Новости в рубрике: культура

Новая выставка в Музее уездного города    «Генерал стола» — так называется очередная выставка, открывшаяся в начале этой недели в выставочном зале Музея уездного города. На выставке представлены самовары из коллекции М. И. Шаркова и музейных фондов. Если дотошный посетитель захочёт все их пересчитать, то, скорее всего, насчитает 51 экспонат, на что работники музея сразу сделают уточнение, и покажут посетителю 52-й самоварчик, представляющий собой игрушку из «Киндерсюрприза». Было время, когда самовар являлся обязательным атрибутом каждого дома на Руси, будь то крестьянская избушка или купеческие хоромы. Первые самовары появились в середине XVIII века и сделаны они были на основе и принципах «сбитенника» — предмета, служившего для приготовления горячего питья из мёда и лечебных трав и «кухни» — устройства, предназначавшегося для одновременного приготовления двух блюд (щи и каша). Самовары делались самых различных форм и размеров. Каждая форма самовара имела своё собственное народное название, такое, например, как банка, шар, яйцо, ваза, кубок, груша, фонтан, цилиндр, бочонок… Были среди них двухведёрные «великаны» для общественных чайных и компактные «малыши» для дальних поездок или выезда на пикники. В XIX веке редкий путешественник рисковал отправиться в дальний путь без небольшого «медного чуда». К концу XIX века русские самовары завоёвывают мировую известность и получают медали на многих международных выставках. Этим пользуются тульские купцы — владельцы крупных фабрик. В рекламных целях обыкновенные серийные самовары они начинают украшать медалями, завоёванными на выставках их более именитыми «собратьями». Практически все самовары, представленные на новой выставке, тоже тульского производства. На крутых медных боках и сейчас отчётливо читаются надписи: «Товарищество паровой самоварной фабрики наследников В. С. Баташева в Туле», «Паровая самоварная фабрика И. Ф. Капырзина в Туле», «Торговый дом братьев Шемариных». Есть среди самоваров мемориальные экземпляры, связанные с какими либо лицами или событиями. Вот, например, большой белый самовар Ефросиньи Галышевой из деревни Лутовёнка. Именно он описан в поэтическом произведении «Хозяйка» Маргариты Алигер, побывавшей в годы войны в творческой командировке на Северо-Западном фронте. Есть в её стихотворении про Е. Галышеву такие строки: «…самовар внесла большой, с напускною неохотой и открытою душой». Рядом с ним стоят самовары известных валдайских семей Богдановых, Чиркуновых, Никольских. На старых фотографиях мы видим семейные чаепития как в стенах дома, так и на природе. Выставку самоваров дополняют предметы, постоянно сопровождавшие их в быту. Здесь можно увидеть старинную вышитую скатерть, сахарницу и щипчики для колки сахара, заварочные чайники и фарфоровые чайные чашки с блюдцами, баночки для хранения чая, кувшин для сливок, маленький хрустальный графинчик и рюмочку для ликёра. Справа, при входе в выставочный зал, стоят несколько самоваров, которые можно потрогать руками. Это особенно интересно тем детям, которые растут в современном обществе, почти полностью лишённом самоварного чаепития. Работники музея охотно расскажут детям об устройстве самовара и покажут им, где у него находятся такие загадочные устройства, как заглушка, конфорка, хватки, паровички, верток и репеёк. Самовар не терял своего значения до середины XX века. Постепенно на смену духовым пришли электрические самовары. Однако по-прежнему чаепитие остаётся одной из важнейших и самобытных традиций русской жизни и главным её символом, несомненно, является самовар. Н. Орлов

