|
|
Новости в рубрике: театр← позже | Записи 11-20, всего найдено 20
Байки, баечки…
В народном театре «ЛИК» — новый спектакль: «Чудики» по рассказам Василия Макаровича Шукшина. Премьера состоялась 16 и 17 сентября в ККЗ «Мечта». 
Кто такие чудики? Сам Шукшин говорит об одном из милых его сердцу героев: «Чудик обладал одной особенностью: с ним постоянно что-нибудь случалось». Четыре таких случая — из произведений «Петька Краснов рассказывает», «Микроскоп», «Беспалый» и «Крыша над головой» — стали основой для постановки. Казалось бы, сложно воплотить на сцене певучую, хитроватую, дурашливую шукшинскую речь. Режиссёр спектакля Людмила Исмайлова нашла для этого интересный ход: слова автора «розданы» действующим лицам, которые (все девять) постоянно присутствуют на сцене, даже если события происходят ночью в семейном доме. Это ещё и своеобразное воплощение известной строчки «От людей на деревне не спрятаться…»: всё происходит на глазах у родни и соседей, и каждый норовит свои «пять копеек» вставить, принять посильное участие в немудрёных комедиях и драмах… Актёры народного театра в этом спектакле играют простовато, чуть утрированно, вполне в духе своих героев, которые с первых минут сценического бытия становятся нам понятны: незадачливый бахвал Петька, ревнивая, но отходчивая Зоя, простодушный дядя Андрей, внезапно взятый в плен научным интересом, его привычно причитающая, тяжёлая на руку супруга, бестолочь Серёга, который — ну надо же, люди добрые! — сам себе пальцы оттяпал, а всё из-за чего? А из-за того, что его Клара (Клавдия, взаправду-то) — «злая, капризная и дура»… Что? Говорю вам, дура: зря баять не станут! Забавно выглядит именно в сценическом воплощении четвёртый рассказ, «Крыша над головой»: он о постановке в сельском драмкружке пьесы, «присланной из области». Немного автопародия? Возможно. Тут и волнение по поводу распределения ролей, и амбициозный самодеятельный режиссёр, и споры о судьбах персонажей пьесы: деревенские актёры принимают их близко к сердцу и горячатся по-настоящему, вплоть до драки. Даже в этой, самой «массовой» сцене спектакля (а играют всего-то девять человек!) успеваешь замечать многозначительные мизансцены и «говорящие» жесты. Вон как приосанилась на словах режиссёра Вани «пожилые колхозники» одна из участниц драмкружка… «Знакомо всё, и почему-то волнует», — завершим рассказ о спектакле словами Василия Шукшина. Для вас играли актёры народного театра Галина Жаровнина, Наталья Федина, Надежда Цветкова, Анна Клементова, Наталья Годзелых, Александр Годзелых, Владимир Петров, Вячеслав Журавлёв и Владимир Третьяченко. Всем спасибо! О. Любимова
Фото А. Галактионова
|
В ожидании премьеры
В сентябре валдайских театралов ожидает подарок — премьера спектакля народного театра «ЛИК». Сейчас труппа приступила к репетициям под руководством режиссёра Людмилы Исмайловой. Позже актёрам предстоит самостоятельно выполнить «домашнюю работу», воплощая в жизнь задумки талантливого наставника. А за пару дней до премьеры режиссёр внесёт последние штрихи. Не имея постоянного творческого руководителя, в таком формате театр работает уже несколько лет, поэтому зрители не увидят новых лиц. В постановке по рассказам Василия Шукшина на сцену выйдут десять исполнителей, давно доказавших, что неподдельные эмоции и искренние чувства порой важнее профессиональных навыков. Это увидим и оценим на премьере сезона. А. Галактионов
|
Двадцать лет как один день…
Двадцать лет назад, на рубеже своего столетнего юбилея, театральная жизнь нашего города пополнилась новым коллективом и традиционным для России XVIII-XIX веков направлением — появился «Домашний театр» под руководством Л. А. Ликиной. 
