Новости в рубрике: выставки

Мгновения свершения    Выставка работ московского художника Алексея Петрова (Дурень) открылась в Музее уездного города. Это третья его выставка в нашем городе: первая была в 2001 году, вторая — три года назад. Необычные картины без привязки к жанру, но, безусловно, оригинальные и самобытные, с узнаваемым почерком, привлекают своими яркими, тёплыми красками и очень открытым, доверчивым взглядом на мир. На этот раз на полотнах по большей части впечатления от путешествий: Париж, Голландия, Казахстан, Санкт-Петербург — манящие окна в другой, нездешний мир странствий и одновременно внутренний мир художника. «Дурень» — это псевдоним Алексея Петрова, некое обращение, но не к людям, а к высшим силам. А взялся он как будто ниоткуда, когда Алексей, которому тогда исполнился 21 год, сидел на крыше своего дома в Валдае, на Струковой даче. В его словах много недоговорённости, так же, как и в картинах — то, что видишь, можно интерпретировать как угодно, каждый разглядит в полуфантастическом сюжете свои образы и детали, отметит полускрытые линии и переходы цвета. Любой человек перед высшими силами «дурень», но заметьте: «дурень» — это не значит «дурак» (как Иванушка-дурачок из русской сказки), а кто тогда? Однозначного ответа нет, это надо узнавать всю жизнь. Когда, стоя на крылечке Музея уездного города и куря одну сигарету за другой, Алексей рассказывал о своей жизни, создалось впечатление, что судьба его была в некотором смысле предопределена. Так учился и так жил, что выгнали из школы, а потом он взял в руки краски и больше уже с ними не расставался. Это особый труд души, невозможность существования без творчества, без любимого дела как без воздуха. Он много занимался самообразованием, пробовал, искал, экспериментировал. — Какие художники вам близки? — Лучше спросите, какие не близки — например, Сальвадор Дали и Пикассо. Алексей говорит, что каждый выбирает сам, как и у кого ему учиться. Сам он учится у природы и ещё изучает историю искусств. Его работы — это сотрудничество с самим собой, со своим внутренним миром и одновременно с миром внешним, видимым, и, может быть, другим миром, который не виден глазу. Художник никому не подражает и не копирует, пишет не по плану и живёт не по плану. Нет ни стратегии, ни тактики; всё, что чувствует в настоящий момент времени — эти свои эмоции и переносит на полотно. — Надо просто жить, писать… Сначала нарвать журналов, закатать их в лак, не думая ни о чём, хаотично нанести краски… И вот в этот момент из хаоса вдруг возникает рисунок. Живопись — некий стенд: только что это было будущим и вот уже стало прошлым, а есть мгновения свершения — и как их можно потрогать?.. — Что мешает человеку писать и вообще творить? — Война. И не только та война, где стреляют, но и война между близкими людьми — жадность, неумение прощать, главное — неумение прощать… Доброта — это революция во вселенной: все друг друга едят, а доброта — это тайна, что-то привнесённое, инопланетное. Это вопрос этики и эстетики. Что этично, то и эстетично. Люблю добрых людей и сам хочу быть добрым, потому что это красиво. Он фаталист в том смысле, что не ищет встреч с людьми и не планирует события — всё имеет своё развитие и должно случиться, когда ему должно случиться. В нужный для жизни момент приобретаются картины, в нужный момент приходят необходимые люди. — Ключевой момент — картины я не продаю, у меня их приобретают, куда-то приглашают… сам я этого не ищу, потому что это противоестественно с точки зрения судьбы. Мы же сложные, и однозначно нельзя ответить ни на какие вопросы. Шагу бы не шагнули, если бы не было чего-то, что за нас «болеет». Часто не знаем, налево пойти или направо, но ведь что-то подсказывает, какое выбрать направление. Когда начинаешь говорить об этом простыми словами, это приземляет, да и не имеем мы права о некоторых тайнах говорить, потому что не знаем ответа. Для этого и существует искусство, чтобы говорить об этом иносказательно, о том, о чём не можешь сказать прямо — это лучше, и честнее, и красивее. Алексей часто и подолгу живёт в деревне Острые Клетки, где у него небольшой домик. Обошёл все окрестные леса и болота. Именно Валдай вдохновляет на творчество, даёт жизнь его полотнам: «Это как мама, вот такая, и ты её любишь, потому что… просто любишь. Валдай — как мама». М. Шинина Фото автора

