает Надежда Петровна Яковлева, ведущий научный сотрудник Музея уездного города. — Павлиний открыл глаза и увидел склонившийся над ним полевой цветок-колокольчик. Ангелы сходили с небес, раскачивали колокольчики, а те нежно звенели. По наставлению св. Павлиния и были отлиты первые христианские колокола, сделанные в виде полевых цветов. Для православных людей Пасха — главный праздник. Открытки с колокольными изображениями, как и яйца, стали знаком праздника. Первая пасхальная неделя называлась звонильной. Считалось, что в Пасху колокола как бы «возвращаются» в храм, так как в Великий Пост они «улетают», поэтому в это время запрещалось звонить с колоколен. В экспозиции выставки есть пасхальные предметы и колокола с крылышками. У каждого — своя история Открытки с европейскими, латиноамериканскими и русскими звонницами и колокольнями соседствуют с известными мировыми колоколами. На картинках мы увидим разные виды знаменитого Царь-колокола высотой свыше шести метров, внутри которого люди раньше предавались любовным утехам. Дело в том, что, когда случился пожар, из-за воды, попавшей на колокол, от него откололся кусок, образовав отверстие. И превратился памятник культуры в «домик любви». Но это и к лучшему, что в Царь-колокол ни разу не звонили: звук от него уничтожил бы всё вокруг. Можно посмотреть и на модель американского колокола Свободы, ставшего главным символом борьбы США за свою самостоятельность (в 1976 году он звучал на оглашении Декларации независимости). Правда, после многочасового звона в день рождения Дж. Вашингтона на колоколе появилась трещина, но, несмотря на это, в колокол по-прежнему звонят, делая это очень осторожно. «Благовестник Саввино-Сторожевского монастыря», выполненный уникальным мастером Александром Григорьевым, стал подарком для монастыря царя Алексея Михайловича. Царь сам составил текст надписи на теле колокола, закончив её тремя строками зашифрованного письма. Понять её смысл простому смертному не дано. Но, к сожалению, колокол не сохранился. Также мастер Григорьев в 1656 году по заказу патриарха Никона отлил колокол (увы, его сейчас тоже нет) для обители Иверского монастыря. Кстати, трудоёмкий процесс литья колокола считается таинством, сравнимым с рождением ребёнка. Поэтому сюда не допускаются посторонние люди. Присутствуют в музее и настоящий польский колокол, изображения и реальное воплощение колокольчиков пастушьих, ямских, поддужных, рыбацких, морских… На одной из открыток изображён церковный колокол, использовавшийся для подачи сигналов при газовых атаках в 1915 году. Да, колокольчик служил ещё и средством для предупреждения об опасности. Действительно, как небесный голос… Наша справка: Главные интересы автора выставки — это консультации заводам, храмам и монастырям при строительстве и реставрации звонниц, развеска и балансировка колоколов, организация концертов колокольных звонов и научных конференций. А также Сергей Старостенков увлекается коллекционированием колокольных артефактов: открыток, календарей, плакатов, пригласительных билетов, буклетов, книг, марок, значков. После окончания исторического факультета ЛГУ Сергей поступил на работу в Музей антропологии и этнографии (Кунсткамеру). Сейчас Сергей Алексеевич является вице-президентом и членом-учредителем Ассоциации колокольного искусства России. В. Семёнова

