Новости в рубрике: выставки

Наполненные воздухом и светом    Она очень любит экспериментировать, пробует новые техники живописи и говорит, что огромное удовольствие ей доставляет работа с детьми. В Доме народного творчества открылась выставка работ талантливого художника Кристины Кукса «Записки очарованного путешественника». Кристина Александровна с отличием окончила Московский государственный педагогический университет и с 2000 года заведует художественным отделением ДШИ ЗАТО «Озёрный» Тверской области. Она лауреат и дипломант многочисленных художественных конкурсов и выставок, лауреат премии губернатора Тверской области в номинации «Лучший преподаватель в сфере культуры и искусства». Работы Кристины Кукса отличает особая лёгкость письма и очень светлые, яркие краски. На полотнах как будто отразился тот внутренний огонь, которым художник щедро делится со своими учениками и со зрителем, передавая им тепло своего сердца. Картины очень разные, и даже кажется, что написаны они разными авторами. На одних видна работа с образами, на других тщательно прописаны каждая травинка и листочек, или на передний план вдруг выходят экспрессия и динамика, необычное состояние природы. Кристина считает, что художник должен постоянно учиться, вот и она находится в постоянном поиске. Обожает художников-передвижников и импрессионистов, верит в судьбу и считает, что в жизни ей очень повезло — она занимается любимым делом, у неё прекрасная дружная семья, и на пути встречалось много интересных людей. В детстве Кристина собиралась стать художником-мультипликатором, но всё изменилось после встречи с замечательной учительницей. Теперь уже она своим примером и талантом зажигает в детях искорку творчества и меняет их судьбу: многие её ученики поступают в учебные заведения художественной направленности. Главным приоритетом в преподавании изобразительного искусства для неё стал русский национальный пейзаж, основанный на традициях великих русских художников. — Именно детям нужно как можно больше говорить об этом, учить их наблюдать, любоваться и, главное, любить русскую природу, — считает Кристина Александровна. На выставке оформлены два зала — русский и зал путешествий. Кристина Кукса очень любит путешествовать: это даёт ей вдохновение для творчества. В 2014 году ей удалось побывать во Франции, что нашло отражение в серии картин этюдного характера, а в русском зале можно узнать знакомые родные пейзажи. Когда смотришь на работы художницы, кажется, что кисть едва прикасалась к холсту, полотна представляются какими-то невесомыми, наполненными воздухом и солнечными бликами. Искусство — это личное познание человеком окружающего мира, вот и Кристина Кукса своим чутким взглядом художника пытается познать внутреннюю сущность вещей и поделиться своими открытиями со зрителем. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Картины говорят    Когда речь заходит о живописи, в голове каждого из нас начинают всплывать те образы и краски, которые привлекли наше внимание лишь однажды, вовлекая в мир удивительного видения автора. Наблюдая некоторые сходства картины с действительностью, зритель считает, что замысел разгадан, но он всегда находится чуть дальше, чем может видеть человеческий глаз, важно прочувствовать каждую работу сердцем, пережить её самому. Немалый интерес среди зрителей в минувший четверг вызвали работы Анатолия Георгиевича Горева, выполненные в жанре соц-арт, переполненные разномастными цветовыми гаммами и историями нашей страны. На выставке было представлено шестнадцать работ — это меньше половины того, что было выполнено за год: за минувшие 365 дней автор произвёл на свет сорок картин. Начав свой творческий путь с восемнадцати лет, Анатолий Горев смог запечатлеть в своём искусстве немало социальных и политических проблем, которые имелись ранее и присутствуют по сей день. Художник проживает каждую историю, мимо которой нельзя пройти равнодушно, донося до зрителя палитру всех своих впечатлений; картина является неким зеркалом, отражающим наши пороки, страхи и проблемы. Используя приёмы гиперболизации, автор играет всевозможными цветовыми гаммами, благодаря которым зритель, наблюдающий впервые подобное творчество, безошибочно определяет замысел художника. Творчество Горева неутомимо влечёт к себе не только внимание валдайских любителей живописи: очень много поклонников картин Анатолия Георгиевича живут и в соседних городах и областях. Только в августе и сентябре