#выставки #культура комментировать

Событие недели: Музей наших сердец    Валдай — маленький провинциальный город, но, тем не менее, много интересного происходит в нём в последнее время. К лучшему меняется его лицо, больше стали думать о том, чтобы сохранить наше историческое наследие. На днях в колледже сервиса и управления к 70-летию Великой Победы был открыт музей. Хоть это событие и было приурочено к большому юбилею войны 1941–1945 гг., музейная экспозиция выходит за рамки Великой Отечественной. Отсюда и название музея — «Поле русской славы». О русской военной славе России, но не вообще, а исключительно на валдайском материале, в колледже решили начать рассказывать, начиная с первой Великой Отечественной войны 1812 года, о которой, конечно, больше всего данных. А ещё просто нельзя было не упомянуть о войнах в Афганистане, где участвовали наши воины-интернационалисты, и в Чечне, когда для установления мира на Кавказе в борьбе с бандформированиями была пролита кровь советских парней. Открытие музея состоялось с участием представителей районной и городской власти, Александра Тарасова и Юрия Стадэ, руководства колледжа и учащихся этого учебного заведения. Право перерезать красную ленточку было предоставлено гостям и директору Л. Ф. Юн. В своей речи Людмила Фёдоровна подчеркнула, что собирать по крупицам отечественную военную историю побуждает память наших сердец, и эта музейная экспозиция — только первый шаг, сделанный учебным заведением в славное прошлое. Надо понимать, что теперь такая работа будет продолжена, музей станет пополняться, и его интерьер в будущем ещё больше будет радовать нас. Александр Тарасов, обратившийся вглубь истории и упомянув имя великого русского полководца, святого князя Александра Невского, сделал акцент на том, что Отечество необходимо защищать, и своё выступление закончил на патриотической ноте: «Мы — великая страна. … и, если вооружаемся и открываем такие музеи, то не для того, чтобы на кого-то нападать, а чтобы никого не бояться». Слово было предоставлено и другим официальным и неофициальным лицам. Так о том, каким трудным было детство у ребятишек военной поры, поведала председатель валдайского отделения ООО «Дети войны» Алла Алексеевна Михайлова. В центре музейной экспозиции — большая горизонтальная композиция. Сразу создаётся ощущение, что мы пришли в какой-то большой музей военной истории. Перед нами — стрелковое оружие Великой Отечественной, элементы обмундирования военных, предметы солдатского быта — всё того времени, поднятое из земли во время вахт памяти поисковыми отрядами, в том числе демянским отрядом «Долг» (Роман и Дмитрий Вешкины) — там, где шли бои. Кроме этого мы видим здесь документальные материалы военных лет, портреты наших Героев Советского Союза, например, Якова Павлова, уроженца валдайской деревни Крестовая, фотографии, копии фронтовых писем, публикации из современных газет, даже газету «Комсомольская правда» военного времени, номер от 24 июня 1941 года, студенческие творческие работы, книги, в частности — труд с дарственной надписью жителя Валдая участника Сталинградской битвы И. Г. Караваева «Подвигу народа жить в веках!». Раз это музей, значит должна быть и экскурсия. О музейных разделах, переходя от одного к другому, вела первый в этих стенах рассказ преподаватель специальных дисциплин в колледже Н. П. Подгорнова. С Натальи Петровны ещё в 2000 году и началась в этом учебном заведении исследовательская работа и сбор материалов, сначала для временных выставок «Русской славы» (для классных и внеклассных часов, встреч учащихся с участниками Великой Отечественной войны), а теперь, получается, что уже и для целого музея. Свою большую лепту в сохранение исторической памяти внесли преподаватель истории колледжа В. А. Соловьёв, к сожалению, ушедший из жизни, другие педагоги этого учебного заведения, и занимавшийся исследованиями под руководством наставников студенческий отряд «Обелиск». Отныне двери музея, в который можно прийти просто так, провести здесь встречу патриотической направленности, открыты для валдайцев. Особенно полезен он будет, как вы понимаете, для молодёжи, школьников, студентов — будущего Валдая. Мы все должны знать наше великое прошлое. Д. Тарасов Фото автора

