Новости в рубрике: новости музея

Новые колокола для валдайского музея    Сегодня в Валдай приехал грузовик с необычным грузом. К нам привезли два колокола из города Каменск-Уральский с завода «Пятков и Компания» в подарок для нового Музейного колокольного центра, где они в ближайшее время (как только в Центре закончится реконструкция) и будут экспонироваться. Колокола разных размеров, большой массой примерно сто килограмм и маленький десятикилограммовый, выполненный в интересной технике «прорезного литья»: Т. Шутов Фото автора

#новости музея комментировать

Новая выставка в Музее уездного города    Испокон веков на Руси использовали природный материал — глину. Керамическая посуда, глиняная игрушка были неотъемлемой частью русской бытовой культуры, в частности, культуры Новгородской области. Горшок как самая распространённая форма керамики использовался не только для приготовления пищи, но и в обрядах, и в ритуальных действиях. С ним связано выражение «стрижка под горшок». Глиняный горшок — герой русских сказок, глиняный предмет — оберег. На днях в Валдае в Музее уездного города открылась новая выставка «Сказки вокруг глиняного горшка», авторами которой являются учащиеся художественно-творческой экспериментальной мастерской «Новгородская глиняная игрушка» Святослава Тарасова. На ней также выставлены работы художников-керамистов самого Святослава Тарасова и Екатерины Китаевой (Великий Новгород), которая является к тому же куратором этой мастерской от Новгородского музея-заповедника. В экспозиции представлены более 700 экспонатов: традиционные образцы новгородской керамики конца XIX — начала XX века. Посмотреть работы, а заодно заочно побывать в чудесном мире русской сказки посредством увлекательного и познавательного рассказа Екатерины Китаевой пришли дети. Это были учащиеся школ и гимназии города. Вытаращив (в самом хорошем смысле этого слова) глаза на глиняные композиции и проникнувшись словом доброй гостьи из областного центра, они пребывали в этом мире. А уводили их туда, «цепко взяв за руку», выставленные на полках глиняные ядрёная баба в сарафане у огромного пузатого самовара, всевозможные старички-лесовички, драконы — мифические существа, олицетворяющие зло, которое необходимо победить. Пушкин когда-то мудро заметил: «Сказка — ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок». Но здесь слово по значимости было всё же вторым. А на первый план вышли, конечно же, глиняные фантазии. Сотрудник Новгородского музея-заповедника, сняв с деревенского плетня (уголка интерьера выставочного зала) горшок и подозвав к себе одного из мальчиков по имени Ярослав (как раз подобралось очень русское имя), образно продемонстрировала, откуда повелось на Руси название «стрижка под горшок». Мастерская «Новгородская глиняная игрушка» объединила в своих рамках не только детей, но и взрослых. Существует она вот уже 15 лет. Участвовала во многих всероссийских выставках под названием «Гончары». Она — лауреат Всероссийского форума «Одарённые дети» 2000 года. Работы этого творческого коллектива экспонировались даже за рубежом. Их смогли посмотреть жители таких северных стран, как Швеция и Финляндия. Кстати, кто не знает, на улицах столицы Финляндии Хельсинки можно видеть множество больших и малых скульптур из различного природного материала — сказочных героев, в частности, много гномов. Да и Великий Новгород в последние годы украсил себя подобными вещами, но уже с нашим русским уклоном. Интересные композиции прямо под открытым небом вы можете, например, увидеть на улице Большая Санкт-Петербургская, в парке у Новгородского кремля. Особенностью открытия выставки стало то, что мастер по работе с глиной провёл с юными валдайцами практическое занятие, или, как сейчас чаще говорят, мастер-класс. Девчонки и мальчишки буквально сгрудились над большим столом, глядя на работу Святослава и стараясь следовать тому, что он делает. Элемент был выбран простой — цветок, но для того, чтобы его вылепить и сделать это красиво, нужно потрудиться. В ходе работы художник-керамист разговаривал с детьми так, как будто знал их уже долгое время: ко всем доверие, ко всем внимательное отношение и чуть-чуть юмора. Мастер-класс продолжался более получаса и вызвал живой интерес не только у детей, но и у взрослых, посетивших выставку и ставших свидетелями обучающего творческого процесса даже для тех, кто впервые взял в руки глину и почувствовал, что она при вдумчивой работе с нею может стать волшебной. А закончил его Святослав на юмористической нотке. Он сказал: «Ну что, дети, я что, ночевать тут буду?». Этим самым он с расплывшейся на лице улыбкой дал понять, что ему нужно собираться. Заключительное слово сказала Екатерина Китаева. Обращаясь к ребятам, с любовью держа в руках маленького чудаковатого вида глиняного человечка, который спокойно уместился бы на ладошке малолетнего ребёнка, по-особому тепло произнесла: «Этот малюсенький человечек хочет, чтобы вы отныне совершали путешествие в страну, где волшебства творит глина, и чтобы вы сами открыли для себя этот удивительный природный материал». Необходимо заметить, что подобные выставки с практическими занятиями проходили в течение этих лет в различных уголках Новгородчины. Они состоялись в Чудове, Старой Руссе, других городах. Да и здесь мастер не впервые. Подобная выставка уже была тут лет восемь назад. Думается, что за это время любители народного творчества наверняка соскучились по «живой глине». И вот она здесь снова. Немаловажно, чтобы лепная глиняная игрушка оставалась у ребёнка и сегодня как дань уважения русской традиции, как часть познаваемого мира. Более того, когда ребёнок лепит сам, он развивает свои способности. Глиняная игрушка мастерской Святослава Тарасова обладает большой выразительностью. Она невольно заставляет улыбнуться каждого, кто оказался рядом. Но лучше всего, по мнению Екатерины Китаевой, «смотреть игрушку руками». Прикоснувшись к материалу, принявшему чудесный образ, можно понять, как он прекрасен. Д. Тарасов Фото автора

