Новости в рубрике: новости днт

«Мадам Тюлюлю» посетила Валдай    В Валдайском доме народного творчества прошёл семинар по изготовлению тряпичных артельных кукол конца XIX начала XX века. Все мы родом из детства, у всех нас были любимые игрушки — машинки, мячики, пистолетики и, конечно, куклы. Именно поэтому до сих пор сохраняется такой интерес к традиционным русским игрушкам, ведь это возможность прикоснуться к быту наших бабушек и дедушек. Конечно, промышленное производство вытеснило тряпичные куклы, и современные девочки предпочитают играть в Барби, Братц и плюшевых медвежат. Но, несмотря это, по всей России живут люди, увлечённые традиционной куклой. Интернет, мастер-классы и конференции позволяют им обмениваться опытом, развивать своё мастерство и главное — общаться. В начале июля такой площадкой стал Валдайский дом народного творчества, где прошёл семинар–практикум в рамках образовательной программы «Мадам Тюлюлю». Шесть дней творчества Научиться изготавливать артельные куклы конца XIX начала XX века в Валдай приехали люди из самых разных уголков страны. Череповец, Самара, Тамбов, Каргополь, Москва и Московская область — многие рукодельницы добирались до Новгородской области более суток. Из валдайских мастериц в семинаре приняла участие Ирина Гаркавенко, которая собирается применить полученные знания в своей преподавательской деятельности. Занятия проводила А. А. Бобок, член Творческого союза художников России и Международной Федерации художников IFA, преподаватель этноклуба «Параскева» по курсу «Тряпичная кукла» в Санкт-Петербурге. Ангелина Антоновна с 1996 года занимается изучением традиционных кукол и успешно обучает других. Она известна в России как один из ведущих специалистов в этой области. Является постоянным участником фестивалей мастеров декоративно-прикладного искусства. Программа семинара была насыщенной. Каждый день мастерицы осваивали по одной кукле, характерной для определённого города или региона России. Например, мастерицы сшили изделия из Сергиева Посада, Твери, Пскова, где куклы отличались не только фасоном одежды и цветовой гаммой, но и техникой изготовления. Куклы, которым и был посвящён семинар, очень трудоёмкие. Раньше их делали в артелях, где над каждым изделием трудилось по несколько человек. Образцы, которым подражали участницы семинара, находятся в музейных фондах. Интересно, что рассматривая эти куклы, можно представить городскую моду того времени. Шляпки, фартуки, платья в пол — с деревенскими барышнями их перепутать нельзя. Также перед нашими рукодельницами стояла непростая задача попадания в образ. Но, несмотря на то, что мастерицы работали вместе под руководством одного преподавателя, каждая из кукол обладает неповторимой индивидуальностью, которую так ценят в традиционной культуре. В первый же день участницы семинара сделали «малявочки» — трогательные, размером с мизинец куколки. Интересна и «псковская барышня», которая производилась во времена расцвета артелей в период НЭПа. На ней характерное платье с низкой талией, белый воротничок, короткие распущенные волосы — во всех этих деталях так и прослеживается мода 20-х. При создании артельных кукол необходимо обращать внимание на исторический контекст: какой социальный статус занимает барышня, к какому сословию принадлежит. При всей детализации куклы очень лаконичны. Всё что мешает образу и утяжеляет его, нет в артельной кукле. Поэтому их так интересно рассматривать, удивляясь, как минимальными средствами мастерица смогла достигнуть выразительности образа. За 36 часов, проведённых в кропотливом труде, рукодельницы освоили 6 кукол. Среди участниц семинара было много настоящих профессионалов, которые смогли сделать все изделия до конца. Кто-то собирается завершить их уже дома. Как отмечают мастерицы, работа не останавливалась даже в гостинице, где рукодельницы спешили сделать «домашнее задание». Увлечённая куклами Статус международного семинара придала участница из Финляндии — Светлана Хейно. Конечно, её трудно назвать иностранкой: до того, как 12 лет назад уехала за границу, она жила в Валдае. Переехав в другую страну Светлана не оставила своё увлечение народной культурой. Особенно её душа лежит к народным куклам, которым она посвящает много времени. Мастерица активно ездит на семинары, сама проводит мастер-классы и даже недавно открыла выставку русской куклы в Сомеро. В каждое своё изделие Светлана вкладывает душу и поэтому не продаёт их, а лишь дарит друзьям и знакомым. «Однажды в Финляндии мою куклу-скрутку увидели психологи. Им очень понравился тот факт, что у неё нет лица, так как дети могут играть и представлять кого угодно», — рассказала Светлана. Она очень рада, что удалось посетить семинар и пообщаться с близкими по духу людьми. В воскресенье настало время подводить итоги. Все участницы семинара получили сертификаты о прохождении образовательной программы. Но самое ценное, что они увезут с собой это живое общение с единомышленниками, навыки и новые знания, а также хорошие впечатления. Елена Бойцова Фото автора