#культура #новости музея комментировать

Выставка в Доме народного творчества    В Валдайском Доме народного творчества открылась выставка работ учащихся художественного отделения Детской школы искусств. Даже беглый осмотр двух выставочных залов, в которых разместилась экспозиция этих работ, оставляет приятные впечатления, и про себя невольно говоришь: «Здесь, кажется, есть на что посмотреть». Затем осматриваешь всё внимательно. И уходишь в результате довольным. На выставке представлены три жанра: портрет, пейзаж и натюрморт, в большей степени пейзаж. Гимн земной красоте юные художники создали, увидев на первый взгляд простое и обыденное: домик на улице Февральская, церковь в селе Любница, озеро Валдайское, огород. Но в этом простом и обыденном глаз творческой личности, пусть даже она ещё очень молода, находит замечательное — то, чего не видят другие в обычной обстановке. Лужи на грязной улице с отражающимися в них деревьями и крышами домов часто способны потрясти зрителя больше, нежели альпийский вид. Всё зависит от творческой личности, от глубины чувств и избранного мотива. Давно уже было замечено, что живопись способна открывать человеку такие чары, какие, не будь её, никогда не были бы открыты, несмотря на то, что есть и другие виды искусства — поэзия, музыка, литература. При посещении хороших живописных выставок любого уровня (детские, взрослые, столичные, областные, районные) убеждаешься в этом. Восприятие юных художников, разумеется, отличается от восприятия художников уже состоявшихся, но и в нём уже чуточку проглядывает таинственный господин Художественный Образ, без которого немыслим ни один шедевр. В некоторых работах — и это очень приятно — просматривается и лицо будущего мастерства. Оно ещё размыто, угловато, по-детски неуклюже, но фантастически искренне и пристально смотрит на вас. А вы — на него. Перенести на бумагу при помощи красок снег, озеро, лес — это одно. Другое — это заново, не повторяясь и не подражая другим, открывать и передавать (может быть, в тысячный раз!) очарование того же снега, озера и леса, наконец, сосуда с цветами на окне, лица человека. Основам изобразительного искусства и этому учат своих подопечных преподаватели художественного отделения ДШИ. Н. Н. Цынарёва и З. Р. Олешня. В самой школе ощущается творческая атмосфера. Множество простых, учебных мольбертов, картонов и небольших холстов. Запах красок и лака. И проникновенные взгляды ребят на натуру, тот же натюрморт, которому нужно дать в своей работе вторую жизнь. Акварели, карандашные зарисовки, гуашевые композиции, выполненные подрастающими валдайцами, тем, кому сейчас двенадцать, тринадцать, четырнадцать, пятнадцать лет — это работы разного уровня. Вы непременно остановитесь перед «Сумерками» Алины Горячевой. Наверняка обратите внимание на «Валдайскую осень» Вероники Юриновой. Замедлите осмотр всего представленного на живописной вещи «В моей деревне летом» Екатерины Габовой, «Церкви в селе Любница» и натюрморте на подоконнике Александры Сидякиной, а также на ряде других работ. Чем привлекают они? Красками, порой неяркими, но правильными. Хорошей композицией, в ряде листов и картонов необычной точкой, с которой увидели авторы изображённую ими земную красоту. А ещё загадкой, которая под силу только живописи, пусть даже живописи начинающих. Так, силуэт Троицкого собора, тонущего в надвигающейся вечерней темени, и окружающие его купы деревьев представлены в «Сумерках» зрителю не со стороны центра города, а со стороны Соловьёвского парка. Прелесть пейзажу доставляют ближний план (ветви старых деревьев, как бы оторачивающие его). А также мягкие тона, достигнутые лёгкой, воздушной акварелью, хорошо передавшие состояние вечерней неги. В «Валдайской осени» — это взгляд сверху. Что видим мы внизу? Улочку со старыми, потемневшими от дождей и времени бревенчатыми домами и женщину, несущую по ней воду на коромысле. И всё это заключено в оправу золотой осени — с каждым днём всё больше и больше желтеющих деревьев. Что же касается загадки в живописи, то описывать её бесполезно. Прекрасное нужно видеть. Д. Тарасов

#культура комментировать

Концерт Валерия Ковтуна    Непонятно, как мог согласиться В. Ковтун дать концерт… в Валдае! Заслуженный артист России, народный артист России, лауреат многих конкурсов и фестивалей, Валерий Андреевич Ковтун хорошо известен в столицах многих стран мира. Теперь и наш город причастен к судьбе замечательного музыканта, которого называют «золотым аккордеоном России». Третьего октября 2009 года на сцене большого зала Администрации стоялось выступление Валерия Ковтуна для валдайцев — жителей домов, которые обслуживает управляющая компания ИП Саковников. Бесплатные билеты распространялись заранее. За пару минут до появления на сцене артистов под аплодисменты присутствующих, благодарных за щедрый подарок, занял своё место (где-то в середине зала) Сергей Саковников, — и начался праздник души. Как рассказать о чуде? Его сотворили обычные люди — четверо музыкантов: два гитариста, ударник и аккордеонист. Больше часа зал жил с ними одним дыханием. Играли так, что даже дети (маленьких на «взрослом» концерте было на удивление много!) сидели и слушали. Аплодисменты прерывались, лишь когда вновь со сцены лились волшебные звуки. Обыденность с её проблемами сменила музыка: «Утомлённое солнце» (Ю. Петербургский), «Карусель» (Ю. Шахнов), «Сиртаки» (М. Теодоракис), «Либер-Танго» (А. Пьяццолла). На руках у зрителей не было программки, и название пьесы маэстро объявлял не всякий раз, но по лицам слушающих легко читалось узнавание мелодий 60–70-х годов. Валерий Ковтун играл не только классические произведения, но и свои, сопровождая творения короткими комментариями. «Был как-то в Испании, увидел девушку. Она была такая, какой только и могла быть испанка». И заиграл! Ещё запомнились слова перед пьесой «Исповедь»: «Каждому надо успеть исповедаться». О чём думал зал, слушая тихую музыку большого сердца музыканта? То, как появлялись звуки из-под пальцев В. Ковтуна, было похоже на колдовство. Это можно сравнить… С чем же это можно сравнить? Может быть, с полётом легкокрылой бабочки? Или с ветром, ведущим свою песню только ему одному известным маршрутом? Удивительно, как легко Валерий Ковтун общался с залом — не свысока, а по-дружески. Играя словами, он улыбался людям открыто и доверчиво, но рубашка его была мокрой от пота. Час такой самоотдачи дорогого стоит. Музыканты исполнили две пьесы и сверх оплаченной программы: одну — для зрителей, другую — по просьбе Сергея Саковникова, тоже аккордеониста, поклонника творчества В. Ковтуна. Выступление Валерия Ковтуна — событие для нашего города исключительное. Это даже не событие — явление! Явление величайшего мастерства, живой пример музыканта от Бога. Об этом не надо читать в Интернете, достаточно прийти на концерт. Зал в едином порыве встал и двинулся к сцене, когда прозвучал последний аккорд. Аплодисменты смолкли, и стало тихо, люди не уходили, ждали. Валерий Ковтун, как на исповеди, открылся. «Устал, давно устал играть», но, «видя лица зрителей на концерте и после него», вновь и вновь откладывает своё решение об окончании карьеры. Музыкант замолчал, широко улыбнулся, а зал выдохнул: «Надо играть!». Д. Потагина. Фото автора