Домашний, но не от легкомысленного отношения к актёрскому мастерству, а по принципам меценатства и подвижничества, по традициям творческого общественного служения. Поэтому актёры театра ещё и декораторы, рекламные агенты, рабочие сцены. Режиссёр — он же сценарист и сценограф, дизайнер костюмов и рекламы, а руководитель театра — постановщик и актёр, художник по костюмам и портной, суфлёр и хранитель музея театра. Вместе с театром 20 лет на сцене отметили основоположники нашей многочисленной актёрской семьи (более 50 актёров за эти два десятилетия): Елена и Александр Корниловы, Надежда и Владимир Кредшевы. Основу репертуара «Домашнего театра» составляет мировая классика. За это время поставлено 22 произведения драматургов России, Франции, Англии, Испании, Италии. Словом, от Пушкина и Достоевского до Бомарше и Лопе де Вега — всего 82 выступления. Это спектакли, костюмированные исторические показы, балы, Дни театра, бенефисы, музейные и библионочи. Значительное место в афише театра занимают спектакли режиссёра и автора пьес Н. Подгорновой. Преобладающий жанр постановок — комедия и водевиль. И это, безусловно, амплуа наших ведущих актёров А. Лассонен и С. Никифорова. А самый репертуарный для театра автор А. П. Чехов привлёк на сцену актёрские семьи Кредшевых, Тихоновых, Галяндиных, помог раскрыться актёрам Ю. Григорьеву, О. То-ко, В. Лымарь, Н. Матвеевой, В. Паниной. Все они услышали первое «браво!» на нашей сцене так же, как в этом юбилейном году актёры-премьеры Д. Тагиева, А. Годзелых. Благодаря десятилетнему сотрудничеству с семьёй Андрея и Татьяны Подгорновых «Домашний театр» имеет своё особое яркое рекламное лицо, а творческий вклад звукорежиссёра Ю. Кирьянова позволяет обогащать фото- и видеоистории коллектива. Многолетнее внимание комитета по социальным вопросам позволило театру создавать особенности сценографии. Яркий след в оформление спектаклей внесла семья профессиональных художников Алины и Сергея Лассонен, пример которых привлёк на сцену самого молодого актёра — И. Лассонен. Благодаря попечительству Главы района у коллектива театра есть костюмерная и сцена, а в результате личного внимания Ю. В. Стадэ и О. Я. Рудиной в нашем архиве появился юбилейный поздравительный адрес: «За традиции уважительного, бережного отношения к произведениям мировой классики, за преданность искусству, за любовь к зрителю…» Созвучны с этими особенно значимыми строками и ваши отзывы, уважаемые зрители. Мы будем ещё долго читать и перечитывать их: «Гордимся, что такой театр есть в Валдае!», «Восхищение! Благодарность! Браво!», «Спасибо, что вы есть!», «Долгие лета! Ваши давние зрители, земляки, театралы». Художественный совет «Домашнего театра»
Фото из архива театра
|
Кто-кто в «чемоданчике» живёт?
В Валдае есть театр, умещающийся в чемодан. Как в сказке, в нём дружно уживаются самые разные герои: волк, лиса, медведь, коза-дереза… Конечно, дом не безразмерный. Со временем жителей становится всё больше, и сегодня волшебных сундуков уже три. Но это не мешает образцовому коллективу театра кукол «Чемоданчик» под руководством Галины Жаровниной оставаться мобильным и привозить из путешествий награды. 
Летом труппа из девяти артистов, куда входят ученики средних и старших классов школ города, отправилась с ценным багажом на Межрегиональный фестиваль народной сказки «Живая вода» в музей народного деревянного зодчества «Витославлицы». Хотели на других посмотреть и себя показать… и неожиданно получили диплом лауреатов I степени. «Думала, нас просто забыли объявить при вручении грамот за участие, — рассказывает Г. Жаровнина. — Конкурс серьёзный: 14 коллективов. Мы первый раз выступали на открытой площадке. Да и новый спектакль пришлось играть в сокращённой версии, так как по регламенту фестиваля выступление не должно занимать более пятнадцати минут. Такая высокая оценка жюри стала приятным сюрпризом. Среди лауреатов оказалась и другая делегация из