#культура #новости музея комментировать

Продолжается работа по открытию нового музейного колокольного центра    Несмотря на некоторые трудности с финансированием, в Валдае продолжается планомерная работа по открытию нового музейного колокольного центра. Весь 2009 год работники музея совместно с художниками из Санкт-Петербурга разрабатывали концепцию оформления его залов. Работы велись на основе тематико-экспедиционного плана, составленного старшим научным сотрудником музея Н. П. Яковлевой и утверждённого методическим советом Новгородского объединённого музея-заповедника ещё в начале этого десятилетия. Для разработки концепции оформления и создания экспозиции музей заключил контракт с петербургским комбинатом музейно-выставочного искусства, который выделил для ведения работ группу художников под руководством Валерия Павловича Наливайко. Кстати, художники-оформители этого комбината уже работали в Валдае над оформлением экспозиций Музея колоколов и Музея уездного города. При составлении экспозиционно-выставочного плана определяется, где какой экспонат должен находиться, какие технические и художественные приёмы будут при этом использованы. В новой экспозиции будут активно применяться компьютерные технологии. Сейчас художники заканчивают делать монтажные листы, на которых изображено расположение выставочных витрин, указано, с применением каких технологий они будут оформлены. Для большей наглядности работники Валдайского филиала Новгородского объединённого музея-заповедника передали проектировщикам цифровые фотоизображения всех предполагаемых экспонатов, и те вмонтировали их в монтажные листы. Таким образом, каждый из экспонатов уже сейчас нашёл своё место в будущей экспозиции. И художникам, и музейным работникам стало понятно, какой именно материал будет взят, как его лучше и правильнее представить будущим посетителям. Практически весь 2009 год в здании колокольного центра шли ремонтные работы, во время которых художники могли подсказать строителям, где лучше всего разместить электрические розетки, сделать выводы к светильникам и проложить сеть для компьютеров. Для таких сложных предметов, какими являются колокола, очень значимым становится их правильный показ посетителям. Прежде всего должны отчётливо читаться все нанесённые на колокол надписи. Для этого самые редкие колокола планируется разместить в соразмерных нишах на уровне человеческого роста. Кроме того, укрепление колоколов на поворотных кругах даст возможность рассматривать экспонаты со всех сторон. Простота, доступность и изящество — это то, к чему стремились музейные работники и художники в своей работе над составлением экспозиционно-выставочного плана. Проект оформления нового Музейного колокольного центра должен пройти защиту в середине февраля. По мере поступления средств (возможно, от грантов) в колокольном центре начнутся монтажные и оформительские работы. На снимке: идёт обсуждение монтажных листов экспозиции музейного колокольного центра. Н. Орлов Фото Е. Яковлева