#день победы #выставки комментировать

Голос фронтового поэта    От одной интересной выставки до другой, от экспозиции до экспозиции и тематической встречи — таково лицо нашего Музея уездного города. И обращено оно к тем, кто живо интересуется прошлым и бережёт его; живёт настоящим, держа руку на «пульсе» не суетной, такой как «на улице» жизни; и думает о будущем, не забывая богатую отечественную историю. Недавно музей открыл свои двери для посетителей, чтобы они ознакомились с замечательной выставкой. И в унисон этому пригласил в своё музейное пространство в рамках всероссийского проекта «Ночь музеев» на нашу — «валдайскую ночь». Она на этот раз, в честь 70-летия Великой Победы, была посвящена времени военному, но не в общих чертах, а бессмертному голосу фронтового поэта Северо-Западного фронта, голосу, вобравшему в себя правдивое, очень точное, ёмкое и органичное с самой суровой военной действительностью слово многих поэтов, писателей, военных корреспондентов, редакторов газет военной направленности. «Ночь» эта называлась: «С «Лейкой» и блокнотом». Это рассказ о тех, у кого на фронте в качестве оружия были кинокамера, фотоаппарат (в том числе иностранного производства, как немецкая «Лейка»), карандаш, чаще всего химический, тетрадь для записей. От этой встречи её участники остались под большим впечатлением. Да и как тут не впечатлиться, когда на фоне музейных редкостей, таких, как рабочий блокнот, очки, курительная трубка легендарного и в то же время такого скромного, такого близкого нам поэта Михаила Матусовского, буквально излучающих ауру военной поры, слушаешь продуманное до тонкостей повествование нашего экскурсовода, старшего научного сотрудника музея Н. П. Яковлевой. И уходишь в то — военное время. И погружаешься в него всецело, и внимаешь ему всем сердцем. Дело в том, что в годы войны Валдай стал центром, корректирующим выход в свет всех печатных изданий (буклеты, листовки, газеты и др.), которые освещали события на Северо-Западном фронте, придавали нашим воинам силы и уверенности, что враг будет разбит и Победа будет за нами. Здесь на Образцовой горе в доме М. О. Меньшикова находилось политуправление фронта. Именно тут, а не где-то решали, о чём писать, в какой номер что давать, если это периодическое издание, думали над дизайном газет и брошюр, заботились о «качестве кадров с пером в руке». И, слава Богу, он дал Отечеству нашему в этом смысле такое богатство, такую россыпь талантов, что творчество их живо доносит и до сей поры дыхание Великой Отечественной. Музейная экспозиция включила в себя многих современников М. Матусовского, таких же, как и он творческих личностей, считавших своим долгом нести в массы художественную и журналистскую правду. Это поэты С. Щипачёв, В. Соловьёв, писатели А. Фадеев, К. Симонов, А. Александров, Б. Изаков, С. Михалков, Е. Габрилович, А. Исбах, военкоры И. Горбунов, Н. Ракита, Ю. Корольков, П. Бернштейн и многие-многие другие. Здесь в выставочном зале — фронтовые газеты «За Родину», «Красный воин», «Фронтовик» и другие, на первых полосах которых не редко помещали стихи. Нельзя не упомянуть о вступительном слове, сказанном директором музея Н. А. Шарковой, которая сделала короткий экскурс в историю «ночей» музея. Нельзя не сказать и о выступлении А. З. Дряницина. Он рассказал о его личном знакомстве с М. Л. Матусовским. В заключение Александр Захарович подарил музею грампластинку с названием «Что так сердце растревожено», с песнями на стихи поэта, в своё время подаренную ему им лично, оставившим на ней свой автограф. Пел мужской коллектив «Верные друзья» Валдайского народного хора. А как играл гармонист Сергей Яковлев! Как хорошо, как душевно всё прошло на этот раз. Участники встречи писали друг другу «фронтовые письма», с пожеланиями добра и мира, грелись у символического фронтового костра на привале, очень много пели, участвовали в конкурсе «Угадай мелодию» (военную, разумеется). В музее и не предполагали, что сценарий встречи выйдет за его рамки, да так глубоко войдёт в сердца наших людей. Всё закончилось далеко за полночь, но помнящие о подвиге писателей, поэтов и военных журналистов валдайцы не торопились расходиться. Каждый хотел спеть, что-то сказать, чем-то поделиться с другими о «своей» войне. Это был тот самый случай, когда говорят — «мы были едины». Д. Тарасов На снимках: поют А. Медвидь и «Верные друзья»; аудитория благодарит за только что прочитанное стихотворение о войне юную Злату Злочевскую; в образе фронтовички Н. Егорова; фронтовой чай с солдатскими сухарями. Фото автора

#новости музея #культура #выставки комментировать

Чтобы жизнь продолжалась    Накануне майских праздников в честь 70-летия Победы в Великой Отечественной войне Санкт-Петербургское творческое объединение «Артмуза» открыло масштабный проект «Победители», в рамках которого прошла персональная выставка Юрия Белова «Чтобы жизнь продолжалась». На выставке представлено 30 живописных произведений художника разных лет. Напомним: Юрий Владимирович Белов — Почётный гражданин города Валдай, член Союза художников России, ветеран Великой Отечественной войны, житель блокадного Ленинграда, награждённый медалью «За оборону Ленинграда». Художник учился и создавал свои первые живописные работы в осаждённом городе, что естественным образом сказалось на тематике его творчества. Картины мастера посвящены боевым действиям, героизму защитников Родины, солдатам и обычным людям, которым ежедневно приходилось проявлять мужество и стойкость. Особое место в творчестве художника отведено роли женщин на войне: ведь именно на женские плечи легли все тяготы жизни в тылу. На выставке «Чтобы жизнь продолжалась» представлены портреты ветеранов Великой Отечественной — друзей и родных художника, натюрморты — в знак признательности людям, победившим в войне, а также законченное в этом году полотно «Под знаменем Победы». Открытие выставки в Санкт-Петербурге посетил Глава Валдайского городского поселения Юрий Стадэ, который поздравил Юрия Владимировича Белова от лица всех валдайцев с Днём великой Победы и новым творческим этапом в жизни художника.