#новости музея #культура комментировать

Пополнение коллекции Валдайского музея    Сразу на 49 предметов пополнилась недавно колокольная коллекция Валдайского филиала Новгородского объединённого музея-заповедника. Самые разнообразные колокола, колокольчики, бубенцы, ритуальные гонги и барабаны, изготовленные в Индии, Ираке и Европе были приобретены у питерского коллекционера, музыканта Мариинского театра М. И. Пескова. Являясь страстным коллекционером, Михаил Иванович в последнее время явное предпочтение отдаёт поддужным колокольчикам, но, бывая вместе с театром на гастролях в различных странах мира, всегда привозит с собой на Родину звонкие сувениры, порой самые экзотические. Для своего театра он скомплектовал звонницу с церковными колоколами, которая используется при озвучивании некоторых спектаклей. Благодаря этому зрители слышат со сцены живые колокольные звоны, а не их фонограмму. Коллекцию М. И. Пескова наши музейные работники знают давно, и уже неоднократно обращались к нему с просьбой продать музею те предметы, которых в валдайских фондах не было вообще. Вопрос удалось решить положительно лишь наполовину. Дело в том, что часть старинных буддийских колокольчиков используется сейчас в Маринке для озвучивания спектакля «Волшебная флейта». Года через два, когда спектакль будет снят с репертуара, будет можно опять завести разговор о покупке. Самым крупным предметом в нынешнем приобретении является двухпудовый церковный колокол, отлитый на Гатчинском заводе Александра Степановича Лаврова в конце XIX века. В те годы хозяин завода ещё не экспериментировал при отливке колоколов, и этот экземпляр ближе всех последующих к традиционным церковным. Особое место в новом поступлении занимают подшейные колокола для слонов. По форме они круглые. Зубчатая юбка загнута внутрь, а в центре сферы заключён металлический шар. Такие колокола надевали на взрослых животных не только как украшение, но и в качестве оберега от хищного зверя и всякой нечисти. Трудно представить себе движение верблюжьего каравана без мерного побрякивания колокольцев. Выглядят они достаточно необычно. Шесть бронзовых конусов, последовательно уменьшающихся в размерах, наподобие русской матрёшки входят один в другой. Пошевелишь такую гирлянду, и она начинает издавать ни с чем не сравнимые звуки. Два таких верблюжьих колокола, благодаря уступчивости петербуржского коллекционера, будут теперь находиться в фондах Валдайского музея. Ведущий научный сотрудник музея Н. П. Яковлева с удовольствием показывает нам кованые бубенцы российского производства. Все они были изготовлены вручную безвестными для нас мастерами, и поэтому каждый бубенчик имеет свой особенный звон. А вот этот предмет попал в Россию из стран Центральной или Западной Европы. Он представляет собой специальный кронштейн, который устанавливался на спину лошади. Быть устойчивым кронштейну помогал широкий подбрюшный ремень с бубенцами — подгарок. На самом кронштейне имеется ряд креплений для дорожных колокольчиков. Так размещали в упряжи бубенцы и колокольчики наши западные соседи. Поддужные колокольчики и сбруя с бубенцами у них в упряжи не употреблялись. Есть среди новых поступлений литая из бронзы голова волка. Сразу и не скажешь, что это тоже колокол. Внутри отливка полая, двухкамерная. В верхнюю камеру легко помещается кисть руки взрослого человека, а к своду нижней подвешен каменный язык, который при движении заставляет звучать фигуру. Прежде всего, данные колокола, колокольчики и бубенчики предназначены для оформления нового колокольного центра, но часть из них, возможно, будет использована при оформлении тематических выставок в помещении Музея уездного города. На снимках: Н. П. Яковлева демонстрирует верблюжий колокольчик; а такие колокола носили на шее индийские слоны; звенящая голова волка. Н. Орлов Фото автора