#фольклор #новости днт комментировать

Оставляя след в душе: В Доме народного творчества открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых    Валдайский дом народного творчества регулярно радует жителей и гостей города выставками питерских художников. 4 мая в небольшом, но уютном зале открылась экспозиция «На пути к истокам» Владимира и Олега Чудновых. Владимир окончил Институт живописи и архитектуры имение И. Е. Репина. Сейчас он признанный и именитый мастер. Его картины находятся в ведущих музеях России и зарубежья, продаются на аукционах Москвы, Лондона и Гамбурга. Именно после его персональной выставки, прошедшей в Шеньяне, в этом многомиллионном китайском городе открылась галерея русского изобразительного искусства. Несмотря на все свои достижения Владимир Чуднов удивительно скромный и даже немного застенчивый человек. На открытии выставки в Валдае он отказался от слова, объяснив это тем, что за художника должны говорить его картины. «Я счастлив, потому что смог посвятить свою жизнь творчеству», — признался живописец в личном разговоре. Сейчас художник входит в творческое объединение «Очарованный странник», приоритетом которого является создание произведений, посвящённых России. Большинство работ, представленных на выставке в Валдае, созданы живописцем именно в рамках этого проекта. Новгородский памятник архитектуры XII века церковь Спаса на Нередице, село Мишанинская — родина великого русского учёного Михаила Ломоносова, Херсонес, где принял православие князь Владимир — каждое из этих ключевых для нашей истории мест воспел в своих полотнах питерский художник. На его пейзажах можно увидеть древние храмы и монастыри, крепости, реки по которым пролегал великий торговый путь «из варяг в греки». Больше всего художника вдохновляет неброская северная природа, спокойный и лиричный ландшафт русской равнины. Удивительно, что эти картины созданы человеком, родившемся и выросшем в большом городе — Санкт-Петербурге. На пейзажах Владимира Чуднова мы почти никогда не увидим людей. Лишь очертания фигур, больше похожих на мимолётные тени, созерцающие прекрасный окружающий мир. Умиротворяющая гармония природы ничем не нарушена. Мы любуемся скромным видом избушек, раскинутых на холмах среди бескрайних лесов, издали погружаемся в созерцание куполов и очертаний крепостей. Зачастую Владимира сравнивают с великим русским пейзажистом Исааком Левитаном. Безусловно, между двумя этими живописцами много общего: любовь к русской природе, безмятежность и гармония в работах. Но согласиться с тем, что Владимир Чуднов прямой последователь художника конца XIX начала XX века нельзя. Питерский живописец пишет в более светлой гамме, часто использует яркие, насыщенные краски. Его картины наполнены светом и радостью. Кроме десятков замечательных полотен, художник подарил этому миру шестерых сыновей. И только младший Олег пошёл по стопам отца. Молодой человек окончил художественное училище имени Н. К. Рериха. И уже добился признания. Его работы находятся в музейных и частных коллекциях России, Германии, Англии, Франции, США и Китая. Как и отец, Олег любит писать пейзажи. В его работах преобладают приглушённые и тёмные тона. Молодой художник очень точно чувствует и передаёт состояния природы: текстуру первого снега, тяжесть осенних облаков, полноводность рек. Но главное вдохновение Олега — море. С необычной силой и мощью он изображает зеркальную гладь воды и волнение морской пучины. На вопрос, кто его любимый живописец, однозначно отвечает — Иван Айвазовский. Олег Чуднов состоит в Российской ассоциации художников-маринистов. Очень гармонично на фоне русских пейзажей смотрелось выступление фольклорных коллективов «Кологод» и «Кудёрки». Русские костюмы и народное горловое пение по-настоящему украсили открытие выставки, после которой валдайцы смогли пообщаться с представителями художественной династии Чудновых, подробнее расспросив их о картинах. Живописцы с радостью отвечали на вопросы и рассказывали об удивительных уголках России, где им удалось побывать. Художница Н. Н. Цынарева отметила, что всегда с нетерпением ждёт приезда питерских живописцев. По её мнению именно представителям санкт-петербургской художественной школы удаётся передать красоту и гармонию северной природы. «Для нас, валдайских художников, это настоящий глоток вдохновения», — отметила Надежда Николаевна. Действительно, созерцая работы Владимира и Олега Чудновых, остаёшься один на один с величественной красотой, погружаясь в размышления о смысле жизни. Они словно наставляют нас на путь поиска истоков, истоков своей души… Е. Бойцова Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