#события #культура комментировать

Семинар в селе Никольское    Село Никольское, расположенное у озера Вельё на границе Демянского и Валдайского районов, знаменито тем, что именно в этом живописном уголке страны 7 сентября 1829 года родился Владимир Павлович Врасский — основатель первого в России рыборазводного завода. По случаю сразу трёх юбилейных дат этого года — 10 лет музею В. П. Врасского, 155 лет заводу, гордо носящему его имя, 180 лет со дня рождения Владимира Павловича — 7 сентября в селе прошёл семинар библиотекарей и музейных работников, где присутствовали делегации из Валдайского, Демянского и Окуловского районов. Торжественная часть мероприятия в местном доме культуры открылась вручением создательнице и хранительнице музея В. П. Врасского Валентине Алексеевне Шевцовой Почётной грамоты. Благодаря этому человеку уже десять лет подряд сотни людей могут прикоснуться к истории села Никольское, узнать о том, кто такой Врасский, что он сделал и как развивается оставшееся от него в наследство «детище». А собравшимся в понедельник в зале ДК о Владимире Павловиче рассказали библиотекари из Демянска. Детские годы наш герой провёл на руках у нянек. В 1838 году его отец, отставной прапорщик, чиновник 14 класса Павел Николаевич решил отдать сына в учение — «куда случай дозволит», как заявлял он в одном своём прошении. В итоге десятилетний мальчик стал учиться в Дерптской гимназии, далеко от валдайских мест. В образовательном учреждении воспитаннику дали довольно хорошие знания по арифметике, географии, всеобщей и русской истории. Также в гимназии основательно изучались латынь, греческий, русский, немецкий и французский языки. В начале 1847 года юноша успешно сдал вступительные экзамены и был принят в Дерптский университет на камеральное отделение. Сначала оно было в составе философского, а затем юридического факультета. В ноябре 1851 года Владимир Павлович защитил диссертацию «Вооружённый нейтралитет 1780 года» и в декабре получил диплом кандидата наук. После этого он, кандидат дипломатии, отставной коллежский секретарь, отказавшись от государственной службы, выехал из Дерпта в своё родовое имение, решив заняться сельским хозяйством на научной основе. Однако вскоре после приезда молодой человек убедился, что, занимаясь хлебопашеством и скотоводством, ему не достигнуть цели, которую он перед собой поставил. Общие условия земледелия в тогдашней крепостнической России сковывали хозяина-экспериментатора. В 1852–1853 годах в отечественных и зарубежных журналах появился ряд статей и заметок об искусственном разведении рыб. Тогда же вышла из печати книга доктора Гаксо «Умножение рыб до бесконечности посредством искусственного оплодотворения икры молоками». Так как Врасский был натурой увлекающейся, им завладела новая идея: заселить озёра Валдайской возвышенности ценными породами рыб и этим путём обогатить и себя, и Россию. Никольское идеально подходило для искусственного разведения рыбы. Озёра с чистейшей водой Вельё и Пестовское были пригодны для обитания всякой пресноводной рыбы. Этим и воспользовался энергичный владелец — свой ум, силы и денежные средства он стал вкладывать в дело всей своей жизни. После ряда неудач в 1856 году Врасскому всё-таки удалось создать в помещении будущего завода бассейны с проточной водой. Пруд, сооружённый на реке Пестовке ещё в 1854 году, тоже выдержал проверку: в нём оказалось много корма и чистая свежая вода. Всё это означало, что завод в Никольском был уже в основном создан. В последующие годы он только расширялся и капитально перестраивался. Два года потратил Владимир Павлович на разработку «сухого» метода оплодотворения икры, которым и сейчас пользуются рыбоводы разных стран. Несколько лет ушло на создание более широкой и совершенной системы прудов. Впоследствии восемь прудов, окаймлённых деревьями и кустарниками, стали самыми живописными уголками в имении Врасских. Постепенно, к