#культура #новости музея комментировать

Фестиваль авторской песни «Норд-Вест»: итоги    XVI межрегиональный фестиваль авторской песни на Валдае «Норд-Вест» прошёл 22–24 августа 2008 года в местечке Крутяки (на берегу Валдайского озера, у поворота на Иверский монастырь). Организаторы фестиваля — администрация Валдайского городского поселения, комитет культуры Администрации муниципального района, Национальный парк «Валдайский», клуб любителей авторской песни «Автограф». На фестиваль прибыло около 350 иногородних участников и зрителей; по некоторым оценкам, общее количество присутствовавших на фестивальной поляне в отдельные моменты доходило до 500–600 человек. География фестиваля: Москва, Мытищи, Электросталь, Раменское, Купавна (Московская область), Санкт-Петербург, Ломоносов, Пикалёво, Всеволожск (Ленинградская область), Новгород, Пестово (Новгородская область), Псков, Дно (Псковская область), Бологое, Торжок, ЗАТО «Озёрный» (Тверская область), Орёл, Калининград, Мурманск, Череповец, Петрозаводск, Ярославль и т.д. В конкурсе фестиваля приняли участие 30 человек. Они прошли прослушивание на творческих мастерских, которые провели Александр Макаренков (председатель жюри, п. Раменское Московской области), Марат Фахртдинов (г. Электросталь Московской области), Евгения Ланцберг, Дмитрий Коломенский, Виталий Кульбакин (Москва), Владимир Юхно (Санкт-Петербург — Ломоносов). Кроме того, на фестивале с большим успехом прошли мастер-класс по режиссуре авторской песни (Эдуард Гиршов, Санкт-Петербург) и поэтическая мастерская (Михаил Кукулевич, Купавна Московской области; Татьяна Потагина, Валдай). В этом году организаторы фестиваля отказались от традиционной схемы «лауреаты-дипломанты» и предложили жюри выбрать просто лучших конкурсантов. Таких оказалось шестеро. Победителями фестиваля стали: Александр Евдокимов (Санкт-Петербург — Лондон), Валерий Киселёв (Москва), дуэт «Ручеёк» (Анна Комиссарова, Виктория Кныш — Санкт-Петербург), Николай Болотин (Мытищи), Пётр Термен (Москва), Олег Николаев (Калининград). Поскольку дебютант фестиваля Олег Николаев также получил подавляющим большинством голосов Приз зрительских симпатий, он стал обладателем Гран-при фестиваля — гитары, которая вручалась как приз администрации Валдайского городского поселения. Специальный приз Национального парка «Валдайский», на территории которого проходил фестиваль, получил Владимир Юхно за песню на стихи В. В. Рогоцкого. Гостями фестиваля на этот раз стали Николай Почтовалов (Петрозаводск), Игорь Малыгин (Ярославль), дуэт «Колобки» (Юлия и Виталий Богомоловы — Москва), трио «Свояси» (Московская область), Лера Окунь (Санкт-Петербург), Владимир Альтшуллер (Москва), Ирина Орищенко (Петрозаводск) и другие. Они выступили в гостевом концерте на открытии фестиваля, в серии мини-концертов на фестивальной поляне, а также на гала-концерте, проходившем в городском киноконцертном зале «Мечта». О. Любимова, президент клуба «Автограф», секретарь оргкомитета фестиваля «Норд-Вест»

#события #культура комментировать

Фестиваль авторской песни «НОРД-ВЕСТ»    Межрегиональный фестиваль авторской песни на Валдае «Норд-Вест» в этом году состоится в шестнадцатый раз. Позавчера под руководством заместителя главы администрации Валдайского городского поселения А. Ф. Мишина прошло последнее предфестивальное заседание оргкомитета. Обсуждались только самые насущные вопросы — тактика, но не стратегия будущего «сражения». Знают свои задачи и готовы их выполнить все организаторы фестиваля: администрация городского поселения, комитет культуры Валдайского района, национальный парк «Валдайский», клуб любителей авторской песни «Автограф» — а также люди и организации, что из года в год помогают в проведении праздника авторской песни (о них — позже и подробнее). Уже в пятницу на поляне в Крутяках зазвучат весёлые голоса и звон гитарных струн. Ожидается, что на Валдай приедут около трёхсот человек — мастеров, знатоков и просто любителей самого искреннего песенного жанра. В жюри «Норд-Веста-2008» войдут Александр Макаренков, Марат Фахртдинов, Владимир Юхно, Евгения Ланцберг, Виталий Кульбакин, Дмитрий Коломенский. Мастер-класс проведёт Эдуард Гиршов, а поэтическую мастерскую — Михаил Кукулевич. Кроме того, гостями фестиваля станет трио «Свояси». Ждём вас на фестивале! О. Любимова

#культура #события комментировать

Рок-концерт    Вчера, 19 июля, в кафе «Услада» состоялся небольшой камерный рок-концерт. Выступали новгородские группы: «Обратный адрес», «Карамелькин бэнд», «Шамбала» и ВИА «Три долбо**а». Фотографии с места событий.