«Кудёрки» стали призёрами    В середине апреля образцовый самодеятельный коллектив — детская фольклорная студия «Кудёрки» вместе со своим руководителем Ольгой Кудрявцевой отправились в Санкт-Петербург для участия в IV Международном фольклорном фестивале «Сохраняем традиции». Они представляли Валдайский Дом народного творчества в одной из номинаций фестиваля — «Аутентичный вокал», что значит точное воссоздание звучания музыки прошлого, а именно народного пения, в основе которого лежит устное народное творчество. Ансамбль «Кудёрки» исполнил нескольких песен — шуточную «Ой, ниточка тоненькая» (Центральный регион России), «Святы святочки», подблюдные песни-гадания (Вологодская область). Дуэт в составе Дарьи Злочевской и Екатерины Шарковой выступил с двумя песнями: «Жаворонок» — весенняя закличка (Смоленская область) и плясовая «Синтетюриха» (Новосибирская область). Это был успешный дебют девочек на большой сцене. Фестиваль в северной столице широко представил традиционную народную культуру разных регионов нашей страны — Брянска, Курска, Белгорода, Воронежа, Вологды, Архангельска и других, а также — Германии, Китая, Кореи. Все выступления были очень достойными и в очередной раз показали, что традиции передаются из поколения в поколение благодаря людям, изучающим и хранящим культурное наследие своего народа. Большой интерес у зрителей и участников вызвали праздничные обряды, народные танцы, игра на национальных музыкальных инструментах. Неизгладимое впечатление оставили яркие и разнообразные народные костюмы. Кстати, наш дуэт выступал в костюмах, точно копирующих народные девичьи сарафаны Пестовского района Новгородской области и сшитых руками методиста ДНТ Александры Гуро. По результатам выступления на фестивале ансамбль «Кудёрки», также как и дуэт, получили Дипломы лауреатов II степени. Это высокая оценка работы коллектива, его руководителя и родителей, которые оказывают большую поддержку. В. Юн Фото предоставлено ДНТ