нынешнего года валдайский художник был приглашён и принимал участие в выставках в Пскове и Великом Новгороде, а в январе грядущего года Анатолия Горева и его работы с нетерпением ждут в Новгородском центре культуры «Диалог». Есть и те, кто относит произведения художника к плакатному жанру, но сам автор работ считает, что это не так. В подтверждение его точки зрения можно сказать, что каждая картина заманивает зрителя всё ближе к себе, давая всмотреться в глубину рисунков и суть проблем, погружая посетителя в многообразие цветовых оттенков, чего никогда не передаст плакат. Горев родился, жил и работал далеко от уездного Валдая, но последние пять лет он проживает в нашем городе, по словам художника, ему здесь очень нравится, он прижился в этих местах, красота края вдохновляет автора на создание картин. Е. Ивашова Фото автора

#выставки комментировать

Петля времени    В нынешний век скоротечно меняющихся событий и технологий многим из нас крайне трудно представить, что было 25–30 лет назад, и кажется совсем невозможным увидеть доподлинно всё то, что было ровно сто лет назад. Воображению современного человека с трудом поддаются фантазии с описанием столь давних времён, с более скудным интерьером, где не было излишеств и надменной вычурности, а были лишь вещи первой необходимости, в основном такие, как стол, лавки, лежанка, без которой не обходился ни один дом того времени. Непривычны для нас и повседневные наряды славянских женщин и мужчин, с более скромными, неброскими цветовыми гаммами, будто все одеты в некую униформу, и различить друг друга можно, лишь вглядываясь в черты лица, ища знакомые глаза, что тоже трудно представить в наше время. Третьего октября, в минувший понедельник, в Музее уездного города была организована выставка с инсталляциями, на которой были представлены не только пространственные композиции — в первую очередь, много говорилось о самой Первой мировой войне, о её событиях, о тех людях, которые застали этот исторический момент, которые жили в Валдае или же были связаны с городом. Небольшой уютный зал будто заманивал в свои владения всех желающих, после яркого света фойе приглушённые тона выставочного зала живо напоминали вечер в небольшом провинциальном домике, где всех собравшихся укутывал слабый свет лучины, ложащийся на плечи, будто тёплый плед, и отбрасывавший причудливые тени от всех присутствующих. На мгновение затаено дыхание, и вот уже нам предстаёт огромнейший немецкий корабль «Магдебург». Величавый крейсер поражает своими размерами; будто огромный кит, он выпускает из себя всё ему неугодное, только вместо воды это нескончаемые клубы дыма, чернящие небо над Финским заливом. Вот и следующий кадр, где железный великан сел на камни, через пробоину корабля хлещут внутрь огромные объёмы воды, что заставляет склониться могучего вояку. Именно в этот момент русские моряки начинают захватывать корабль, бортовые журналы — вот главная цель: при их помощи предстояло раскрыть ужасающие планы германских войск. После скоротечной битвы и попыток немецкого командования уничтожить ценные бумаги бортовые сигнальные книги попадают в руки наших солдат, что в дальнейшем во многом предопределило действия иноземных захватчиков. Казалось бы, при чём тут Валдай?.. Ведь битва была совсем не рядом, но самое интересное, что спустя век колокол с поверженного судна оказался в наших землях, а именно в Музее колоколов, и занял почётное место среди подобных ему красавцев. А вот и знаменитая «Нива», с пожелтевших страниц которой гордо смотрят буквы, выдержавшие натиск времени, сохранившие до наших дней свои краски и немного терпкий запах типографии, потрёпанные уголки страниц придают солидности и даже делают журнал чуть более значимым, чем любой другой. Во время Первой мировой войны это был не просто еженедельник — это был своего рода вестник надежды и потаённого страха, страха за то, что среди списка погибших может отыскаться имя близкого или родного человека. Одновременно с этим строки «Нивы» хранили в себе стихи поэтов, чьи сердца не остались равнодушными ко всеобщему горю, побуждая граждан верить в победу, бороться и не падать духом в тягостное для страны время. Так, в «Ниве» было напечатано немало стихов Велимира Хлебникова, горестных и одновременно дающих силу идти сквозь все преграды с честью и силой. Стоит отметить также имя Сергея Александровича Есенина, которое знаменито как на Родине, так и далеко за её пределами, он ярчайшая