#новости музея комментировать

В Музее уездного города открылась новая выставка    В выставочном зале Музея уездного города открылась новая выставка. Она называется «Ангелу злат венец…». Как всегда, работники музея постарались сделать её очаровательной и неповторимой. Это у них получилось. Вот входят посетители в помещение, и буквально на пороге замирают в трепетном восторге. Со всех сторон их окружают ангелы, ангелы и снова ангелы. Многие и ходят по залу тихо и плавно, словно шагая по небесам. В День ангела именинника обычно приветствуют словами: «Ангелу злат венец, имениннику доброго здоровья». Ангел-хранитель уберегает человека от любой беды, давая не только физические силы, но и духовное здоровье, делая его чище, красивее, добрее. Как рассказала нам ведущий научный сотрудник музея Надежда Петровна Яковлева, поводом к созданию этой выставки послужило желание своеобразно отметить 150-летие со дня рождения выдающегося русского публициста Михаила Осиповича Меньшикова, расстрелянного за убеждения в Валдае 20 сентября 1918 года. В канун гибели он молился своему небесному покровителю архангелу Михаилу, память которого церковью чествуется 19 сентября. Архангел Михаил, наверное, самый значимый из сонма ангелов, посланников Божьих, представитель воинства его. Поэтому работники музея решили рассказать на выставке не только о большой семье Меньшиковых, в которой трогательно отмечались дни ангела детей и взрослых, но и об ангеле-хранителе главы семьи — архистратиге Михаиле. На выставке показаны именные подарки этой семьи и создана атмосфера для проникновения в ту эпоху. Есть на выставке материалы по ангелологии, иконы, мелкая пластика, вышивка, старинное шитьё с изображением ангелов. Выставка открывается накануне Рождества Христова, поэтому имеет и рождественские акценты. Все они в первую очередь связаны с темой ангелологии, дополненной декоративными панно, выполненными мастерицами Дома народного творчества И. Гаркавенко, Г. Антоновой, И. Петровой, поделками воспитанников воскресной школы. Выставка откроется 30 декабря уходящего 2009 года. Сразу после открытия будет проведён мастер-класс по изготовлению ангелочков для украшения выставочной ёлки, пройдёт награждение авторов лучших работ. Н. Орлов