#события #выставки комментировать

Необычная выставка: Вспоминая о войне…    Чем дальше в прошлое уходят события Великой Отечественной войны, тем меньше остаётся свидетельств об этом времени. Трудно переоценить значение воспоминаний людей, прошедших сквозь смерть и шагнувших в бессмертие, а также документов, часто написанных под обстрелом, в огне сражений или в минуты отдыха. В архивном секторе Администрации Валдайского муниципального района хранятся фонды документов личного происхождения двух известных в городе и районе своей деятельностью жителей. Это учитель, отличник народного просвещения, художник и краевед Евгений Алексеевич Виноградов (1927 г.р.) и Софья Ивановна Хромова (ныне покойная) — заслуженный учитель школы РСФСР, Почётный гражданин г. Валдай, депутат областного, районного и городского Советов депутатов трудящихся, ветеран труда. Среди большого количества личных документов Е. А. Виноградова и С. И. Хромовой, переданных на хранение в архивный сектор, большой интерес представляют как письма военных лет, так и переписка послевоенной поры с участниками и ветеранами Великой Отечественной войны. В фонде С. И. Хромовой это письма её мужа Бернарда Иосифовича Шевердовича, который до войны работал учителем в школе. В фонде Е. А. Виноградова собрана обширная переписка с участниками боёв на Северо-Западном фронте. Это уже корреспонденция послевоенных лет, которую Евгений Алексеевич получал вместе с учащимися Любницкой школы, проводя поисковую работу по сбору документального материала о событиях и участниках Северо-Западного фронта для школьного музея боевой славы. Значение, ценность и своеобразие таких писем-документов как исторического источника заключаются в том, что события и факты отражены в них через личностное восприятие конкретных людей. Читая эти письма, погружаешься в атмосферу тех далёких, тяжёлых лет, полных человеческого горя. Перед глазами встают картины военной жизни: разрушенные города и сёла, ожесточённые бои, массовое передвижение людей и техники, создание оборонительных укреплений, самоотверженный труд взрослых и детей, тяжелейший труд медицинских работников в тылу и на передовой и многое-многое другое. В канун 70-летия Победы в Великой Отечественной войне архивный сектор подготовил небольшую выставку таких писем. В газете «Валдай» №44 (12382) от 28 апреля 2005 г. и №54 (12542) от 11 мая 2006 г. архивный сектор уже публиковал выдержки из писем Б. И. Шевердовича к его жене. Эти письма автор писал по пути в действующую армию, из штаба части, где проходил службу, с действующего аэродрома, куда он был назначен комендантом. Иногда это были короткие записки, но по возможности он присылал подробные письма, в которых описывал всё увиденное и происходящее вокруг. В фонде Е. А. Виноградова собраны письма-воспоминания ветеранов войны, участников боёв на Северо-Западном фронте на территории Старорусского, Демянского, Валдайского районов. Первое письмо — это воспоминание командира 673-го отдельного батальона связи 254-й стрелковой дивизии, генерал-майора в отставке Дмитрия Георгиевича Макаренко (письмо датировано 22 июня 1982 года). В нём автор вспоминает об обороне и боях, проходивших в полосе восточнее населённого пункта Лычково, западнее крупного населённого пункта Белый Бор и у небольшой деревушки Володиха, о боях на территории Старорусского, Парфинского и Демянского районов. Второе письмо — это воспоминание молодого врача 30-го медицинского санитарного батальона 26-й стрелковой дивизии Георгия Николаевича Кестлера. В нём автор вспоминает о боевых буднях медсанбата, который был развёрнут в домах и сараях деревни Язвищи в сентябре 1941 года и с первых же дней принимал раненых с фронта, линия которого проходила недалеко от станции Любница. Автор письма вспоминает о боях под Сухой Нивой, где был остановлен рвавшийся к Валдаю враг. Третье письмо — это воспоминание командира орудия, участника боёв на Северо-Западном фронте в составе 26-й стрелковой дивизии Ивана Семёновича Горшколепова (письмо датировано 26 июня 1980 года). В нём автор рассказывает о прибытии на станцию Дворец в мае 1942 года и о первом бое на передовой у села Лобаново, о том, как с товарищами брали «языка» под деревней Семёновщина, об августовских боях 1943 года под Старой Руссой, о форсировании реки Ловать, освобождении Холма и о продвижении в Белоруссию, а затем в Литву, Латвию, Восточную Пруссию. Стенд с письмами размещён в фойе Администрации района, и ознакомиться с представленными на нём документами может каждый желающий. Архивный сектор выражает огромную благодарность Е. А. Виноградову и родственникам С. И. Хромовой за переданные на хранение в районный архив документы и возможность с ними ознакомиться. Е. Шаварина, заведующая архивным сектором Администрации района