#фольклор #новости днт комментировать

Фомино воскресенье    Второе воскресенье после Пасхи в народе называют Красная горка или Фомино воскресенье. О том, какие традиции связаны с этим праздником, рассказали в прошлую пятницу в Доме народного творчества. Ещё до начала мероприятия посетителей ждал настоящий сюрприз. Все желающие смогли подобрать себе сарафан и сороку. Пёстрые юбки, украшенные тесьмой и золотой нитью главные уборы, пояса и бусы — русские традиционные наряды пришлись всем к лицу. Многие из участников мероприятия пришли не с пустыми руками, принеся с собой декоративные пасхальные яйца. Украшения для своих изделий каждый выбирал сам. С помощью ленты, бусин, блёсток рукодельницы сотворили настоящие произведения искусства. Открыл «Красную горку» фольклорный коллектив «Кологод». Руководитель ансамбля О. Л. Кудрявцева рассказала о традициях, связанных с Фоминым воскресеньем. Например, в это время было принято поздравлять или «окликать» молодожёнов, которые поженились за последний год. Одну из песен, с которой ходили по дворам, исполнили для гостей вечера. Также в это время в деревнях и сёлах складывался молодёжный коллектив. Именно в этом составе девушки и юноши в течение всего лета и осени общались, играли, водили хороводы. Молодые люди приглядывались к друг другу, выбирая себе пару. Ольга Леонидовна рассказала, что иногда парень обливал девушку водой и после этого обязан был свататься к ней, так как иначе она считалась бы опозоренной. Кроме этого все желающие смогли поучаствовать в настоящих хороводах, которые были любимым досугом у наших прабабушек и прадедушек. Здесь девушки могли показать свою стать и красоту, а юноши силу и ловкость. По завершении активной части праздника участники вечера разошлись на мастер-классы. И. В. Гаркавенко показала как из небольшого кусочка такни сделать оригинальную подарочную упаковку для пасхального яйца в виде розовых зайчиков. Причём для этого изделия не нужны ни ножницы, ни нитки. Использовать их можно и как небольших куколок для детей, которые с лёгкостью надеваются на пальчики. Можно ли стать художником за час? Наверное нет, но оказывается создать натюрморт можно. Под чутким руководством Н. Н. Цынарева участники мастер-класса нарисовали веточки вербы и красное яйцо. Работы, выполненные цветной пастелью, получились на славу. Юлия Николаевна Прохорова научила делать уникальные открытки из текстиля и тесьмы. Несмотря на то, что технология всех изделий была одинакова, — работы оказались совсем не похожи друг на друга. Вместе со взрослыми в изготовлении пасхальных поздравлений приняли участие и дети. Те, кто закончил участие в мастер-классах, смог покатать яйца с горки. В этой очень увлекательной и весёлой игре задача состояла в том, чтобы выбить как можно больше яиц. Тот, кто смог это сделать — становился победителем. Как отмечали участники игры — это настоящий «русский боулинг». Мероприятие прошло интересно и непринуждённо. Каждый смог повеселиться на славу, научиться новому и погрузиться в атмосферу традиционного русского праздника. Е. Бойцова Фото автора Фотографии можно посмотреть в этом альбоме на нашем сайте.