началу 60-х годов XIX века, Никольский завод превратился в научный центр рыбоводства в России. О том, какие взлёты и падения пережил за время своего существования рыборазводный завод, сообщил его нынешний директор Иван Александрович Мещеряков. Также среди присутствующих нашлось много желающих сказать с трибуны несколько слов о В. П. Врасском. А директор НП «Валдайский» Виктор Анатольевич Соколов подарил В. А. Шевцовой букет от Национального парка и под аплодисменты зала передал женщине буклеты о музее, отпечатанные специально к его десятилетию. Валентина Алексеевна в долгу не осталась и ответила благодарностью на благодарность — провела небольшую экскурсию по своим владениям, где страницы истории собрались вместе, а время бежит с наибольшей скоростью. Музей был открыт 7 сентября 1999 года к 170-летию Владимира Павловича Врасского. Расположен он в одной из комнат конторы Никольского рыбозавода, построенной на месте бывшего служебного помещения в имении Врасских. Музейная комната разделена на два выставочных зала. При входе слева сымитирован кабинет Владимира Павловича, где собраны материалы о нём и его деятельности как первого русского рыбовода. Во втором зале представлена история рыборазводного завода с конца XIX века до наших дней. Первая экспозиция посвящена О. А. Гримму, известному учёному-зоологу, основателю науки ихтиологии, руководившему рыбозаводом 33 года. При нём Никольский завод стал настоящей опытной станцией мирового значения. Значительное место занимают стенды с материалами об истории завода в 20–40-е годы XX века и о его послевоенном восстановлении. Интересны судьбы руководителей завода, самоотверженный труд которых позволил сохранить предприятие в самые тяжёлые годы истории страны. И. А. Мещеряков руководит заводом с 1974 года. Работе рыборазводного завода за последние тридцать с лишним лет посвящена заключительная экспозиция. Также в музее есть уголок, особо любимый юными посетителями, так как в нём представлены обитатели водной фауны. А действующую в Никольском систему прудов все посетители могут увидеть на большом макете, расположенном в центре зала. Валентина Алексеевна рассказала о своих помощниках, силами и стараниями которых музей стал таким, каким мы его видим сейчас. Кто придумывал дизайн, кто воплощал его в жизнь — никого не забыла упомянуть В. А. Шевцова. Сельский музей с возрастом становится всё популярнее. Ежегодно около пятисот экскурсантов знакомятся с его экспозициями и с основным производственным помещением завода — инкубационным цехом и центральной системой прудов. Чтобы почтить память В. П. Врасского и возложить цветы к могиле замечательного человека и пытливого учёного, собравшиеся на вечере памяти отправились на родовое кладбище Толстых-Врасских, где покоится прах Владимира Павловича. Учёный-рыбовод и несколько работников завода в декабре 1862 года вылавливали рыбу из-подо льда на Пестовском озере. Врасский сильно простудился, у него началось воспаление лёгких. Надёжных лекарств, способных справиться с наступившей болезнью, тогда ещё не было. И в возрасте тридцати трёх лет, в полном расцвете сил и таланта Владимир Павлович расстался с жизнью… Осенняя встреча в Никольском закончилась настоящим пиром. Добавки главного блюда стола — ухи из форели — просили, наверное, все. Тосты же за Врасского, за развитие завода, за музей, за В. А. Шевцову поднимались один за другим. Стоит ли просить рыбку исполнить три желания, когда, можно сказать, благодаря её прямому участию Владимир Врасский стал основателем первого в России рыборазводного завода, который не только увековечил его в истории, но и радует людей в наши дни своей продукцией? Перед отъездом делегаций по домам у музейной книги отзывов выстроилась большая очередь. Каждый хотел оставить свою частичку в этих замечательных краях, чтобы уехать с надеждой вернуться в Никольское ещё хотя бы раз. А. Галактионов. Фото автора