#выставки #день победы комментировать

На все руки мастера: По просторам холста    Что такое картина? Мы не часто задумываемся над этим, но если вдуматься, то практически все согласятся с тем, что картина — это отдельный мир, на просторах которого плавной чередой протекает своя маленькая жизнь, с определёнными погодой и настроением. Но в первую очередь картина — это отражение внутреннего мира автора, его чувств, переживаний. На прошлой неделе в Доме народного творчества открылась целая выставка, которая была посвящена 70-летию Победы, под тёплым названием «Святыни Валдая». Это одна из наиболее масштабных выставок за последнее время: в ней приняли участие 59 человек. В минувшую пятницу уютный зал едва вмещал в себя всех желающих полюбоваться работами валдайских умельцев. В качестве гостей были также приглашены Глава Валдайского муниципального района А. А. Тарасов, его первый заместитель О. Я. Рудина, председатель районного комитета образования А. В. Иванова, благочинный Валдайского округа протоиерей И. Бойцов, директор гимназии С. В. Морозова, директора школ №1 и №2 Т. М. Лисина и А. В. Кирюхина, председатель районного комитета культуры и туризма С. В. Дмитриева. Конечно же, каждой семьи коснулись годы войны: одни наслышаны о том времени от своих родных, знания других почерпнуты из книг, но все работы без исключения передавали настроение авторов, немного грустное и задумчивое. Возраст участников выставки — абсолютно разный, от мала до велика, да и техники, в которых выполнены работы, радуют разнообразием. Одни из них выполнены маслом, другие акварелью, а третьи — так и вовсе из лоскутков, в стиле пэчворк. Но самое главное, что все они изображают храмы и святые места нашего города, к которым неоднократно приходилось обращаться жителям Валдая в тягостное военное время. Авторы работ в основном изобразили святыни, существующие и доныне, однако нашлись и те, кто сумел показать зрителю храмы, о которых известно далеко не всем жителям города и района: ведь по тем или иным причинам эти здания прекратили своё существование много лет назад, и упоминать о них могут только старожилы или документы того времени. В выставочном зале были представлены работы образцового коллектива детской студии рисования и лепки «Самоцветы» (руководитель Ю. Н. Прохорова), детской изобразительной студии Дома народного творчества (преподаватель А. К. Лассонен). Работы своих учащихся предоставила Детская школа искусств (преподаватель Н. Н. Цынарёва), а также клуб Дома народного творчества «Лоскутная полянка» (руководитель И. В. Гаркавенко). Свою лепту в выставку внесли преподаватели и участники студии Центра «Пульс», здесь можно увидеть и работы воспитанников Центра социального обслуживания (КЦСО), и индивидуальные работы П. Лучко и В. А. Зубрилина. Посетить открытие выставки и полюбоваться экспонатами собралось немало желающих, были и гости, однако в этот день внимание зрителей было приковано не только к авторским произведениям, но и к выступавшим на этом празднике. Прекрасные композиции исполнил для гостей баянист Георгий Николаев, в недалёком прошлом выпускник Валдайской детской школы искусств. Были на празднике и другие выступавшие, а именно фольклорный коллектив «Кологод», чьи яркие сарафаны давно знакомы валдайской публике, а старинные песенки неустанно связывают нас с прошлым. Е. Ивашова Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Мир увлечений: На прогулку в вышитый лес    Лишь немногие из нас обращают внимание на то, сколько красоты кроется в изделиях, которые выполнены руками, незамысловатые детальки уже своим существованием будто бы ставят автограф мастера на той или иной вещи. Кто-то из вас спросит: о каком автографе идёт речь? Но тут совсем нетрудно догадаться: ведь каждая вещь — это индивидуальная работа, и даже если некоторые из них будут сделаны по одному эскизу, всё равно в мире не существует двух абсолютно одинаковых работ. Вот и в визит-центре Национального парка «Валдайский» не столь давно появилась выставка работ, выполненных крестиком. У каждой картины свои эмоции, своя история, свой неповторимый стиль, которым её наградил мастер. Когда заходишь в выставочный зал, то невольно начинаешь изумляться: сколько же нужно было затратить часов, чтобы из простеньких деталей и при помощи старания родились шедевры! Многие картины — как окошки в живую природу, в одно оконце смотришь, а там жители бескрайнего Севера, белые мишки, которые по-хозяйски развалились на снегу, в другой рамочке по соседству живут хищные кошки, наверное, это сафари-парк. На выставке так много работ, что окинуть их беглым взглядом просто не получится, каждая картина будто бы затягивает посетителя, заставляет всматриваться в глубину вышитого леса или в соцветия разных растений. Восемь человек согласились предоставить свои работы для выставочного зала национального парка: Н. П. Муравьёва, Ирина и Алексей Николаенко, Т. А. Ашихман, Т. В. Зеткина, М. И. Соловьёва, Т. А. Герасимова, Н. С. Аксёнова. По количеству предоставленных работ лидировала Н. П. Муравьёва: порядка двадцати картин авторства Надежды Петровны украсили выставку, и многообразие её творчества не может не поражать. На полотнах есть всё: иконы, природа, животные и любимые всеми женщинами цветы. Как говорит сама Надежда Петровна, вышивка крестом — её давнее хобби, которым она увлеклась ещё в девять лет и продолжает заниматься и по сей день, помимо этого также освоила технику вышивания бисером и вязание, шитьё. Немало работ предпочитает дарить друзьям и близким на память о себе, кому картину подарит, кому прихватки для кухни, а может, и что-то ещё: ведь в запасе у рукодельницы много интересного хранится. Хобби Надежды Петровны пришлось по душе её дочери Ирине и зятю Алексею Николаенко, их работы тоже представлены на выставке, теперь вышивание крестом смело можно назвать семейным увлечением, без которого невозможно представить их досуг. Е. Ивашова Фото автора