личность своего времени и современности, его талант служит вдохновению многих и в наши дни. Поэт тесно связан с Валдаем: Есенин был частым гостем М. О. Меньшикова, знал все здешние достопримечательности и писал горячо любимые в народе произведения, которые не могли оставить равнодушными даже самых отстранённых людей. Говоря о тех, кто своими произведениями поднимал дух граждан, не стоит забывать и о тех, кто боролся за победу иными способами. Немалыми открытиями в области военного оснащения была знаменита Первая мировая. Это был своего рода переломный момент, когда кавалерия была уже мало востребована, поскольку враг набирал обороты и имел более значимые технические преимущества, справиться с которыми прежними мерами не представлялось возможным. При первой газовой атаке погибло свыше 20 тысяч человек, по численности это целый городок, даже больше нашего. Элементарные средства защиты не способны были спасти от химической атаки, это был новый уровень оружия, тогда появился противогаз, ставший впоследствии столь же незаменимым, как и автомат. Продукции заводского производства порой многим не хватало, тогда умельцы научились делать средства защиты вручную, чтобы уберечь себя от отравления. Не меньшей диковиной для людей того времени стало появление царь-танка — сооружения неимоверных размеров, напоминавшего огромного вепря, которого остановить просто невозможно. Его длина достигала 12 метров; одно только зрелище подобного великана могло повергнуть врага в шок и ввести в оцепенение, а тем временем солдаты шли к намеченной цели. Стоит отметить, что, не будь «максима», наша мощь была бы не столь сильна. Это было то оружие, которое практически универсально в любых условиях, с него можно было одновременно как вести наземные бои, так и обстреливать самолёты в небе, что значительно увеличивало шансы на победоносное окончание военного конфликта. Частым явлением того времени в Валдае и его окрестностях было наличие плакатов, которые призывали жителей города собирать средства на лечение раненых и покалеченных, а также сдавать табак или денежные средства на него. Ведь огромное количество людей не просто не вернулось, а вернулось искалеченными и ранеными. Глядя на экран, вдруг видим девушку в одеянии сестры милосердия. Её ясный взгляд таит в себе огромное число пережитых событий. В. В. Быстрова, как никто другой, знала все самые страшные беды той войны. Для многих она являлась спасительницей и благодетельницей, но были и те, для кого она стала наставницей, в своём кругу ближайшие работницы называли её «бабушка» — казалось бы, почему? Ведь возраст одинаков, но житейская мудрость и желание оградить своих ближних от забот делали В. В. Быстрову не только коллегой и подругой, но и наставницей, советчиком, который поможет и в житейском вопросе и в сфере поэзии: ведь это было для Веры Владимировны вторым занятием, в котором она немало преуспела. В наши дни нет уже ни одного ветерана той страшной войны, мало что сохранилось из каких-либо вещей того периода, но самое важное, что есть у нас — это память о том времени, которая не предаст забвению подвиги людей, которые принимали участие в боях на фронте и трудились во благо победы. Е.Ивашова Фото автора

#история #выставки #новости музея комментировать

На этой земле — на валдайской    Глядя вокруг себя, мы порой не замечаем тех привычных вещей, которые постепенно вросли в нашу жизнь; так и кажется, что всё на своих местах и иначе быть не может, но именно из мелочей состоит наша жизнь, из тех крупиц, что своим существованием строят историю. «Вся наша история — продукт природы того необъятного края, который достался нам в удел. Это она рассеяла нас во всех направлениях и разбросала в пространстве с первых дней нашего существования», — слова великого русского философа, публициста Петра Яковлевича Чаадаева в полной мере выражают значение истории в нашей жизни. Нынешний год также отмечен круглой датой в жизни нашей страны, а именно: минуло ровно сто лет с начала Первой мировой войны. Эта знаменательная дата не могла остаться без внимания, и работники Музея уездного города подготовили выставку, посвящённую этому событию. Заходя в выставочный зал, невольно попадаешь в прошлое: ненавязчивый запах старых фотокарточек и книг, с пожелтевших страниц которых на посетителя смотрят люди. Бумага навсегда сохранит их такими, какими смог запечатлеть фотограф. Примечательно и то, что, приходя в музей, мы видим не просто людей, а