#новости музея #культура комментариев: 1

Выставка Сергея Старостенкова «Колокольная филокартия»    Выставка Сергея Старостенкова «Колокольная филокартия» продолжит свою работу в Музее уездного города до конца декабря. Из трёх тысяч коллекционных экземпляров автора на выставку попало около пятисот. На филокартической выставке присутствуют открытки с колокольной тематикой, изданные в разных странах мира за последнее столетие: рождественские и пасхальные, с изображением знаменитых колоколов, колоколен, звонниц, центров литья и так далее. Многие заинтересованные уже успели посетить выставочный зал музея. Узнать подробно об истории древних и современных колоколов решили и мы. Издавна считалось, что колокол — это голос неба, защищающий и спасающий нас от бед. И горе будет тому человеку, который посмел испортить это чудо! В то же время даже слегка повреждённый колокол уже не мог нормально работать и радовать своим благозвучным звоном. Ведь колокол считается вещью сакральной, посредством него осуществляется наша связь с Богом. Колокола предназначены исключительно для слухового восприятия, визуально они нам ни о чём не говорят. Что мы можем понять, когда просто смотрим на них? Только мелодичный звон способен раскрыть их сущность. Cимвол божества Отдельно представлены на выставке изображения ангелов, звонящих в колокола, а также колокольчики в виде ангелочка. Такие сюжеты используются в память о древней легенде. — Старинное предание говорит о том, что однажды святой Павлиний Нольский (355–431 гг.), возвращаясь домой, прилёг отдохнуть на лужайке. Вдруг сквозь сон он услышал удивительные звуки, и чей-то голос ему пояснил, что это музыка неба, — рассказывает Надежда Петровна Яковлева, ведущий научный сотрудник Музея уездного города. — Павлиний открыл глаза и увидел склонившийся над ним полевой цветок-колокольчик. Ангелы сходили с небес, раскачивали колокольчики, а те нежно звенели. По наставлению св. Павлиния и были отлиты первые христианские колокола, сделанные в виде полевых цветов. Для православных людей Пасха — главный праздник. Открытки с колокольными изображениями, как и яйца, стали знаком праздника. Первая пасхальная неделя называлась звонильной. Считалось, что в Пасху колокола как бы «возвращаются» в храм, так как в Великий Пост они «улетают», поэтому в это время запрещалось звонить с колоколен. В экспозиции выставки есть пасхальные предметы и колокола с крылышками. У каждого — своя история Открытки с европейскими, латиноамериканскими и русскими звонницами и колокольнями соседствуют с известными мировыми колоколами. На картинках мы увидим разные виды знаменитого Царь-колокола высотой свыше шести метров, внутри которого люди раньше предавались любовным утехам. Дело в том, что, когда случился пожар, из-за воды, попавшей на колокол, от него откололся кусок, образовав отверстие. И превратился памятник культуры в «домик любви». Но это и к лучшему, что в Царь-колокол ни разу не звонили: звук от него уничтожил бы всё вокруг. Можно посмотреть и на модель американского колокола Свободы, ставшего главным символом борьбы США за свою самостоятельность (в 1976 году он звучал на оглашении Декларации независимости). Правда, после многочасового звона в день рождения Дж. Вашингтона на колоколе появилась трещина, но, несмотря на это, в колокол по-прежнему звонят, делая это очень осторожно. «Благовестник Саввино-Сторожевского монастыря», выполненный уникальным мастером Александром Григорьевым, стал подарком для монастыря царя Алексея Михайловича. Царь сам составил текст надписи на теле колокола, закончив её тремя строками зашифрованного письма. Понять её смысл простому смертному не дано. Но, к сожалению, колокол не сохранился. Также мастер Григорьев в 1656 году по заказу патриарха Никона отлил колокол (увы, его сейчас тоже нет) для обители Иверского монастыря. Кстати, трудоёмкий процесс литья колокола считается таинством, сравнимым с рождением ребёнка. Поэтому сюда не допускаются посторонние люди. Присутствуют в музее и настоящий польский колокол, изображения и реальное воплощение колокольчиков пастушьих, ямских, поддужных, рыбацких, морских… На одной из открыток изображён церковный колокол, использовавшийся для подачи сигналов при газовых атаках в 1915 году. Да, колокольчик служил ещё и средством для предупреждения об опасности. Действительно, как небесный голос… Наша справка: Главные интересы автора выставки — это консультации заводам, храмам и монастырям при строительстве и реставрации звонниц, развеска и балансировка колоколов, организация концертов колокольных звонов и научных конференций. А также Сергей Старостенков увлекается коллекционированием колокольных артефактов: открыток, календарей, плакатов, пригласительных билетов, буклетов, книг, марок, значков. После окончания исторического факультета ЛГУ Сергей поступил на работу в Музей антропологии и этнографии (Кунсткамеру). Сейчас Сергей Алексеевич является вице-президентом и членом-учредителем Ассоциации колокольного искусства России. В. Семёнова