#события #культура комментировать

Выставка живописи в Доме народного творчества    Недавно в Доме народного творчества открылась выставка живописи. На ней представлены новые работы Николая Цынарёва, а также живописные вещи его воспитанниц Натальи Егоровой, Марины Макаровой, Юлии Прохоровой, Нины Ефремовой и Ирины Дятловой. После посещения выставки прежде всего хочется сказать, что её экспонаты, разнообразные по жанру, тематике и манере исполнения, уносят почитателей изобразительного творчества в мир прекрасного. Ваш взгляд непременно остановится на картинах последних лет наставника вышеназванных художниц, посещающих студию изобразительного искусства при ДНТ, возглавляемую им. Безусловно, тронет вас и живопись представительниц прекрасной половины человечества — их собственный взгляд, мировоззрение, часть их души, такие не похожие друг на друга. Их работы составляют большую часть данной выставки. Осмотрев экспозицию, вы, если периодически посещаете выставки, не можете не прийти к выводу, что видение художником мира меняется. Независимо от того, молод автор или зрел, познал в известной мере муку и радость творчества или пока находится на пути к этому, он постоянно ищет темы, которых требует его сознание. Прежде всего это относится к Н. Цынарёву, из-под кисти которого в последнее время появились такие работы, как «Deja Vu», «Летающие замки», «Тропинка к дому», «Натюрморт с яблоками», «Лестница в…». Реализм с элементами романтизма. Реалии мира, прошедшие через призму представления о нём творческой личности. Уход в пространство ассоциаций. Эти работы автор повесил рядом. Рядом же, но уже в другом зале находятся две другие его работы под названием «Размышления» и «Где мой дом?». На первой из них изображена раскрытая на окне книга, страницы которой готовы перевернуться от малейшего дуновения ветерка. В ней свой — книжный — мир, но он тесно связан с тем миром, который за раскрытым окном. А за окном — мир огромный, чудесный, тайну которого человек, особенно если он художник, разгадывает практически всю жизнь. «Где мой дом?» — на этой работе вы увидите бредущего в унынии под дождём бездомного пса, душу, жаждущую ласки, дома, своего родного уголка, душу покинутую, брошенную, забытую. Найдёт ли она кров? Возможно, но, возможно, и нет. Такова жизнь. Вот что увидел автор этих строк в полотнах валдайского художника. А что увидят в них другие? Философского содержания работы есть и у Юлии Прохоровой. Например, «Яблоня». На заднем плане — лицо девушки, на переднем — ветвь яблони на закате лета. Две красоты. Одна в унисон другой, одна подчёркивает другую. Многие из вышеназванных работ выполнены не маслом, а тушью на картоне и бумаге с той целью, что чёрный цвет в совмещении с белым погружает нас в мир особой тайны, той тайны, которую не может передать в ряде картин разноцветье красок. Интересны работы Юлии «Иллюзия», «Морская фантазия» — домашнее задание студентки, которая учится на факультете архитектуры, искусств и строительства НовГУ. У Николая Цынарёва также выставлены «Утро. Благодать», «Рассвет на Валдае», «Розовое утро», «Бабье лето», «Весенние цветы», этюд к картине с лошадью, другие холсты и картоны. Три последние работы — собственность автора. Пожалуй, именно в них, как ни в каких других живописных вещах на выставке, ряд которых выставлен на продажу, видно мастерство художника. Исключение, пожалуй, этюд. Но он — это немаловажная деталь во всём выставленном живописцем в этот раз. Подобные работы, безусловно, украшают выставочные залы, рассказывают языком красок о творческом процессе. Обратите внимание на работы Натальи Егоровой — очень интересного молодого автора, явно растущего в своём творчестве. Особенно это, пожалуй, проявляется в её вещах, выполненных пастелью, «Фиолетовый букет» и «Натюрморт в синих тонах», висящих по соседству, а также в работе карандашом «Яблоки». Рядом с ними находятся работы Ирины Дятловой. Вы не пройдёте просто так мимо её «Морского пейзажа», «Ветки черёмухи», поражающих вас черёмуховым цветом на чёрном фоне, скромного букета махровых «Астр» и наверняка тоже запомните это имя. Ещё два автора: Марина Макарова и Нина Ефремова. Заслуживают внимания и вносят разнообразие в выставку их «Букет купальниц», «Хризантемы», «Натюрморт с лимоном», «Летний пейзаж». Говоря об изобразительном искусстве, хотелось бы привести слова классика, одного из французских мастеров живописи, который в своё время сказал: «Ни дня без линии». Как замечательны эти слова, особенно сейчас, когда настаёт лето, и у всех художников есть планы и возможность много работать на открытом воздухе. Спешите на выставку! Д. Тарасов