#выставки комментировать

Я рисую этот мир    В Доме народного творчества открылась выставка «Я рисую этот мир» художественного отделения детской школы искусств ЗАТО «Озёрный». Увидеть то, что, на первый взгляд, скрыто, приоткрыть дверь в мир прекрасного ребятам помогают их наставники — преподаватели К. А. Кукса, К. С. Гаврилова, Е. Н. Бакушева. Подростки знакомятся с историей искусств, изучают манеру письма великих художников, работы скульпторов, архитекторов, посещают выставки и музеи. Удивительнейшее место — академическая дача Союза художников России, куда ребята выезжают на пленэр и где можно запросто встретиться и поговорить с именитыми художниками. Уроки живописи и дизайна, вышивка, выжигание, занятия по керамике, изучение художественных промыслов родного края — вот неполный перечень предметов художественного отделения школы искусств. Белый цвет, белый лист, а в руках у маленького человека карандаш или кисточка. Сейчас он волшебник; каким он будет, его мир? Как нарисовать огоньки в вечерних окнах домов, паутинку звёздного неба, невесомые летние облака или запутавшиеся в траве, заплаканные от росы цветы? А может быть, ему надо помочь сотворить немыслимый, фантастический костюм, в котором можно почувствовать себя странником, затерянным среди большого города, или очаровательной лесной феей? Вот на белом поле появилась первая линия, и всё разом изменилось — начался удивительный процесс творчества, когда мир вокруг и собственный внутренний «космос» можно раскрасить какими угодно красками. Большинство учащихся художественного отделения (около ста человек) составляют представительницы прекрасной половины человечества. Поэтому неудивительно, что при школе возник театр моды «Блестящие». Название не пришлось придумывать специально: после работы всегда оставалось много блёсток, вот вам и название. У слова «Блестящие» много смыслов — это ещё и великолепные, удачные, прекрасные… в общем, какие угодно в превосходной степени. Говорят, как корабль назовёшь, так он и поплывёт, так что «Блестящие» теперь во всём блеске участвуют и побеждают в различных конкурсах. Уже создано около десяти феерических коллекций одежды, названия которых говорят сами за себя: «Цветущий сад», «Радужные мечты», «Арт-город», «Русские узоры», «Эко-бум», «Чёрно-белые сны». Но, как говорит руководитель «Блестящих» Кристина Кукса, самое трудное для художника — преподнести свой труд: ведь каждая из девчонок — рукодельница, красавица и умница. А вот выйти на сцену, показать свой наряд, улыбаться и красиво двигаться даётся очень сложно. В юном возрасте непросто удержаться от безоглядного следования моде. Занятия живописью и театр моды помогают развить вкус, подчеркнуть индивидуальность, а создательницы новых коллекций (конечно, не без помощи наставников) создают собственные образы и темы. Все наряды делаются на деньги родителей и на собственном энтузиазме. Создание новой коллекции одежды очень хлопотное дело: новоиспечённые дизайнеры сперва шьют платья, а потом оформляют их декоративными элементами, создают аксессуары — шляпки, маски. На выставке представлены несколько платьев, которые сшиты так искусно, что было бы не стыдно надеть их для какого-нибудь бала в позапрошлом веке. — Счастье — видеть светящиеся глаза детей, когда у них получается. Не столько важен момент победы, как сам процесс, когда всё кипит, бурлит, — делится впечатлениями Кристина Кукса. Кристина подчёркивает, что художник работает для людей и очень важно показывать свои работы, делиться опытом. На открытии выставки художница принесла в дар Валдайскому дому народного творчества свою работу «А вы верите в чудеса?». Основы всего закладываются в детстве. В художественном отделении школы искусств — особый взгляд на развитие в человеке творческого начала. Рисунок, живопись, композиция — для художника наиглавнейшие дисциплины. Но при этом каждый выбирает сам, как, каким образом познавать мир прекрасного. М. Шинина Фото автора