Валдая: образцовый самодеятельный коллектив детскую фольклорную студию „Кудёрки“ под руководством О. Кудрявцевой отметили дипломом III степени». Репетиции кукольного спектакля на основе русских народных сказок длились около месяца. В представлении, рассчитанном на детскую аудиторию, знакомые персонажи учат ребятишек не полагаться на авось, а проявлять смекалку и сообразительность. «Чемоданчик» верен своим традициям: наравне с куклами на сцене появляются и живые артисты. Так, два весёлых скомороха играют роль ведущих. С одной стороны, актёрам, отвечающим за куклы, легче — их никто не видит, с другой — не позавидуешь тем, у кого поднятая рука уже затекает, голова наклонена, а надо громко и с правильной интонацией озвучивать из-за ширмы кота или волка. Науке сгибать руки под немыслимыми углами, чётко и с выражением подавать текст и другим хитростям и премудростям театра кукол в районном Доме культуры учат быстро. Сейчас как раз открыт набор актёров. Присоединиться к труппе могут желающие старше десяти лет, для этого необходимо обратиться к художественному руководителю «Чемоданчика». Не отказывают здесь и взрослым. Театр развивается, нуждается в новых куклах и декорациях. Мастеров и мастериц тоже приглашают к сотрудничеству — три красивых чемодана чудесно декорировали умелицы из Яжелбицкого дома культуры. У заинтересовавшихся есть отличная возможность увидеть полную версию нового спектакля. В ККЗ «Мечта» на прошлой неделе его показывали для воспитанников детских садов, а 27 сентября повторят для всех жителей города. Кто знает: может быть, и вы однажды отправитесь на гастроли с валдайским «Чемоданчиком». А. Галактионов
Фото автора
|
Вести нашей сцены
В последние дни ноября труппа Валдайского народного театра «ЛИК» приняла участие в межрегиональном фестивале любительского театрального искусства «Театральные встречи на Селигере» в г. Осташков. В трёхдневной программе фестиваля (28–30 ноября) были показаны спектакли девяти театральных коллективов Тверской области. Валдайцы достойно вписались в эту мощную команду, получив диплом третьей степени за показ спектакля-концерта «Письма с фронта». Председатель жюри, доцент, заведующая отделом театрального искусства Государственного Дома народного творчества, преподаватель кафедры режиссуры Российского госуниверситета физической культуры и спорта г. Москва Марина Куц особо отметила высокий уровень актёрского мастерства наших актёров. А 6 декабря народный коллектив хор ветеранов г. Валдай отметил свой 30-летний юбилей. В этот день зал «Мечты» с трудом вместил всех гостей и зрителей, собравшихся на праздничный концерт. Главным украшением юбилея стали поздравления и выступления ветеранских коллективов: хора ветеранов Великого Новгорода — давних друзей Валдая, Боровичского хора ветеранов с их великолепной мужской вокальной группой, рощинской «Славяночки», вокальной группы «Беспокойные сердца» Дома ремесёл г. Удомля. После концерта юбилейное торжество продолжилось в здании РДК «Темп». Надо было видеть, с каким задором, лёгкостью и воодушевлением вся компания почти в 120 человек пела песни и танцевала! Конечно, принять такое количество гостей нашим юбилярам было бы очень трудно без поддержки друзей. Коллектив хора ветеранов г. Валдай сердечно благодарит за подаренный праздник: руководство района в лице первого заместителя Главы Администрации района О. Я. Рудиной, Главу Валдайского городского поселения Ю. В. Стадэ, депутата областной Думы М. Б. Галахова, директора предприятия «Валдаймелиодорстрой» В. Я. Родькина, комитет по социальным вопросам в лице Т. С. Ляпко, профсоюзный комитет филиала ООО «Газпром трансгаз Санкт-Петербург — Валдайское ЛПУ МГ», председателя комитета культуры и туризма В. В. Юн и лично О. В. Королёва. Г. Жаровнина, заместитель директора МБУК ВЦКС
|
Радости валдайских театралов
Международный день театра — 27 марта — в этом году удался на славу: нам показали два спектакля подряд! 