#события #праздники #новости днт комментировать

Красная горка в ДНТ: фоторепортаж Елены Бойцовой    смотреть фотографии

#фоторепортаж #новости днт комментировать

Влюблённая в жизнь: Выставка живописи Кристины Куксы    В прошедшую пятницу в залах Дома народного творчества царило оживление, а приподнятое настроение ощутили все пришедшие на встречу с художницей Кристиной Куксой и её недавно открывшуюся выставку «На большом воздушном шаре». Что делают люди, оказавшиеся на воздушном шаре? Конечно же, открывают для себя с высоты птичьего полёта новый мир. Чтобы придать выставке соответствующий названию антураж, по углам выставочного зала художница разместила небольшие воздушные шары «мандаринового цвета», с которых, включив своё воображение, можно рассматривать то, что находится внизу — неброскую красоту русской природы и уютные разноцветные домики на улочках европейских городов, дышащие свежим ароматом букеты цветов и только что собранный с грядки дачника урожай, лодки, словно застывшие на водной глади, и засыпанную снегом деревеньку… Мир глазами художницы предстаёт перед зрителями в её картинах. С творчеством Кристины Куксы любознательные жители Валдая знакомы давно, и это далеко не первая персональная выставка автора. Открытие каждой из них превращается в своеобразный праздник, продуманный до каждой детали и обязательно с каким-нибудь сюрпризом для собравшихся зрителей. Так было и в этот раз, но сначала хотелось бы подробнее рассказать о самой Кристине Александровне — преподавателе, заведующей художественным отделением детской школы искусств ЗАТО «Озёрный» Тверской области. Редко можно встретить человека так искренне влюблённого в жизнь и с такой неиссякаемой позитивной энергией как Кристина. Она много путешествует, до глубины души убеждена в том, что нельзя зацикливаться на повседневных мелочах, впадать в уныние, а надо жить новыми впечатлениями и ожиданием новых интересных событий. А ещё, по её мнению, надо творить, созидать, нести людям радость. Кристина Кукса вместе с коллегами-подвижниками учит своих воспитанников не только технике живописи, основам декоративно-прикладного искусства, но и стремится к тому, чтобы дети думали, развивались духовно, мыслили образно, тонко чувствовали красоту и настроение. В этой работе коллектив педагогов и учащихся добивается ощутимых успехов, а подготовленный для посетителей сюрприз стал ещё одним доказательством того, что учащиеся получают разностороннее художественное воспитание. Кристина Александровна более 10 лет является руководителем студии «Блестящие», которую можно назвать театром моды. Здесь способности детей раскрываются несколько с другой стороны. В студии занимаются около пятидесяти юных художниц — примерно половина от общего числа учащихся отделения. Вместе со своими педагогами и родителями ребята создают костюмы, учатся уверенно держаться на сцене и передавать характер того художественного образа, который они представляют. Коллекций костюмов уже накопилось много, а валдайские зрители в этот раз смогли увидеть две — «Тверские козочки» и «Космос». Слова благодарности были адресованы всему коллективу, но больше всего их услышала, конечно, Кристина Кукса — талантливый человек, любящий свою работу, семью, детей и весь большой мир, который её окружает. В. Юн Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Маленькие мастера: Отчётная выставка студии «Самоцветы»    На прошлой неделе в Доме народного творчества открылась отчётная выставка «Детский мир» самодеятельного образцового коллектива студии декоративного рисования и лепки «Самоцветы» под руководством преподавателя Юлии Николаевны Прохоровой. На экспозиции представлены детские рисунки, изделия из пластилина и глины. В студии занимается 30 воспитанников от 6 до 15 лет. Дети разделены на подгруппы по возрастам. Ребята занимаются изобразительным искусством: рисуют, лепят из солёного теста, пластилина, глины и занимаются русской народной росписью. Юлия Николаевна считает, что если ребёнок добьётся больших успехов в живописи, овладеет кистью, то его почерк будет ровным и красивым. Поэтому она старается уделять занятиям по росписи большое внимание. Маленьким мастерам больше всего, конечно, нравится лепить, особенно из глины. К сожалению, в студии, как рассказала Юлия Николаевна, нет печи для обжига, что не позволяет завершить процесс изготовления поделки до конца. Помимо студии «Самоцветы», в ДНТ работает кружок для малышей 5–6 лет под названием «Основы ремёсел». Он существует уже два года. Его посещают13 человек. Так как дети маленькие, не привыкшие к долгому монотонному труду, с ними не только занимаются творчеством, но и изучают игры и традиции русского народа. «Все дети талантливы и задача взрослых — развить их талант. Я всегда говорю родителям, чтобы раскрыть творческий потенциал ребёнка, нужно его хвалить. Поэтому не скупитесь на похвалу, тогда ребёнок будет чувствовать себя уверенно», — советует преподаватель и благодарит родителей за сотрудничество и помощь. Действительно, ученики в студии «Самоцветы» очень талантливы и участвуют во многих конкурсах и выставках. Среди них — всероссийские конкурсы «Всё, что я люблю», «Цветы для мамы», областные — «Ледниковый период», «Игрушек много не бывает», районный конкурс к 100-летию со дня рождения героя-земляка Якова Федотовича Павлова, православная выставка детского творчества «Красота Божьего мира» на базе Троицкого собора и другие. Ребята неоднократно становились призёрами. Пообщавшись с учителем, влюблённым в своё дело, понимаешь, почему дети так увлекаются изобразительным искусством. Как сказал древнегреческий писатель и философ Плутарх: «Ученик — это не сосуд, который надо наполнить, а факел, который надо зажечь». Желаем Юлии Николаевне Прохоровой и студии декоративного рисования и лепки успехов и процветания. Всем, кому интересно увидеть работы ребят, выставка продлится до 6 мая. А. Тырышкина Фото автора