#выставки комментировать

Культурные традиции: О главном — образно и просто    Кто и почему назвал их «лубочными» — неизвестно. Может, потому, что картинки вырезали на липовых досках (а липу тогда называли лубом); может, потому, что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники, или, если верить московскому преданию, всё пошло с Лубянки — улицы, на которой жили мастера по изготовлению лубков. В Музее уездного города открылась выставка «Песни и сказки в русской народной картинке». Едва входишь в зал, оказываешься в атмосфере народного праздника. Эти лубочные картинки с наивными сюжетами и милые фарфоровые фигурки будто раскрашивал ребёнок. Они притягивают своей ясной простотой, мягкостью линий, округлостью форм и совершенно неожиданными, сочными сочетаниями красок. В лубке воплотились одновременно народный юмор и наша история, в картинках как для взрослых, так и для детей (большинство-то было неграмотным) пересказывались литературные произведения, печатались азбуки и даже священное писание. Некоторые работы в чём-то похожи на карикатуры, а другие напоминают плакаты или красивые современные книжные иллюстрации. Русские мастера придали лубку радостный характер. Наверное, поэтому и в небогатых мещанских, купеческих домах и в крестьянских избах было модно украшать лубками стены, а в ранний период они красовались на видных местах в богатых хоромах и даже царских дворцах. Истоки повсеместной популярности — в их доступности для простых людей, в доходчивости, яркости изображения и народном юморе. Долгое время недорогие лубочные картинки у неграмотных людей были очень важным источником знаний и новостей, заменяли и книгу и песенник. Не ищи меня, богатый, ты не мил моей душе, Что мне, что твои палаты, с милым счастье в шалаше. Тега, тега, тега, тега, гуськи мои домой… Кто теперь знает слова этой старинной песни «Вечерком красна девица»? А вот ведь сохранились же они, и всё благодаря дошедшей до нас из далёкого далека гравюре на металле 1857 года. Мало того, остались в истории и имена людей, причастных к её изготовлению — помечено, что сделана она в мастерской Лизаветы Тарачковой, а издатель — некий Абрамов. Многие иллюстрации сопровождаются шутливым или назидательным текстом, в котором старательно выписана каждая буквочка. Сегодня эти тексты наряду с картинкой представляют художественную ценность. На примере книги «Об Иване-царевиче и сером волке», представленной на выставке и выполненной в технике лубка, можно изучать принятое в то время написание букв, «почерк» жившего несколько веков назад мастера. Как эстафету из прошлого переняли лубочную манеру изображения и наши современники. Почерк мастера, его взгляд на жизнь отражены и на лубочных картинках 80-х годов прошлого века художника из Старой Руссы Н. М. Локотькова. Его работы больше похожи на лаконичные и броские агитационные плакаты с соответствующими текстами: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью, преодолеть пространство и простор». Лубок называют народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Способ изготовления придумали в Китае в VIII веке. Рисунок делали на бумаге, потом его переводили на гладкую доску и специальными резцами углубляли места, которые должны остаться белыми. Всё изображение состояло из стеночек. Работа была трудная, одна маленькая ошибка — и приходилось начинать всё сначала. Потом доску зажимали в печатном станке, похожем на пресс, специальным валиком наносили чёрную краску на стеночки. Сверху осторожно клали лист бумаги и прижимали его. Оттиск был готов. Оставалось просушить и раскрасить красками. В XV веке технология лубка перешла из Китая в Западную Европу, а в середине XVII века — в Россию. Сначала их называли «фряжскими», затем «потешными листами» и очень долго «простовиками» и «простонародными картинками». Лубок — настоящее явление в искусстве народа, которое всем понятно и дорого. Милые, радостные фарфоровые фигурки — как те же бумажные лубки, только отлитые в форму. Они забавны и очень пластичны, их не только хочется поставить на полку как украшение, но и взять в руки, внимательно рассмотреть, да и просто поиграть ими, как в куклы. Лубок как явление в искусстве до сих пор в разных формах живёт в сознании народа — вспомните, например, всем известный фильм «Любовь и голуби» режиссёра В. Меньшова или пьесу «Печка на колесе» Н. Семёновой. Это ли не подтверждение ценности лубка и признание его равноправного положения с другими видами искусства? Когда-то никому и в голову не приходило, что дошедшие до наших дней простоватые картинки станут настоящим народным достоянием, признанным шедевром русской народной живописи, и будут украшать стены музеев. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Культурные традиции: Не запрещай себе творить    Не запрещай себе творить, Пусть иногда выходит криво — Твои нелепые мотивы Никто не в силах повторить. Марина Цветаева Строка из стихотворения Марины Цветаевой дала название выставке кукол «Не запрещай себе творить», открывшейся в визит-центре национального парка «Валдайский». С детства мы знаем, что волшебницы живут в сказках, но если оглядеться по сторонам, то и в обычной жизни можно распознать людей, каждый день творящих волшебство. Так вот недавно я познакомилась с работами самой настоящей кукольной феи. Зовут её Светлана Сизякова, живёт она в Великом Новгороде, работает методистом в тихой заводи государственного областного архива. У неё дружная семья: муж, дочка и мама, и у каждого из них есть свои увлечения. А Светлана будто задержалась в удивительной, беззаботной стране детства, где она творит волшебство своей фантазией — радостной, восторженной и трепетной. С юных лет Светлана любила рисовать и шить наряды куклам. Немецкие резиновые куклы были недосягаемы, а из обычных кукол она выбирала голопузых пупсов и пупсиков. Советские дизайнеры не давали им имени, не задавали имидж и, сами того не ведая, предоставляли малышам возможность фантазировать и придумывать всё самим. В детстве большинство девчонок играет в куклы и шьёт им наряды. С возрастом заботы и проблемы заполняют жизнь, и всё проходит, но Светлана Сизякова сохранила это желание мастерить. А в 2008 году судьба ей приготовила подарок: Светлана оказалась в студии традиционной куклы Ольги Олонцевой. Полученные тогда знания Светлана использует теперь в современных технологиях изготовления авторской куклы. Многие её персонажи пришли из русских народных сказок. Такая нарядная кукла, у которой просто нет повторения, украсит любой дом, а кому-то станет маленьким другом. Мы встречаемся и делимся воспоминаниями, вместе радуемся, иногда огорчаемся чему-то несбывшемуся и рассказываем истории — у каждой куклы Светланы Сизяковой своя удивительная история, каждая пришла из какой-то другой, параллельной реальности, где действуют неведомые нам законы. Восхитительные фигурки кажутся живыми, материализовавшимися из мира грёз. У каждой куклы своё «лицо», свои характер и настроение. Вот маленький фонарщик с грустью смотрит на шепчущихся влюблённых домовых: наверное, надоело ему скитаться в одиночестве по тёмным, холодным улицам. Рядом маленькая девочка, никого не замечая, замерев от радости и восторга, обхватила ручонками подарок — игрушечного медвежонка, смешной клоун всеми силами пытается развеселить задумчивую девушку с книгой, а ткачиха с поварихой, с сватьей бабой Бабарихой улыбаются, хитрят, всем напакостить хотят… На кукольных лицах выписаны и вылеплены каждая складочка и морщинка, иной раз даже пугает то, насколько живыми они кажутся: ещё немного — и заговорят. Законченность образу придаёт до мельчайших деталей продуманный костюм. Наряды вышиты бисером и стразами, отделаны жемчугом и кружевами, по многим можно изучать культуру народа: ведь, согласитесь, немногие знают, как выглядела традиционная русская одежда — сарафан, душегрея, парочки, кокошники, кики. Светлана Сизякова работает в разных техниках: горячий и холодный пластик, текстиль, скульптурный текстиль, грунтованный текстиль, традиционная народная кукла, папье-маше, сухое валяние. — Для меня куклы — это возможность самореализации, возможность познать себя. Это синтез всех видов творчества, это искусство. Наконец, это просто счастливый подарок судьбы! По образованию кукольная фея — учитель русского языка и литературы, работала старшей пионерской вожатой, заместителем директора по воспитательной работе, преподавала в педагогическом колледже. Странно, что Светлана не считает себя профессионалом: ведь не обязательно свою основную деятельность, о которой есть запись в трудовой книжке, считать самой главной. Я даже не сомневаюсь, что она любит свою работу в архиве — для творческого человека невозможно «мучиться» на работе. И всё-таки есть вещи, которые меняют нашу жизнь, не дают забыть, что мы, люди, в первую очередь существа духовные. Было в жизни Светланы то, что некогда заставило её сердце замереть или забиться чаще. Может быть, это сказки старенькой бабушки Анны, которая всю жизнь жила с девочкой, «ничего не заставляла, учила жизни очень ненавязчиво. А чему учила — я только сейчас начинаю понимать, и терпеть все трудности в жизни я совсем недавно научилась. Раньше мне легче было бороться с ними». Как распознать, что красиво, а что не очень, что хорошо, а что плохо — человек всю жизнь находится в поиске, и такие необыкновенные увлечения помогают ему на этом пути. М. Шинина Фото автора

#выставки комментировать

Новости в рубрике: выставки