«Проделки Xанумы» Снова порадовал Новгородский академический театр драмы. Во-первых, он привёз нам 26 марта замечательную пьесу «Проделки Ханумы» — яркую и весёлую. Во-вторых, постановка эта совершенно новая: премьера спектакля на «родной» сцене состоялась только-то 14 февраля (и приятно, что новгородцы делятся с нами свежими работами). В-третьих, такой многофигурности мы, кажется, ещё не видели — в спектакле заняты три десятка артистов театра! И опять же: как хорошо, что они не пренебрегли нашей маленькой (в буквальном смысле слова) районной сценой… Пьеса А. Цагарели в обработке Б. Рацера и В. Константинова хорошо известна любителям театра по знаменитой постановке «Ханума» Ленинградского БДТ (спектакль в 1978 году был записан на плёнку, и его неоднократно показывали по ТВ). Тем большее уважение вызывает решимость коллектива областного драмтеатра предъявить зрителю своё видение материала. Фабула пьесы, действие которой происходит в Тифлисе (а точнее, в Авлабаре, одном из районов города), проста: у князя есть титул, но нет денег, а у купца сколько угодно денег, но нет титула (а хочется!). Конечно, титул за деньги не купишь, зато у купца есть ещё и юная красавица-дочка. Тут же в дело ввязываются и две свахи-конкурентки… Но этот немудрёный сюжет играет разноцветьем образов и характеров, искрится шутками и танцами, звенит песнями. А массовые сцены базара и свадьбы поражают воображение! При этом разнообразная цветовая гамма и щедрость костюмов прекрасно уживаются со скупыми, почти условными декорациями. Отмечу, что грузинские танцы, составляющие хореографическую основу спектакля, «ведут» актёров за собой: женщины движутся плавно, гибко, изящно — и речь их журчит напевно, с модуляциями, с интонацией, прихотливо распределённой по всей фразе; пляски мужчин зажигательны и порывисты, изобилуют резкими и точными жестами — и герои обмениваются темпераментными афористичными репликами, словно шашкой рубят — раз-раз! — так что любой диалог превращается в фехтовальный поединок или джигитовку. Прогретые своей же колоритной, с кавказским акцентом, речью актёры практически «без разбега» заиграли в полную силу, а радостное внимание зала поддерживало эту волну вдохновения. Конечно, зрителям приятно было увидеть своих любимцев, особенно Лилию Сергееву (Ханума), Любовь Лушечкину (её конкурентка Кабато), Павла Рудакова (купец Микич Котрянц), Павла Булгакова, прекрасно сыгравшего роль потрёпанного жизнью князя Пантиашвили. Но вровень с ними, азартно и вдохновенно играли и молодые актёры Ярослав Янковский (племянник князя Коте), Ян Цыбульский (слуга Тимоте), по-моему, чуть-чуть копировавший манеру игры молодого Константина Райкина, и Кристина Жеребор (дочка купца Сона). Огромное спасибо Новгородскому драмтеатру, режиссёру-постановщику Сергею Гришанину, актёрам, всем, кто принимал участие в создании спектакля, за этот замечательный подарок к Дню театра! Приезжайте ещё!
«Дядюшкин сон»
А через два дня, 28 марта, нас ждала ещё одна премьера: в большом зале Администрации района «Домашний театр» представлял друзьям и поклонникам свою новую, уже девятнадцатую постановку — спектакль «Дядюшкин сон» по повести Ф. М. Достоевского. Удивительным образом перекликаются эти два спектакля. Судите сами: и там, и там действие происходит в маленьком городке (соответственно, в Авлабаре и в Мордасове), есть некий престарелый князь, которого хотят «окрутить», есть дочка, которую собираются сделать разменной монетой для получения титула и (во втором случае) богатства… Только в «Хануме» сия пикантная ситуация служит сюжетом для комедии-водевиля, у Достоевского получилась довольно желчная сатирическая повесть, а «Домашний театр» предложил нам свою версию: мелодраму с элементами фарса.  Главная интриганка сюжета, «первая мордасовская дама» Марья Александровна (Надежда Кредшева, на снимке) чрезвычайно оскорбилась бы, посмей её кто-нибудь так назвать. О, она же делает всё из самых благородных побуждений, от чистого сердца, а это вокруг неё сплошные интриганы и завистники!.. Смотреть на сценическую эволюцию Марьи Александровны сначала смешно, а потом страшно, и сочувствие вызывают её рабы и игрушки: и постаревший, порядком выживший из ума князь К. (Виктор Тихонов), и муж властной дамы безропотный Афанасий Матвеевич (Анатолий Галяндин), и особенно её дочь Зина (Алина Лассонен) — натура одновременно страстная и безвольная… И свою шуршаще-щебечущую сеть плетут вокруг них провинциальные кумушки, сплетницы, скучающие наследницы и домовладелицы, чьи «злые языки страшнее пистолета…». Особенно выделяется среди них главная конкурентка Марьи Александровны — вдова полицмейстера Наталья Дмитриевна (Оксана То-ко). Чувствуется, что дай первая дама слабину, окажись в незавидном положении — и вся шёлково-кружевная, всех цветов радуги стайка перепорхнёт к новой покровительнице…
Немножко о том, что лично меня как зрителя порядком сбивало с толку. Одни участники постановки играли на полном серьёзе, вживаясь в роль, веря в своего персонажа сами и заставляя верить в него зрителей. Другие, видимо, всё время помнили о том, что они — участники «Домашнего театра», что всё происходящее на сцене — представление, затеянное с целью поразвлечься самим и позабавить зрителей. Согласна, обе техники правомерны на подмостках; театр Станиславского и театр Брехта — «две большие разницы» — тому подтверждение. Но не в одном же спектакле! Не в одном же диалоге двух действующих лиц! Во всём же остальном это большая работа всего коллектива «Домашнего театра», который смело взялся за такой объёмный материал (пьеса, написанная Н. П. Подгорновой, идёт более двух часов), режиссёра Наталии Петровны, усердно работавшей с актёрами, руководителя театра Л. А. Ликиной, традиционно занимавшейся костюмами — а одеть всю труппу на этот раз было весьма непростой задачей! Подрастает и молодое поколение актёров-любителей, а значит, валдайский театр и дальше будет собирать любителей сцены — и на подмостках, и в зале. Долгих ему лет, новых спектаклей! О. Любимова
Фото автора
|
Премьера: Нескучная история
«Я, товарищи, так вам скажу: не люблю я Зощенко, — мог бы поделиться наболевшим какой-нибудь из персонажей писателя. — Вечно ему надо простого человека на смех поднять. Аристократ какой!» 