#новости днт комментировать

Дефиле по тканым половикам    В Голливуде актрисы ходят по красной дорожке, в Милане — по скользкому подиуму, а валдайские красавицы — по тканым половикам. В преддверии Международного женского дня в Валдайском доме народного творчества прошёл настоящий праздник красоты и грации — показ традиционных и современных стилизованных народных женских костюмов. В календаре наших бабушек это время называлось Евдокией — весновкой или Евдокией — забели холсты, когда было принято белить вытканный за зимние месяцы лён. Далее белоснежные полотна выкладывали на мартовский снег, подставляя весеннему солнцу. А из полученной ткани умелицы шили настоящие произведения искусства: рубахи, сарафаны и многое другое. На показе девочки из детской фольклорной студии «Кудёрки» продемонстрировали зрителям сарафаны, созданные по старинным образцам ведущим методистом по народному костюму Александрой Владиславовной Гуро.  Одежда, особенно женская, могла много рассказать о своей хозяйке: о её социальном и семейном статусе, о возрасте и умении. По наряду можно было даже определить из какого региона человек. Так, например, новгородские девушки чаще всего носили сарафаны из синей «китайки», украшенные по подолу характерной «обложкой», украшенной зубцами, кантиками, ромбиками. Во многом красота наряда зависела от мастерства и умений девочек, которые учились всем тонкостям с раннего детства. И если форма и покрой одежды были очень консервативными, то в отделке, подборе цветов и материалов можно, в сочетании текстур и использовании декора девушки могли проявить всю свою фантазию. Зрителям продемонстрировали распространённый в нашем регионе подгрудный сарафан, который подчёркивает красоту и особенности женской фигуры. Этот упрощённый сарафан особенно любили молодые хозяйки, чья жизнь была сопряжена с материнством. Покосную рубаху, украшенную вышивкой и красным поясом, показала Галина Кирилловна Москотова. Вот в таком красивом и удобном наряде русские женщины занимались тяжёлым трудом. Но, несмотря на работу в поле с раннего утра до позднего вечера, мастерицы хотели выглядеть привлекательно и нарядно. Кроме летней одежды, зрители увидели моделей в тёплых платках, в парчовых шугаях, полупальто. Вариантов верхней одежды в народном костюме великое множество, но все они очень чутко берегли женские фигуры, подчёркивая достоинства и сглаживая недостатки. О. Л. Кудрявцева прошла перед зрителями в косоклинном тверском сарафане, крой которого считается одним из самых древних. Наряд как будто сошёл со страниц русских сказок: насыщенно красный цвет, золотая тесьма, пуговицы на ножке. После своего выхода Ольга Леонидовна, большой знаток русской народной культуры, провела викторину на знание традиционного костюма. Во второй части мероприятия участники показа познакомились с влиянием русской культуры на моду европейских стран. Особенно существенным это влияние стало в начале XX века — во время расцвета модерна. Например, Габриэль Шанель широко использовала вышивку в славянском стиле. Платье с заниженной талией, сшитое в стиле моды 20-х годов, продемонстрировала И. В. Гаркавенко. Выполнено оно в технике лоскутного шитья. В заключительной части дефиле организаторы показали зрителям как можно использовать народные мотивы в современной повседневной или праздничной одежде. Декор, элементы лоскутного шитья — народные мотивы дают безграничное пространство для творчества. Сшитые по древним образцам и современные стилизованные наряды объединяет одно — увлечённость и любовь мастериц к своему делу. Как отметила Ирина Владимировна, с помощью роликов в интернете буквально любая женщина может научиться азам шитья. Главное желание. В подтверждение своих слов И. В. Гаркавенко продемонстрировала мини-коллекцию из пяти платьев. Народный костюм, подобно древнему зодчеству, сочетает в себе представление наших предков о мире, добре и зле. Так что русские сарафаны, павлопосадские платки близки каждому русскому человек и несмотря на то, что за окном XXI век, не теряют своей актуальности. Е. Бойцова Фото автора