тех, кто посвятил себя труду и всю свою жизнь работал и воспитывал детей именно на этой земле — на валдайской. Выставочные экспонаты по большей части прибыли из «бабушкиных сундучков», внеся в атмосферу дух старины; периодически горожане сами приносили памятные им предметы: открытки, письма, фотографии, книги и многое другое. Всматриваясь в фото, невольно окунаешься в тот быт и в те условия, что были раньше. Вот компания солдат обменивается шутками, рассевшись при этом на сырой земле вблизи деревьев, а рядом совсем иные люди, столпившиеся группой: все серьёзные, даже малыши, сразу видно — семейное фото. Немало и знаменитых людей было на здешней земле; так, целый уголок отведён М. О. Меньшикову, русскому публицисту и общественному деятелю, чьи работы были известны многим благодаря искренности, пылкости и таланту автора. Не менее знаменита в здешних краях и В. В. Быстрова, жившая в Валдае с сороковых годов прошлого века, прошедшая обе войны в качестве медсестры, мужественно вынося все тяготы нелёгкой работы. Небольшой зал хранит в себе историю сражений, побед и проигрышей, жизни людей, которые были связаны с каждым уголком здешней земли. Е. Ивашова Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Материал для фантазии    Новая выставка под говорящим названием «Природы выдумка и красота» открылась в выставочном зале визит-центра Национального парка «Валдайский». На ней представлены живописные работы валдайских художников Юлии Прохоровой и Натальи Лобановой, а также скульптуры Бориса Тухватулина из древесных коряг. Картины Ю. Прохоровой уже известны валдайскому зрителю. Юлия Николаевна профессиональный художник, окончила Новгородский университет (отделение «Художественная обработка материала») и работает в Доме народного творчества. Её картины выполнены в разной технике: маслом, пастелью, гуашью и шерстью, — и сразу видно, что её любимая тема — это цветы. Юлии Николаевне прекрасно удаётся передать всю их нежность и красоту форм. А вот Наталья Лобанова больше любит писать пейзажи. По профессии экономист, Наташа в душе художник. Ещё в школе её любимым предметом было рисование, потом она несколько лет занималась в студии живописи у Н. Н. Цынарёва и в художественной студии Дворца профсоюзов в Великом Новгороде. Сейчас она находится в отпуске по уходу за ребёнком, но кисти и краски у неё постоянно под рукой, и, улучив минутку, она с удовольствием переносит на бумагу своё самобытное видение окружающей природы. Борис Георгиевич Тухватулин любит бродить по лесу, охотиться и рыбачить. Во время таких прогулок увлёкся лесной скульптурой. «Главное — увидеть красоту в обычной веточке, коряге, — делится Борис Георгиевич, — ведь их форма неповторима и сформирована самым главным художником — природой, и это настоящий подарок человеку». Природные формы уже совершенны, и от мастера требуется дополнить, подчеркнуть естественные контуры, над которыми поработали солнце, вода и ветер. Свежие идеи может подсказать сам внешний вид коряг: вот распушила хвост «Птица счастья», с нею соседствуют сжавшийся от страха «Зайчишка» и застывший перед броском «Волк», а на столе расположилась целая колония «Динозавров» — подходи, рассматривай и удивляйся необычным творениям. А может быть, полюбовавшись такими работами, и самому захочется сотворить что-то своё: ведь уникальная природа Валдая даёт разнообразный материал для фантазии. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости нацпарка комментировать

Культурные традиции: в Валдае прекрасны все «времена года»    Что лучше прогонит мрачную осеннюю хандру, чем светлые мгновения, остановившиеся в ярких образах на полотнах художников? Если вы ещё не поверили, что настроение можно легко изменить подобно тому, как часто меняется погода в мае и сентябре (именно тогда прошли на Валдае пленэры художников), то сейчас, в промозглые октябрьские и ноябрьские дни, загляните в Дом народного творчества на выставку «Валдай. Времена года». Есть места, обладающие особой силой притяжения, куда, приехав один раз, хочется вернуться. Наверное, и у нашего края есть этот чудесный магнит, потому что, по признанию художников, побывавших у нас нынешней весной, а затем возвратившихся сюда ранней осенью, Валдай очаровал всех. В двух залах на суд зрителей представлены 55 работ 22 авторов. Всё началось около трёх лет назад, когда Дом народного творчества посетила художница из Санкт-Петербурга, заведующая выставочным отделом музея истории