#культура #афиша комментариев: 1

А ну-ка, девушки!    Впервые в Валдае 10 мая в ККЗ «Мечта» состоится межрайонный конкурс «А ну-ка, девушки!» в стиле знаменитой телепередачи прошлого века. Продумали и организовали шоу специалисты районного Дома культуры. В соревновании примут участие две команды — Валдая и п. Парфино, состоящие из воспитанниц различных образовательных учреждений. В чём же будут состязаться девушки? В эрудиции, смекалке, находчивости, артистизме. Организаторы обещающего стать увлекательным шоу определили четыре домашних задания: представление-визитка, творческий конкурс, модные фантазии (разработка и демонстрация модных костюмов), подготовка видеоролика или сказки на современный лад. Старания и умения конкурсанток оценит жюри, состав которого будет столь же необычным, как и конкурс: два жителя Валдая, два — Парфино, один — Демянска. Известно, что в состав валдайской команды вошли учащиеся МОУ СОШ №1, МОУ СОШ №2, Колледжа сервиса и управления. Кто именно представит наш город, вы узнаете, посетив конкурс «А ну-ка, девушки!». Д. Потагина

#афиша #культура комментировать

Концерт Владимира Юхно и клуба «Автограф»    «Лель XXI века» — так кто-то из шутников прозвал Владимира Юхно. Он — автор-исполнитель из Санкт-Петербурга, лидер группы «ИЮЛЬоркестр», в состав которой входят ещё шесть музыкантов. .Володя — один из многих искателей-странников, несколько лет собиравший свои сюжеты песен в Крыму, на Балтике, в Дубне, Москве, Туле, на Тибете (где, как признался автор, он ни разу не был), в средневековой Европе и, конечно же, на Валдае. В очередной раз приехав из северной столицы в наш край, Владимир Юхно выступил перед валдайцами дважды: 18 апреля в ККЗ «Мечта», на VI Романовских чтениях памяти В. В. Рогоцкого, и 19 апреля в Доме народного творчества на собственном концерте. Кроме Владимира, в концерте авторской песни участвовал и наш местный клуб «Автограф». Насладиться музыкальным творчеством пришли и дети, и молодёжь, и люди постарше. В звучавших песнях природа и человек — основная тема. Видимо, это и делает текст и музыку лиричными и душевными. Были, конечно, и довольно юморные песенки. К примеру, Владимир Юхно поведал нам о лесной Кикиморе, живущей «в краю озёрном, на продуваемых холмах», прося её сварить страннику суп из мухомора (чтобы тот забыл обратный путь: так ему понравилось в гостях у болотной «красавицы»). Оригинальность музыке придают «спецэффекты», такие, как дикий смех той же Кикиморы или сбившееся дыхание уставшего путника. На концерте авторской песни главный инструмент — гитара. Но участник группы «ИЮЛЬоркестр» прихватил с собой и губную гармошку (блок-флейты, скрипку и прочий «инвентарь» поберёг для следующего концерта в Боровичах). Сами понимаете, что два часа непрерывного сидения на табуретках выдержат не все, поэтому артисты не обиделись на самых юных слушателей, ушедших пораньше (после концерта исполнители поблагодарили молодёжь, дослушавшую двухчасовый концерт до самого конца). В качестве «бонуса» женщины — участницы клуба «Автограф» спели хором под аплодисменты несколько классических авторских песен. Заинтересованные творчеством запаслись дисками Владимира Юхно (мне понравился его последний, уже пятый по счёту альбом «Напевы странника»). По словам одного зрителя, «вживую артист поёт лучше, чем на записи». Наверное, это действительно так. Во всяком случае, у тех, кто там был, впечатления от услышанной музыки позитивные. В самом начале концерта Владимир признался, что для него главное — своими песнями подарить радость людям, так как материальная прибыль от таких поездок очень мала (например, этот концерт был бесплатным). Глядя на радостные лица зрителей, можно с уверенностью сказать, что цель артиста была достигнута. Народ почувствовал, «как много на Земле светлого и высокого…». А валдайцы смогут услышать творения бардов на очередном фестивале авторской песни «Норд-Вест» в августе этого года. В. Семёнова, студентка 4 курса Валдайского Колледжа сервиса и управления Фото А. Дёминова (клуб «Автограф»)