#события #новости днт #фольклор комментировать

Нераскрытые тайны: Выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака    В Доме народного творчества открылась выставка работ валдайского художника Вячеслава Харака «Вдохновенная провинция». Экспозиция была оформлена с помощью жителей нашего города, у которых картины автора находятся в личных коллекциях. Выставка приурочена к десятилетию ухода художника из жизни и 70-летию со дня его рождения. Человека с этюдником частенько можно было видеть на улицах старого Валдая. Были у художника излюбленные места — около здания районной библиотеки на Комсомольский проспекте, на улице Народной, на берегу озера, в Соловьёвском парке. А ещё любимое время года — осень. Жёлтый ливень листьев, летящих с деревьев вместе с порывами ветра, сумрачное небо с нависающими тучами, островки первого выпавшего снега, свинцовая вода озера… Картины В. Харака узнаваемы и по этим всевозможным оттенкам серого, и по манере письма, и по настроению. Он был мастером серого цвета, преобладающего в пейзаже поздней осени. Это признают все — и многочисленные почитатели его творчества, и друзья-живописцы, которые вместе с Вячеславом прошли одну школу их учителя — профессионального художника Н. Н. Васина. Об этом говорил в своём выступлении на открытии выставки Владимир Ушанов: — Природа-мать многое дала Славе. Из всех художников Валдая он, на мой взгляд, самый одарённый, самый талантливый и самый неоднозначный. Его внешний вид — длинная борода, одежда частенько со следами краски — бросались в глаза. С ним, а вернее с его работами, я познакомился в далёком 1965 году. Руководитель студии Николай Николаевич Васин показал мне работы В. Харака. Они, особенно акварели, произвели неизгладимое впечатление. Дальше каждый из нас шёл своим путём, а уже гораздо позже, встречаясь в Доме народного творчества, мы жарко спорили обо всём, что касалось живописи, и расходились каждый при своём мнении. Мне кажется, что Слава просто не успел полностью раскрыться как художник, но он действительно является достоянием валдайской культурной среды. В. Ушанова поддержала в своём выступлении Надежда Николаевна Цынарёва, которая много лет работала преподавателем художественного отделения Детской школы искусств: — У Вячеслава был своеобразный взгляд на живопись. Проживая некоторое время в Татарии, он брал уроки живописи в Казанском художественном училище им. Н. И. Фешина. Разные школы имеют разные походы. Когда он приносил свои работы в ДНТ, между художниками разгорались ожесточённые дискуссии. В те годы художники Валдая Л. Корепанов, С. Павлов, В. Ушанов, Н. Дороженко, Н. Цынарёв выставляли много работ, но картины Харака среди них всегда можно было отличить без всяких подписей, потому что они имели свой характер. Среди его более поздних работ — городской пейзаж — небольшие дома, в основном деревянные, которые сейчас просто исчезают. С их утратой меняет свой облик Валдай в худшую сторону, теряя свою провинциальную неповторимость, которая, к сожалению, остаётся запечатлённой только на картинах художников, в частности Вячеслава Харака. Биография В. В. Харака проста и незатейлива. О ней рассказала директор Дома народного творчества Валентина Иванова. Родился 21 апреля 1948 года в п. Марёво, обучался в художественной студии у Н. Н. Васина, работал художником-оформителем, сам руководил детской изостудией при районном доме культуры. С 1968 года принимал участие в районных, областных и республиканских выставках, с 1983 по 1992 год был членом Валдайского клуба самодеятельных художников. Картины Вячеслава Харака привлекали внимание, покупались и разошлись далеко за пределы Валдая. Очень любил рыбалку и был заядлым грибником. Своей семьи и детей не имел, всю жизнь жил с мамой и ушёл вслед за ней в феврале 2008 года. С тех пор прошло десять лет. Годы будут идти дальше, но имя, душа и память о художнике останутся жить в его полотнах, оставленных людям. В. Юн Фото предоставлены Н. Цынарёвым