профессионального образования Ирина Ерошкина. Ирине Петровне очень понравился Валдай с его особой атмосферой провинциального городка, местные пейзажи, а главное, люди. Нашлось много тем для общения, завязалась дружба, которая затем материализовалась в конкретные дела. Первый пленэр состоялся в начале мая нынешнего года; тогда в Валдай приехали 13 художников из Санкт-Петербурга и г. Пушкин. По словам сотрудников ДНТ, они работали настолько увлечённо, что было просто не зазвать их на чашку чая — рано утром уходили, а возвращались только поздно вечером. Кроме пейзажей, писали портреты ребят из фольклорного коллектива «Кудёрки», валдайских красавиц в народных нарядах. Профессионалы не уставали делиться опытом с местными художниками, провели интересный мастер-класс в школе искусств и ДНТ. Как сообщила принимающая сторона, хотелось показать гостям самое лучшее, прекрасное — девственные, нетронутые цивилизацией уголки природы, затерянные среди лесов деревушки, — пройтись по тихим валдайским улочкам, заглянуть в городские дворы. — Училась искать сюжет и смотрела, как это делают они, — рассказывает валдайский художник Алина Лассонен. — Я сравнила бы это с охотой: цепким взглядом пытаешься поймать «нечто», и такой азарт охватывает! Несмотря на то, что в мае было холодно, мёрзли руки, рисуешь, ведёшь эту линию. Художники восхищались природой и говорили, что здесь очень гостеприимные люди. Тогда даже написала стихотворение: Промчалась тройка удалая, наполнив музыку копыт Весёлой песенкой Валдая, мотив которой не забыт. Вот колоколец ярко, звонко расскажет о земле родной. Напоминает он ребёнка, малыш весёлый, заводной. Он прозвенел на всю Россию — Валдай, Валдай, Валдай, Валдай. И нет на свете мест красивей, чем этот заповедный край. Пленэр в мае подарил творческому сообществу массу впечатлений. В большинстве это не станковые произведения, а этюды, которые были сделаны в течение нескольких часов. Замершие мгновения, когда кисть художника успевает уловить настроение, нанести основные линии, чтобы уже потом, дома, добавить красок и геометрии и довести начатое до совершенства. Вернувшись к родным пенатам, художники рассказали о своих открытиях, и на сентябрьский пленэр привезли друзей. Таким образом, за полгода на Валдае побывали 22 художника из разных краёв: кроме Санкт-Петербурга, это города Пушкин, Кронштадт, Сосновый Бор и Москва. Добрая слава о валдайских пленэрах стала расти как катящийся с горы снежный ком, и сейчас ещё больше желающих приехать к нам. Знаково, что выставка «Валдай. Времена года» открылась в большой православный праздник Покрова Пресвятой Богородицы, подчеркнула Ирина Ерошкина. — Когда есть такая богоугодная идея и такая благодать, то дело складывается само по себе. Никто не подгадывал, но я считаю, что это такое благословение, душевный порыв, который от нас всех шёл, — говорит Ирина. — Наш проект не финансовый, за ним не стоят деньги. Это было моё обращение к художникам, к их сердцам, поэтому они приезжают за свой счёт, пишут, выставляются. На эту добрую волю и дальше привлекаются другие сердца. Если нас поднять, то мы по-прежнему готовы отдавать и светить. — Часто через искусство человек приходит к осмыслению красоты Божией. Низкий вам поклон за это подвижничество, за то, что люди приобщаются к прекрасному, — произнёс, обращаясь к художникам, благочинный Валдайского округа протоиерей Игорь Бойцов. Ирина Ерошкина передала в дар галерее Валдайского Свято-Троицкого собора свою картину «Иверский монастырь», художник Азат Галимов подарил Музею уездного города три женских портрета, а ещё одну работу — пейзаж — Анатолий Анненков. Карина Соловьёва оставила на память ДНТ лубок XIX века под названием «Кот казанский». В свою очередь, И. П. Ерошкиной вручили Благодарственное письмо Главы Валдайского муниципального района «За активную деятельность в организации на Валдае пленэров и содействие в проведении итоговой выставки». И. В. Лапина от имени Санкт-Петербургского музея истории профессионального образования выразила благодарность Администрации Валдайского муниципального района в лице Главы А. А. Тарасова и председателя комитета культуры В. В. Юн за активное сотрудничество в музейном проекте «Малые города России». Также за большой вклад и помощь в организации выставки и пленэров Благодарности получили сотрудники Дома народного творчества — его директор В. В. Иванова и методист Г. К. Москотова. Для всех было важно привезти в Валдай специалистов, мастеров, которые поделились бы опытом с детьми и взрослыми, наполнили пространство творчеством, вдохновили пробуждающиеся таланты. Приходите, посмотрите — и вы сделаете для себя много открытий. Валдайские улочки и дворы предстанут в каком-то другом свете и цвете, в других, необычных и непривычных ракурсах — вроде такие родные и в то же время почти незнакомые. Смотришь на работы профессионалов и понимаешь, как часто проходишь мимо и не замечаешь этих полутонов и оттенков. Немножко жаль, что в суете будней красота становится привычной, и чтобы её по-настоящему оценить, иногда стоит посмотреть на неё другими глазами. М. Шинина Фото автора