#культура #новости музея комментировать

Визит участников пятого Межрегионального фестиваля колокольного искусства «Златозарные звоны»    Участники пятого Межрегионального фестиваля колокольного искусства «Златозарные звоны» посетили наш город 21 сентября. Звонари из Великого Новгорода, Санкт-Петербурга, Москвы, Карелии, Выборга, Вологды, Новосибирска и Киева ознакомились с историей Валдая, посетили местные достопримечательности, дали свой концерт на колокольне Иверского монастыря и первыми увидели новую выставку в Музее уездного города. А накануне, в дни юбилейных торжеств Великого Новгорода, звонари показывали своё искусство на звоннице Софийского собора и в музее деревянного зодчества «Витославлицы». На Валдае фестиваль проводится второй раз (первый состоялся ещё в 1995 году, в честь 500-летия города). В этом году колокольный концерт посвящался памяти Михаила Меньшикова и юбилею Великого Новгорода. Кроме того, так удачно совпало, что 21 сентября по церковному календарю — это праздник Рождества Богородицы. Прибыв в Валдай, гости первым делом услышали его древнюю историю, после им предстояла экскурсия по Иверскому монастырю. Дальше желающие могли посетить Божественную литургию, а затем их ждала трапеза. До начала колокольного концерта удалось поговорить с Андреем Васильевым, координатором фестиваля. Оказывается, многие участники приехали к нам впервые. — В этом году их вообще рекордное количество: свыше тридцати звонарей, и среди них немало молодёжи. Подобные фестивали по России (в Москве, Ярославле, на Урале) проводятся в течение нескольких лет, и этот — один из многих. Будущие участники узнают о нашем фестивале через средства массовой информации и звонарное сообщество. В основном мы приглашаем людей из Северо-Западного региона, но в последнее время выходим и на международный уровень. Всё это делается для того, чтобы звонари учились друг у друга, ведь кто-то имеет достаточный опыт, кто-то только учится, — рассказывает Андрей. — Участники имеют возможность посетить и валдайский монастырь, и два музея. Минус (а может, наоборот, плюс?) этого фестиваля в том, что участникам приходится выступать без репетиций и подготовки, работая с незнакомыми колоколами. Это учит их, импровизируя, приспосабливаться к ситуации. — В чём же особенность искусства такой редкой профессии, как звонарь? — Наряду с церковными появляются звоны концертные, и все раскрывают местные традиции. Вместе с тем каждый автор вносит в звучание что-то своё. Колокольный звон объединяет и музей, и культуру, и церковь. Само звучание колокола зависит от того, как он отлит, как подвешен и особенно — кто в него звонит. Кстати, теперь не только мужчины, но и женщины становятся звонарями. Для их обучения создаются специальные школы. У кого-то это становится профессией, а у кого-то просто увлечением (из-за небольшой зарплаты). Роман Захарченко из Киева у себя в Украине работает звонарём сразу в двух храмах: Иконы Божией Матери «Живоносный источник» и Покрова Пресвятой Богородицы. Рассказывает, что раз попробовал — и сразу пришлось по душе занятие, ведь, кроме колокольного искусства, Рома увлекается ещё игрой на ударных инструментах. «Я вижу в колокольном звоне органичное сочетание истории и искусства. Именно это и есть ответ на вопрос, почему же я увлёкся именно колоколами». Григорий Павлов из Вологодского ансамбля занимается звонарным делом около двадцати лет. — Чем это меня привлекает? Не знаю, иногда невозможно объяснить, почему нам нравятся некоторые вещи. Просто хорошо становится от любимого дела. Оно у меня как хобби. — А для слуха не тяжело такое занятие? — Нисколько! — улыбнулся звонарь. С колокольни монастыря мы услышали новгородский праздничный звон, троицкий, покровский, владимирский, киево-печерский, сибирский, ладожский и другие колокольные композиции. В конце фестиваля музыканты по сложившейся традиции исполнили коллективный звон, играя произвольно. В этот же день состоялось открытие выставки Сергея Старостенкова «Колокольная филокартия». Экскурсию для гостей провела Н. П. Яковлева, ведущий научный сотрудник Музея уездного города. Сергей Алексеевич, автор выставки, является вице-президентом Ассоциации колокольного искусства. Он собирает и хранит открытки, календари, плакаты, книги, марки, значки и другие вещи, но обязательно с колокольной тематикой. Из трёх тысяч коллекционных экземпляров в музей на выставку попало около пятисот. Тут можно увидеть колокола настольные и дверные, железнодорожные, театральные, ямские, а также колокола Востока. На открытках изображены колокола и звонницы российские (псковские, новгородские), православные храмы мира, представлены рождественские колокольные композиции. В открытках нашла отражение и военная тема: например, расстрел на колокольне. Музыка благозвучных звонов вселяет в нас покой и светлую радость, завораживает и настраивает на лирику. Поэтому работа звонаря нужна людям. Расцвет колокололитейного и звонарного искусства в России приходится на XV-XVII века. Русские колокола всегда славились мелодичностью и бархатностью голоса. Секреты мастерства звонарей на Руси передавались из поколения в поколение, однако в беспокойном XX веке это искусство было почти утеряно. В. Семёнова Фото автора