Михаил Михайлович Зощенко, аристократ не только по рождению, но и по духу, всеми силами сопротивлялся наступлению хама, возомнившего себя хозяином жизни. Увы, очень часто его рассказы воспринимались не как сатира, а как юмор: как бы сейчас сказали, «на чисто поржать». 
Рассказы Зощенко очень хороши и выигрышны для сольного исполнения (по радио, например), но как сделать из них спектакль? С этой непростой задачей великолепно справилась режиссёр Людмила Исмайлова. И актёры народного театра «Лик» должны быть довольны: не в каждой постановке удаётся сыграть сразу несколько ролей, предстать в разных, порой диаметрально противоположных образах. Их, любителей сцены, всего 14 человек, а персонажей в спектакле… и не сосчитаешь! Отрадно, что в театре появились новые актёры. На очень хорошем уровне (вовсе не как новички) играют Вячеслав Журавлёв, Илья Гарбузов, Владимир Третьяченко. Да и «ветераны» в ударе: с явным удовольствием, ярко, гротескно воплотили своих персонажей Светлана Михайлова, Галина Жаровнина, Надежда Цветкова, Наталья Федина, Владимир Петров, Олег Лазаревский и другие. Что касается Александра Годзелых, который явно растёт как актёр от спектакля к спектаклю, то лучшей его мини-ролью, на мой взгляд, оказался «голос автора» в миниатюре по рассказу «Любовь». Лаконичная сценография не отвлекает от коллизий сюжета, но создаёт убедительный образ эпохи, отстоящей от нас уже почти на столетие. В ней много «говорящих» деталей, придающих дополнительные краски тексту. И отдельно хочется сказать о сцендвижении: в сценах погонь и драк режиссёру удалось создать, а актёрам воплотить натуральный «балет», когда кажущийся хаос на сцене продуман и отточен до мелочей. Отличная работа. Искромётное зрелище. И если вы вдруг почему-то пропустили премьеру спектакля 21–22 сентября — побывайте на нём в следующий раз, насладитесь «Прелестями культуры». О. Любимова
Фото С. Рачило
|
«…И ни мур-мур больше»
Собираетесь провести выходные с лучшим другом телевизором? Бросьте вы эту глупую затею и поспешите за билетами в театр! В эти субботу и воскресенье на сцене ККЗ «Мечта» состоится премьера спектакля народного театра «Лик». 
Находчивый режиссёр-постановщик Л. Исмайлова, любимые актёры и молодые дебютанты вновь готовы нас удивлять. Спектакль «Прелести культуры» по рассказам Михаила Зощенко молниеносно перенесёт вас в самобытный мир двадцатых годов прошлого столетия. Особую атмосферу тех времён передают интересные декорации, дивные мелодии, забавные костюмы. Среди них вполне можно узнать наряды своей любимой бабушки — платье в мелкий цветочек, смешную шляпку или фильдекосовые чулочки.  А какие характеры! Под слепящий свет сатиры попала целая галерея персонажей. Тут и беспартийный простофиля-муж, и горе-ухажёры, и роковые дамочки. Поймёте, что тогда происходило на «семейном фронте», как люди вели себя в театре, в суде, на поминках и заседаниях. Всюду равнодушие, бескультурье, пошлость… А изменилось ли что-то с тех времён?