#культура #события комментариев: 1

XVII фестиваль авторской песни «Норд-Вест»    Ежегодно в предпоследние выходные августа на Валдае проводится фестиваль авторской песни с незамысловатым названием «Норд-Вест». В этом году дни проведения фестиваля пришлись на 21–23 августа. Завсегдатаи нашего фестиваля знают, что местом его проведения последние 4 года являлась поляна в местечке Крутяки на берегу Валдайского озера, примерно в 6 км от райцентра, однако в этом году оргкомитет решил провести фестиваль на базе детского летнего оздоровительного лагеря «Жемчужина Валдая», на берегах озера Ужин. «Норд-Вест» под номером 17 организуют Администрация Валдайского городского поселения, комитет культуры Валдайского района, Национальный парк «Валдайский», клуб любителей авторской песни «Автограф» при поддержке Администрации Валдайского муниципального района и Валдайского ТПП Новгородского «Облпотребсоюза». Конкурс на фестивале проводится по следующим номинациям: автор-исполнитель, исполнитель, дуэт (ансамбль), поэт, композитор. Предусмотрены специальные призы: «За лучшую патриотическую песню», «Новое поколение» (до 18 лет), «Пограничники жанра», спецприз Национального парка «Валдайский», — и Гран-при, вручаемый по совместному решению жюри и Оргкомитета фестиваля. Как никогда, многочисленны в этом году гости фестиваля, которые станут членами жюри, ведущими мастер-классов и творческих мастерских. Это хорошо знакомые валдайским любителям авторской песни Александр Макаренков, Марат Фахртдинов и Михаил Кукулевич (Московская область), Наталья Сарпова, Эдуард Гиршов и Владимир Юхно (Санкт-Петербург). Впервые приедут на «Норд-Вест» Ирина Веденская, Григорий Войнер и Олег Куприев (Москва), Сергей Шикин (Смоленск), Михаил Трегер (Санкт-Петербург) и другие барды. Более подробную информацию о фестивале вы можете получить на сайтах: nord-vesti.ru, vkontakte.ru/club9490756. Ждём вас на «Жемчужине Валдая», на фестивале «НОРД-ВЕСТ»! Программа XVII межрегионального фестиваля авторской песни на Валдае «НОРД-ВЕСТ» 21 АВГУСТА, пятница: «ДЕНЬ ВИЗИТОК» С 8.00 – заезд участников, размещение 14.00–19.00 – регистрация конкурсантов 14.00 – экскурсия по окрестностям: экологическая тропа 14.00–18.00 – свободный микрофон 14.00–18.00 – спортивные игры 19.00 – открытие фестиваля; визитки 21.30 – концерт жюри «Честь имею» 23.00 – костёр «Гитара в кругу друзей» 22 АВГУСТА, суббота: «ДЕНЬ КОНКУРСАНТА» Продолжение заезда участников, размещение 10.00–14.00 – регистрация конкурсантов 10.30–12.00 – мастер-классы Эдуарда Гиршова (сценическое искусство), Ирины Веденской (искусство вокала) 12.00–13.00, 14.00–16.00 – творческие мастерские (прослушивание конкурсантов) 16.00–17.00 – творческая площадка патриотической песни 16.00–17.00 – поэтическая мастерская Михаила Кукулевича и Михаила Трегера 16.00–17.00 – молодёжная площадка Владимира Юхно и Ко 19.00 – конкурсный концерт 23.00 – костёр «Юбилейный»; костёр «Ностальгия» 23 АВГУСТА, воскресенье: «ДЕНЬ МАСТЕРОВ» 10.00 – экскурсия на теплоходе в Иверский монастырь 10.00–13.00 – свободный микрофон 10.00–13.00 – спортивные игры 13.00 – гала-концерт, награждение победителей конкурса, вручение Гран-при. Закрытие фестиваля 15.00 – «зал ожидания»; разъезд участников фестиваля

#афиша #культура комментировать

Концерт студии «Новое поколение»    В зале «Мечты» перед началом концерта 11 июня царил бархатный мрак, в глубине которого перламутрово-золотистой пещерой чуть светилась сцена. «Это такая режиссёрская задумка», — объясняла на входе в зал Татьяна Царькова зрителям, которые пытались сориентироваться в потёмках и пробирались на свои места, спотыкаясь и хватаясь руками за кресла и соседей… «За соседей? — утрированно оживился приятель, которому я после об этом рассказывала. — Это действительно интересная режиссёрская задумка!». [ читать дальше ]

#культура #по материалам газеты валдай #события комментировать

Новости в рубрике: культура