#события #новости музея комментировать

Реконструкция колокольного центра    Близятся к завершению работы по реконструкции колокольного центра в Валдае. В здании — памятнике архитектуры, переданном в собственность Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника, найдут пристанище десятки композиций Валдайского музея колоколов. Не так давно находящееся в аварийном состоянии помещение приведено в порядок специалистами ООО «Стройконструкция». Проведён капитальный ремонт кровли, залов и служебных помещений, установлена современная система охраны экспонатов, что позволит принимать экспозиции самых известных музеев России. Осуществлена замена стропильной системы; место оконных блоков заняли стеклопакеты. Покрашены стены и лестничные пролёты, установлены новые двери. Функционирует система кондиционирования. На сегодняшний день проводятся работы по укладке паркета. В ближайшее время крыльцо облагородят гранитные плиты. В колокольном центре планируется разместить музейные фонды и мультимедийную библиотеку. Большую часть помещения займут витрины с экспозициями, коллекциями из тайников музея-заповедника, над оформлением которых уже сегодня работают профессионалы. Д. Потагина Фото автора

#туризм #новости музея комментировать

Новая экспозиция в Музее уездного города    Необыкновенный подарок приготовили работники валдайского музея как местным жителям, так и многочисленным туристам. В выставочном зале Музея уездного города они оформили и открыли новую экспозицию, которая называется «Колокола народов мира: от гонга до сувенира». Весной этого года с экспонатами выставки смогли познакомиться жители и гости Великого Новгорода. Там она была развёрнута в помещении Детского музейного центра и получила исключительно положительные отзывы всех посетителей. Представленные на выставке экспонаты рассказывают о том, что уже тысячелетия, со времён глубокой древности, в разных регионах мира звенящие, шумящие, стучащие звуки служили оберегом человека, его жилища и домашнего скота. Одновременно они являлись символом благополучия, удачи, счастья, но самое главное — защищённости от бед. Сначала эту магическую функцию исполняли ритуальные гонги и барабаны, затем — колокольчики, бубенцы, ботала и, наконец, храмовые колокола. Их повсеместно использовали приверженцы различных религиозных конфессий и верований. Редкое храмовое сооружение Запада и Востока обходилось без собственной звонницы. Часто в обрядовой практике гонги, барабаны, колокола звучали одновременно, что подчёркивало их сакральную равноценность. Самые древние колокольные предметы (как и ритуальные гонги, барабаны) обнаружены на территории таких государств как Китай, Египет, Ирак, Палестина, Турция, Индия, Корея, Камбоджа, Мексика, Перу, Япония, Монголия. Оттуда они распространились по всему миру, в первую очередь в страны Средиземноморья, вдоль побережий Чёрного моря и Каспия. Достаточно удивительным остаётся тот факт, что в какой бы части земли не происходили археологические раскопки, искатели древностей находят в земле, по сути, одни и те же колокольчики и колокола. На примере представленных на выставке материалов мы убеждаемся не только в широком распространении колокольных предметов у народов Юго-Восточной и Центральной Азии, дальнего и Ближнего Востока, Латинской Америки и Европы, но и в устойчивости единых технологических приёмов колокольного литья, смыслового осознания темы колокола. На протяжении тысячелетий колокола (как и гонги, барабаны) мыслились «голосом неба». Постепенно сакральная глубина этих вещей забывалась: на первый план выходило бытовое, практическое или часто декоративное их значение. Но и сегодня во всех уголках мира звучат, принося людям радость, колокола, колокольчики и бубенчики, активно используемые в культовой практике, общественной жизни, быту. На выставке экспонируется более 300 колокольных предметов, изготовленных в период с V века до нашей эры до XXI столетия, а также богатый изобразительный материал по истории, показывающий знаменитые исторические колокола мира. Глядя на многие предметы просто поражаешься высокому профессиональному мастерству мастеров древности, сумевших изготовить настоящие шедевры колокололитейного мастерства. Есть в экспозиции кованые колокольцы-ботала, а также настольные колокольчики, изготовленные из хрусталя. Основу экспозиции составляют материалы из фондовой коллекции Музея колоколов и частного собрания члена правления Ассоциации колокольного искусства России, ведущего научного сотрудника Валдайского филиала Новгородского объединённого музея-заповедника Надежды Петровны Яковлевой. Проводя экскурсии по выставочному залу, она непременно подчёркивает, что, не смотря на название выставки, колокольчики сувенирами не являются. Прежде всего, это серьёзные ритуальные обереги, это магия, защищающая человека с древнейших времён от бед, болезней и несчастий. На выставке побывал Н. Орлов, фото автора