#выставки #новости днт комментариев: 4

Дальше в Зону — ближе к небу: Выставка Владимира Зубрилина «Философия тайных троп»    «Самый героический поступок человечества — это то, что оно выжило и намерено выжить дальше» — именно эти строчки из книги «Пикник на обочине» братьев Стругацких приходят на ум после посещения выставки Владимира Зубрилина «Философия тайных троп». На открытии экспозиции, прошедшем 9 февраля в Валдайском доме народного творчества, зрители смогли не только познакомиться с фотографом, но и погрузиться в мрачную и, вместе с тем, фантастическую атмосферу постапокалиптического мира. Вдохновляясь книгами братьев Стругацких, автор размышляет о человечестве после техногенной катастрофы, сделавшей существование людей опасным и непредсказуемым. Любопытна выставка и для любителей игры S. T. A.L. K. E.R., вымышленный мир которой также вдохновляет фотографа. Например, одна работа иллюстрирует сцену второй части игры «Чистое небо», где действие происходит на фоне кораблей, выброшенных на сушу. Для создания правдоподобной картинки Владимиру потребовалось более 4 часов работы в фоторедакторе. Практически все фото на выставке — постановочные, то есть снятые по заранее разработанному сценарию. Декорации к своим снимкам фотохудожник ищет на бывших военных объектах, в заброшенных хозяйственных и промышленных строениях. Зерновые ангары, подземные шахты, административные и жилые здания — идеальный фон для постапокалиптического мира. Как отметил Владимир Зубрилин, его поражают масштаб и грандиозность советских построек, которые под действием окружающей среды постепенно превращаются в руины. Оказывается, для того чтобы скрыть следы присутствия человека, природе нужно не так много времени. Ещё одно удачное место съёмок — железные дороги. На фотоработах они уводят героев вдаль, навстречу опасностям и приключениям. Для одной поездки Владимир пишет до десяти сценариев. Это не значит, что в работе фотографа нет места импровизации, в результате которой получаются выразительные и неожиданные кадры. Как известно, для воплощения любой интересной идеи необходимы единомышленники. В команде у Владимира 10 человек, которые полностью разделяют эстетику фотографа и зачастую сами становятся соавторами: изготавливают костюмы, придумывают сценарии, собирают необходимую для «сталкеров» атрибутику: противогазы, дозиметры, рации. Именно детали делают картинку правдоподобной. Ради хорошего результата молодые люди готовы терпеть и дождь, и снег. «Бывало нам приходилось по несколько часов мёрзнуть для того, чтобы сделать несколько кадров. Но это того стоило!», — рассказал Артём Ковалёв — один из участников съёмок. На открытии выставки героев фотографий можно было увидеть вживую. Многие из них пришли поддержать Владимира. Интересно было услышать рассказы очевидцев — непосредственных участников съёмок. Например, из общего ряда экспозиции выделяется портрет молодого человека, карабкающегося по лестнице из последних сил. На лице героя отобразились очень сильные эмоции: гнев, боль и отчаяние. Как выяснилось, во время съёмки у него разбился телефон, поэтому и удалось так реалистично вжиться в образ. Как пояснил Владимир, поймать нужную эмоцию очень сложная, но в тоже время основная задача фотографа. «Для меня не столь важно следовать событиям книги или игры, сколько передать атмосферу мира, в котором человечество лишилось привычного комфорта и вынуждено выживать. Фотография в первую очередь должна цеплять, давать человеку пищу для размышления». Рассматривая выставку представляешь себя на месте героев фотографий и невольно задаёшься вопросами: «Каково это столкнуться лицом к лицу со опасностью?», «Выжил бы я в таких условиях?». Удивить зрителя автор сумел не только фантастическими сюжетами, но и необычной подачей выставки. Широкоформатные фото, музыкальное сопровождение и инсталляции — экспозиция продумана до мелочей. Многое Владимир сделал своими руками. Например, манекены, на которых была надета настоящая полевая экипировка валдайских «сталкеров», фотограф смастерил сам. Несмотря на то, что похожих снимков в экспозиции нет, выставка смотрится как единое целое. Есть работы, в которых важнейшую роль играет цветовое решение, другие фокусируются на эмоциях и переживаниях персонажей. Также посетители выставки смогут увидеть настоящий эксклюзив — для выставки фотограф подготовил снимки, ещё нигде неопубликованные. Не осталась в стороне от увлечения Владимира его семья. Жена Ольга взяла на себя многие вопросы, связанные с организацией экспозиции. Близкие Владимира не только поддерживают необычное увлечение, но и активно принимают участие в его проектах. Например, на выставке можно увидеть фотографию супруги. Удивительно, как добрая и улыбчивая женщина на снимке перевоплотилась в настоящего воина с холодным и жёстким взглядом. Несмотря на то, что Владимиру явно нравится эстетика постапокалиптического мира, он не видит в нём романтики. По его мнению, важнее помнить о возможных последствиях загрязнения планеты и стараться их предотвратить: «Человечеству необходимо избежать катастроф подобных Чернобылю», — считает фотограф. Также стоит отметить, что подобно Андрею Тарковскому, автору фильма «Сталкер», Владимир Зубрилин фокусируется на человеке и его переживаниях в заданных обстоятельствах. Фантастическая окружающая среда в большей степени отражает внутренний мир героев. Как и классик российского кино, он не зацикливается на спецэффектах и не пытается запугать зрителей. Мрачные пейзажи сменяются привалом и тёплым костром, измождение — глотком воды. Владимир изображает мир похожий на Чистилище, после прохождения которого герои перерождаются, становясь сильнее. «Философия тайных троп» — вторая выставка автора, первая — «Техноген» — прошла в 2012 году. У Владимира ещё много творческих замыслов, так что будем ждать новых проектов и удачных кадров. Даже если вы не ярый поклонник братьев Стругацких и игры S. T. A.L. K. E.R, стоит посетить выставку и посмотреть на мир через объектив Владимира Зубрилина. Е. Бойцова Фото автора Смотрите также большой фоторепортаж открытия выставки на нашем сайте.

#выставки #новости днт комментировать

Новости в рубрике: новости днт