События на сцене развёртываются лавинообразно. Мгновение назад на сцене был один персонаж, а вот уже толпа. От начала монолога до скандала, драки — всего пара минут и море эмоций. Во всём житейская нелепица, трагедия и комедия, и смех и грех. Почти смешные истории проживаются зрителем на одном дыхании. Полное погружение в мир Зощенко, и вот уже хочется лукаво подмигнуть и сказать «етот», «брунеточка», «хучь плачь», «волочусь, что щука»… А перед походом в театр вот вам небольшое домашнее задание: достаньте с полки томик М. Зощенко и прочитайте крошечные рассказы «Муж», «Стакан», «Аристократка», «Любовь», «Прелести культуры». Поверьте: прочитав их, вы вдвойне удивитесь мастерству наших актёров. О. Соболева
Фото автора
|
«Театр — космос для души»
В Международный день театра, 27 марта, в киноконцертном зале «Мечта» отпраздновали небольшой, но очень значимый юбилей — 30-летие присвоения Валдайскому театру почётного звания «Народный». История о том, как любительский самодеятельный театр с ёмким и звучным именем «ЛИК» вышел на горизонты творческого мастерства, граничащего с лучшими образцами драматического искусства, неповторимыми узорами калейдоскопа заиграла на сцене. И зритель с удовольствием «прожил» её вместе с актёрами. 
Муза трагедии открыла вход в закулисье, и тени героев сыгранных однажды спектаклей предстали во всей красе. В этом таинственном мире у времени нет никакой власти. Вот промелькнуло 26 февраля 1983 года, когда в Великом Новгороде начальник областного управления культуры Вотинцев вручил режиссёру Л. И. Дубовому грамоту о присвоении коллективу театра-студии «ЛИК» звания «Народный». А вот и сам Леонид Иванович отвечает на вопросы ведущей вечера — Мельпомены. И пока звучит сохранившаяся запись интервью с мастером, возродившим театр в Валдае, в веере архивных фотографий можно найти знакомые лица. Под руководством талантливого режиссёра в спектаклях тогда играло более пятидесяти человек. И как здорово увидеть снова рядом студийцев театральных сезонов 1979–1984 годов. Поднявшимся на сцену артистам вручили цветы и предложили сказать пару слов. Многим нашлось что вспомнить хорошего в такой славный день. А председатель комитета культуры и туризма Администрации Валдайского района В. В. Юн поделилась секретом о своей несостоявшейся роли комиссара в, к сожалению, так и не поставленной «Оптимистической трагедии». Благодарственными письмами отметили актёров нового состава «ЛИКа», творящих сегодня. Но не забыли и о тех, чей портрет с годами потускнел, почтили память ушедших из жизни. Дефиле театральных костюмов с участием актёров «Домашнего театра» (творческие работы Людмилы Ликиной, режиссёр театра Наталия Подгорнова) яркой вспышкой на миг осветило забытые постановки. Драма «Маскарад» (1995 год, режиссёр Анатолий Лукьянов), комедия «Укрощение строптивой» (1997 год) и другие спектакли Н. Подгорновой, «И в шутку, и всерьёз» (2009 год, режиссёр Людмила Исмайлова). Дорога к искусству длинна и терниста, но в Валдае всегда находятся смельчаки, готовые отправится в путешествие по ней. Ещё одним подарком для зрителей стал отрывок из спектакля «Женская логика». «ЛИК» гордится своим прошлым, однако и в настоящем есть что показать. Премьера салонной комедии по мотивам произведений А. Аверченко и Тэффи (режиссёр Л. Исмайлова) состоялась 23 сентября 2011 года. Демоническая женщина (Г. Жаровнина), «жертва» модного воротничка (С. Михайлова) и замужняя дама с собачкой (Е. Лазаревская) посвятили зал в премудрости женской логики, не поддающейся никаким правилам, с лёгкостью и огоньком в глазах. А как выглядит будущее театра? Мельпомена достала волшебный фонарь, и в его мягком приглушённом свете мы увидели отрывок из пьесы А. Н. Островского «Гроза» в исполнении победителей конкурса ведущих 2012 года А. Кукушкиной и Е. Просекиной. Познакомились зрители и с дебютантами «ЛИКа», рассказавшими нам весёлые «Школьные истории» под общим руководством В. Петрова. Треть века — достойный стаж. Раньше звание «Народный» по условиям необходимо было подтверждать каждые пять лет, а сейчас — каждые три года. И театр успешно оправдывал, оправдывает и, надеемся, будет оправдывать его ещё много лет. Потревоженные музой трагедии тени успокоились и уснули лишь до следующего спектакля. Ждём премьер! А. Галактионов
Фото автора
|
Новости в рубрике: театр← позже | Записи 11-20, всего найдено 20
|
|
|
|