#новости музея комментировать

Уникальному дару — достойное место    Не вызывает сомнения факт: получать подарки в День рождения приятно. Сталкивались ли вы с обратной ситуацией, когда именинник в свой юбилей передаёт в дар нечто значимое, бесценное не только для получателя, но и для него самого? Валдайскому филиалу Новгородского музея-заповедника улыбнулась удача: известный коллекционер, член Ассоциации колокольного искусства России, владелец крупнейшего собрания колокольчиков Вячеслав Иванович Хрунов в свой 60-летний юбилей преподнёс учреждению необычайно щедрый подарок — коллекцию археологических колокольчиков. Валдайский филиал Новгородского музея-заповедника основан в 1918 году. В формировании его коллекций приняли участие жители города, отдыхающие — поклонники озёрного края, коллекционеры страны. Большая часть собрания приобретена в частных коллекциях и привезена из экспедиций. В настоящее время в фондах музея хранится около 1500 изделий — памятников искусства различных городов России. Многоплановая организационная структура, высококвалифицированные специалисты дают возможность развиваться музею одновременно в нескольких направлениях: комплектование фондов, реставрация, выставочная деятельность, информационные технологии, музейный менеджмент и маркетинг и т.д. Ежегодно музей принимает в своих залах не одну тысячу посетителей, проводит стационарные и передвижные выставки, экскурсии и массовые мероприятия. Собрание уникальных редкостей находилось в собственности коллекционера более десяти лет. Древности, условно датированные VI-V веками до нашей эры, I-III веками нашей эры, X и XIX веками нашей эры, обнаружены во время археологических раскопок в Причерноморье, Рязани, Пермской и Курганской областях. Размер колокольчиков совсем не велик, часть экспонатов вследствие нахождения в сырой земле в течение тысячелетий не имеет «языков». Представленная разновидность колокольчиков использовалась в качестве оберега — дополнения к женским украшениям. В следующем году дар коллекционера будет представлен широкой публике на выставках Валдая и Великого Новгорода. Щедрый даритель сотрудничает с Валдайским филиалом Новгородского музея-заповедника не первый год. В. И. Хрунов совместно с научными работниками Валдайского музея выпустил книгу «Колокольчики России», центральное место в которой отведено Валдаю. В 2000 году Вячеслав Иванович подарил музею церковные и поддужные колокольчики. Сегодняшнее увлечение коллекционера несколько иное — поиск ламповых радиоприёмников. Вячеслав Иванович планирует организовать выставку редкостей в Валдае в 2009 году. Горожане с нетерпением ждут, чем удивит и порадует их в очередной раз талантливый коллекционер. Д. Потагина Фото предоставлено ведущим научным сотрудником Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника Н. П. Яковлевой