#выставки #культура #события комментировать

Зашёл на выставку «Леший» да и замер на неделю-другую    Огромная желтобокая тыква весом, наверное, около пуда, чудесный баклажан, к концу лета сравнявшийся по размеру с артиллерийским снарядом, соблазнительный картофель нескольких сортов с сияющей молодой шкуркой, капуста — сто одёжек, морковь, свёкла, снопы льна, ячменя, овса, пшеницы — эти и многие другие овощи и зерновые культуры украсили нынче традиционную выставку «Дары осени», которая проходит в нашем Аграрном техникуме. По обычаю, экспозицию даров и многочисленных поделок из них здесь разворачивают в так называемом зеркальном зале, от чего она кажется ещё больше. Сюда в дни её работы, чтобы глянуть на сотворённое руками диво, часто приходят как сами учащиеся, педагоги, так и люди со стороны. Так, нередкими посетителями выставки становятся малыши из детских садов в сопровождении воспитателей. Минувшее лето оказалось щедрым на солнце, такое бывает не каждый год. И дождичков в общем хватило. Это положительно сказалось на плодах, которые даёт земля. Но для того, чтобы получить действительно хороший урожай, человек должен приложить усилия. Есть в техникуме база учебной практики, которую ещё называют коллекционным участком. Находится она всего в нескольких сотнях метров от учебного заведения. Здесь в поле студенты под руководством специалистов М. В. Погодиной, О. К. Ахметзяновой и других получают навыки по выращиванию сельскохозяйственных культур. О студенческой практике, результат которой теперь налицо, рассказали преподаватель Наталья Алексеевна Ляшкевич и некоторые её подопечные, обучающиеся на отделении агрономии. Было подчёркнуто, что даже в самые непростые для кузницы кадров времена учебное поле не закрывалось, и не было ни одного года, когда в заведении не проходила бы выставка, о которой речь. Подошедший на подведение итогов по экспозиции с поделками директор учебного заведения Владимир Михайлович Данилов поведал о том, что, к сожалению, многие-многие годы техникум не принимал участия в городской сельскохозяйственной ярмарке «на все сто». Выращенная продукция раньше экспонировалась только в качестве украшения, но ею не торговали: не было подходящих объёмов. И вот после огромного перерыва учебное заведение в этом году впервые реализовало свою продукцию, а именно картофель в объёме около одной тонны. Дело в том, что площади для практики теперь расширены, часть из них находится в деревне Савкино. На ярмарке картошку, цену на которую установили чуть ниже, чем у других продавцов, раскупили довольно быстро. По традиции, в техникуме проводят конкурс на лучшую поделку. Многие — и студенты, и преподаватели — ещё до подведения его итогов обратили внимание на «Лешего» (на снимке), творение рук учащегося Алексея Усикова, да и «вещицы» других студентов, приятно поражающие фантазией, проявленной при их изготовлении. Чтобы их сделать, юноши и девушки, независимо от того, на каком отделении и курсе они учатся, использовали различные материалы, и не только с коллекционного участка. В ход пошла и другая «природа»: цветы, травы, мох, камешки, ветки деревьев и грибы, прописавшиеся на их стволах. Самому лешему, думается, это понравилось бы. Д. Тарасов Фото автора

#сельское хозяйство #выставки комментировать