#культура комментировать

«Норд-Вест»: Старт-2008    В среду, 9 апреля, в администрации Валдайского городского поселения состоялось первое в этом году заседание организационного комитета Межрегионального фестиваля авторской песни на Валдае «Норд-Вест». Фестиваль проводится в шестнадцатый раз, поэтому стратегических вопросов участники оргкомитета не решали — они сразу перешли к делу. Городская Администрация принимает участие в организации ежегодного праздника авторской песни не первый год, но нынче председателем оргкомитета впервые стал глава городского поселения М. Б. Галахов. Свою готовность всемерно помочь в проведении «Норд-Веста-2008» подтвердил предприниматель В.В. Смоляниченко-Олешня, что не может не радовать. Организаторы «Норд-Веста» твёрдо намерены развивать фестиваль и повышать его статус. О. Любимова

#культура #норд-вест комментариев: 2

Новая экспозиция в Музее уездного города    Выставочный зал Музея уездного города порадовал валдайцев и гостей нашего края новой экспозицией. Она открылась в музее 4 апреля и целиком состоит из работ Анны Валерьевны Кузнецовой и её отца Валерия Ивановича Васильева. Предметом их творчества явились работы из капа — своеобразных наростов на стволах деревьев преимущественно лиственных пород. Вниманию посетителей предложены мозаичные панно, светильники, вазы и многое другое, ласкающее взгляд требовательного зрителя своей красотой и изяществом. Анна Валерьевна родилась на вологодской земле. В Валдай она переехала вместе с родителями в 1991 году, здесь окончила школу, а затем и Валдайский аграрный техникум, где получила специальность техника-коммерсанта. В 2003 году состоялось её знакомство с известным валдайским мастером работ по капу Артуром Всеволодовичем Малышевым. Как вспоминает сама Анна Валерьевна: «В доме Малышевых я увидела прекрасные и неповторимые работы из капа. С этим, на первый взгляд, простым материалом я столкнулась впервые. Он поразил меня своей теплотой и неповторимостью рисунка». Артур Всеволодович согласился взять Анну Валерьевну в ученицы. Начинать приходилось с азов. Технология добычи и подготовки капа к окончательной обработке достаточно трудна и продолжительна. Причудливые древесные наросты нужно сначала отварить в большом котле, очистить от коры, а затем тщательно высушить в прохладном и защищённом от прямых солнечных лучей помещении. Только тогда дерево приобретёт свои лучшие свойства, станет янтарным и чуть ли не прозрачным на вид. Теперь с ним можно делать всё, что пожелается, насколько фантазия у автора разгуляется. Воображения и фантазии у Анны Валерьевны и Валерия Ивановича хватает на многое. Отец мастерит из капа модели старинных парусных и гребных кораблей, дочерью выполнено несколько десятков изумительных по красоте работ в виде панно. В них на равных правах присутствуют и сказочные, и реалистичные сюжеты. Есть среди них и подводное царство Нептуна, и ночной лес, в котором мирно уживаются могучий лось и настороженная сова. Кроме самого капа, художница при воплощении в жизнь своих работ использует семена различных растений, речной песок и некоторые красители, которые покрывают поверхности, свободные от капа, создают дополнительный колорит и придают изображению цельность. Присутствуют на выставке также работы Анны, выполненные из солёного теста. По размерам они невелики, но достаточно красочны и колоритны. Ничего из своих работ художники на продажу пока выставлять не собираются — хотят показать их и на других выставках, возможно, и зарубежных. Первую экскурсию по новой экспозиции для местных школьников провела ведущий научный сотрудник музея Надежда Петровна Яковлева. Ребятишки с особым интересом рассмотрели все экспонаты выставки, а некоторые из них даже сфотографировали на мобильные телефоны. Чтобы оценить работы отца и дочери, следует увидеть всё это, что называется, вживую. Верится в то, что эстетическое удовольствие получит каждый посетитель прекрасной выставки. Н. Орлов

#культура комментировать

Новости в рубрике: культура