#культура #новости музея #события комментировать

Новая выставка в Музее уездного города    «Генерал стола» — так называется очередная выставка, открывшаяся в начале этой недели в выставочном зале Музея уездного города. На выставке представлены самовары из коллекции М. И. Шаркова и музейных фондов. Если дотошный посетитель захочёт все их пересчитать, то, скорее всего, насчитает 51 экспонат, на что работники музея сразу сделают уточнение, и покажут посетителю 52-й самоварчик, представляющий собой игрушку из «Киндерсюрприза». Было время, когда самовар являлся обязательным атрибутом каждого дома на Руси, будь то крестьянская избушка или купеческие хоромы. Первые самовары появились в середине XVIII века и сделаны они были на основе и принципах «сбитенника» — предмета, служившего для приготовления горячего питья из мёда и лечебных трав и «кухни» — устройства, предназначавшегося для одновременного приготовления двух блюд (щи и каша). Самовары делались самых различных форм и размеров. Каждая форма самовара имела своё собственное народное название, такое, например, как банка, шар, яйцо, ваза, кубок, груша, фонтан, цилиндр, бочонок… Были среди них двухведёрные «великаны» для общественных чайных и компактные «малыши» для дальних поездок или выезда на пикники. В XIX веке редкий путешественник рисковал отправиться в дальний путь без небольшого «медного чуда». К концу XIX века русские самовары завоёвывают мировую известность и получают медали на многих международных выставках. Этим пользуются тульские купцы — владельцы крупных фабрик. В рекламных целях обыкновенные серийные самовары они начинают украшать медалями, завоёванными на выставках их более именитыми «собратьями». Практически все самовары, представленные на новой выставке, тоже тульского производства. На крутых медных боках и сейчас отчётливо читаются надписи: «Товарищество паровой самоварной фабрики наследников В. С. Баташева в Туле», «Паровая самоварная фабрика И. Ф. Капырзина в Туле», «Торговый дом братьев Шемариных». Есть среди самоваров мемориальные экземпляры, связанные с какими либо лицами или событиями. Вот, например, большой белый самовар Ефросиньи Галышевой из деревни Лутовёнка. Именно он описан в поэтическом произведении «Хозяйка» Маргариты Алигер, побывавшей в годы войны в творческой командировке на Северо-Западном фронте. Есть в её стихотворении про Е. Галышеву такие строки: «…самовар внесла большой, с напускною неохотой и открытою душой». Рядом с ним стоят самовары известных валдайских семей Богдановых, Чиркуновых, Никольских. На старых фотографиях мы видим семейные чаепития как в стенах дома, так и на природе. Выставку самоваров дополняют предметы, постоянно сопровождавшие их в быту. Здесь можно увидеть старинную вышитую скатерть, сахарницу и щипчики для колки сахара, заварочные чайники и фарфоровые чайные чашки с блюдцами, баночки для хранения чая, кувшин для сливок, маленький хрустальный графинчик и рюмочку для ликёра. Справа, при входе в выставочный зал, стоят несколько самоваров, которые можно потрогать руками. Это особенно интересно тем детям, которые растут в современном обществе, почти полностью лишённом самоварного чаепития. Работники музея охотно расскажут детям об устройстве самовара и покажут им, где у него находятся такие загадочные устройства, как заглушка, конфорка, хватки, паровички, верток и репеёк. Самовар не терял своего значения до середины XX века. Постепенно на смену духовым пришли электрические самовары. Однако по-прежнему чаепитие остаётся одной из важнейших и самобытных традиций русской жизни и главным её символом, несомненно, является самовар. Н. Орлов

#новости музея #культура комментировать

Новости в рубрике: новости музея