Мир увлечений: Лоскутная полянка из бабушкиного сундучка    Так бывает только в детстве — когда вечером незаметно от всех открываешь крышку бабушкиного сундучка, и при неярком свете настольной лампы неожиданно оживают невероятные видения прошлого, как будто ты заглянул через завесу времени и пришёл в гости к своим предкам — прабабушкам и прадедушкам. Реальность перестаёт существовать, и ты с головой окунаешься в новый удивительно пёстрый, красочный мир. В Доме народного творчества открылась чудесная выставка работ «Бабушкин сундучок» валдайских мастериц клуба «Лоскутная полянка». Эти милые, радующие глаз, как будто излучающие тепло вещи богатый сочтёт роскошными, художник — истинными произведениями искусства, а умелый человек оценит с точки зрения остроумия и простоты исполнения. На выставке «Бабушкин сундучок» представлены традиционные и современные работы, но все они имеют корни в нашем прошлом. Традиционные одеяла и коврики, обувь и башмачки, скатерти и салфеточки соседствуют с куколками-закрутками и настоящими тряпичными картинами. Все они уникальны, и любой, кто получит такой оригинальный подарок, несомненно, оценит мастерство рукодельницы. Именно получит в подарок, потому что многие мастерицы не любят продавать свои лоскутные работы: ведь вместе с ними они как будто расстаются с частичкой себя. «Лоскутная полянка», как в знойный летний полдень полевые цветы и травы, расцвела яркими красками, заворожила хитрыми переплетениями узоров, очаровала оригинальностью форм и искренностью нехитрых сюжетов. Это ли не волшебство: выполнить своими руками композицию, которая может вписаться в любой интерьер и украсить его, выразить самую разнообразную гамму чувств. Руководитель клуба Ирина Гаркавенко считает, что все её ученицы талантливы, а ведь за 12 лет работы клуба приобщились к лоскутному творчеству около ста человек. Среди них есть люди, давно ставшие друзьями. Например, Галина Кирилловна Москотова и Валентина Георгиевна Никитина посещают занятия уже добрый десяток лет и сами уже стали специалистами в этом деле. Есть очень талантливые молодые ученицы. И все их работы модны, современны и актуальны. Многие вещи можно надеть «и в пир, и в мир, и в добрые люди». Традиционный крой рубахи или юбки просто преобразит, сделает неповторимой цветная мозаика лоскутов. Но стоит поменять материал, не попасть в нужную ноту — и созданная картина распадётся, уйдёт целостность восприятия, и всё будет неуместно, некстати и немодно. В лоскутной технике не может быть повторений, всегда угадывается, чья это работа. — У Наташи Непримеровой истинно народный дух — да, чуть кривенько, но я смотрела в Архангельском музее одеяла наших бабушек, и они не боялись допускать маленькие геометрические неточности. Другой разговор — Анечка Иванова. Она аккуратистка, не может себе позволить, чтобы что-то было не так, и у неё очень хорошее чувство цвета. У Антонины Анатольевны Зайцевой большой опыт, она технолог, и с точки зрения технологии ей легко. Вот, пожалуйста — и костюм, и платье, и несколько одеял сшито. Умение шить, конечно, помогает быстрее овладеть техникой. Людмила Александровна Смирнова и Валентина Георгиевна Никитина шьют красивое приданое внучкам, а Елена Николаевна Копылова — мастер огромных работ, и они у неё хорошо получаются. В основу выставки легло панно Ольги Александровны Шматовой, на котором изображено родословное древо — сделаны фотографии на ткани, а в маленьких аппликациях изображены предметы, с которыми эти люди были связаны. Работы самой Ирины Гаркавенко точно не перепутаешь с другими: в её стиле — мелкие, тщательно проработанные детали, светлые, праздничные тона. Да и сама она тоже как будто сложена из цветастых и разнообразных лоскутиков жизни — своих увлечений, фантазии, разнообразных интересов. Ирина Владимировна прекрасно шьёт, вяжет, готовит для домочадцев свои фирменные блюда, ездит на велосипеде и обливается холодной водой, читает хорошую литературу и слушает авторскую песню, любит играть с внуками, летом плавать, а зимой ходить на лыжах, а ещё у неё есть деревенский садик, где «гуляют» цветы. Самое большое удовольствие, делится Ирина Владимировна, когда шьёшь какую-то маленькую вещь — это близко, готова с ней спать, держать в руках и не отпускать. Недаром в старину существовал обычай шить ребёнку лоскутное одеяло, потому что в нём сосредоточено тепло женских рук. Эта энергетика любви передаётся тому человеку, для которого она делалась. И тут всё дело не только в красивом узоре и в гармоничном сочетании элементов — считается, что для этой техники подходят абсолютно любые ткани: новые и старые, натуральные и синтетические. Главное, в каждой работе живёт душа человека, её сотворившая. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Счётчики времени: В Музее уездного города на прошлой неделе открылась выставка «Хронос: Человек и время»    Издавна Хроносом называли древнегреческого бога времени, и на экспозиции можно увидеть свыше двухсот экспонатов: в основном это часы и календари XVIII-XX веков из собрания Новгородского музея-заповедника. — Есть то, чем руководить пока не удалось людям, чего нельзя ни купить, ни продать или подарить. Это время. Его мы пока не можем ни остановить, ни ускорить. Оно течёт себе и течёт, а мы способны только следить за ним и измерять с помощью часов. Какими бы они ни были по форме, размеру, типу механизма и дизайну, все они планомерно отсчитывают часы, минуты и секунды. И хотя важнейший прибор превратился для многих в бесполезное украшение, часы не лишены привлекательности, — рассказали организаторы. Сегодня наручные часы — это зачастую показатель статуса и дохода, важная деталь имиджа человека. На музейной выставке собраны самые разные произведения часового искусства: настольные, настенные, каминные, карманные и наручные, мужские и женские. Все они различаются по форме, технике и времени исполнения, а также стране-изготовителю. Тут можно увидеть часы, сделанные в Швейцарии, Франции, Германии, Англии, России, Советском Союзе. Среди старейших экспонатов присутствуют солнечные часы фирмы «Миллз» (Россия, 1830-е гг.), на верхней части корпуса которых есть гравированная шкала широт, совмещённая с названиями 16 городов; каминные французские часы начала ХIХ века, швейцарские серебряные карманные часы. Можно увидеть и карманные часы торговой марки «Павел Буре» — самого массового российского поставщика часов начала ХХ века. Помимо старинных и очень редких вещей на витринах можно встретить то, что давно выброшено на свалку или бережно хранится у бабушек и дедушек. Например, часы, выпускавшиеся советской промышленностью: это продукция Московского завода имени С. М. Кирова, марки «Маяк», Пензенского и Чистопольского заводов. Также любопытно увидеть часы, которые предназначались для извозчиков, использовались лётчиками. Любопытно и то, кому принадлежали все теперешние экспонаты: например, тут есть часы участника партизанского движения Вячеслава Разоренова, участника Великой Отечественной войны Владимира Станкевича. С каждой вещью связана своя история. Кроме часов, время отмечают и календари, тоже отличающиеся разнообразием. Раньше календари выполняли роль справочника и записной книжки. Так, в музыкальном календаре А. Габриловича приводится алфавитный список русских музыкальных деятелей, репертуар концертов и прочие сведения. На выставке представлен знаменитый «Малый Брюсов календарь» в переизданиях времён Елизаветы Петровны и Екатерины II. Яков Брюс — один из образованнейших людей петровской эпохи, математик, астроном, физик. Его издание содержит разделы с советами и астрологическими предсказаниями, благодаря чему он и стал таким популярным. С его помощью узнавали, какая будет погода, когда стоит делать посадки и собирать урожай. А при императрице Елизавете I в переизданиях появились и разделы с гаданиями, называвшиеся «частные предсказания»: по дате рождения человека можно было узнать его дальнейшую судьбу. Преимуществом в издании календарей в ХVIII веке обладала типография Академии наук. Значительное место среди них занимали сборники церковных праздников — месяцесловы, которые хозяева использовали как ежедневники. На рубеже ХIХ и ХХ веков календари становились всё более разнообразными, их стали выпускать многие солидные издательства. При этом издавались как дорогие красочные издания, так и весьма скромные карманные календарики. Появились настенные, настольные, отрывные, «вечные» календари. Различались они и специализацией: выпускались дамские, детские, памятные юбилейные, а также «профессиональные» календари: для врачей, юристов, дипломатов. Всё разнообразие представлено на выставке, где также можно увидеть советские плакаты, призывающие рабочих дорожить каждой секундой времени. Уникальная экспозиция уже побывала в Великом Новгороде и Боровичах, а после Валдая коллекция отправится в Старую Руссу. В. Лукина Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Мир увлечений: Деревня дачная, очень удачная    Что нужно человеку для счастья? Если разобраться серьёзно, то совсем немного — просто жить, любить и прощать, очаровываться и разочаровываться, дружить, а главное, не уставать удивляться. Удивительная выставка декоративно-прикладного творчества «Деревенский вернисаж» открылась 4 июля в Доме народного творчества. На ней свои работы представили жители деревни Горка. [ читать дальше ]

#по материалам газеты валдай #выставки

Новости в рубрике: выставки