Новости в рубрике: выставки

Рука об руку со сказкой    В Центре дополнительного образования «Пульс» 19 декабря прошла выставка эксклюзивных ручных работ. Это была настоящая новогодняя сказка. Игрушки обычные и новогодние, картины, бижутерия, мыло сувенирное и натуральное, куклы, изделия из бисера, деревянная резная посуда, тёплые вязаные вещи, одеяло и подушки из лоскута, открытки, украшения для волос, резные свечи и вкусный медовик. Десятки удивительных, ярких, вкусных, пёстрых и добрых волшебных вещиц ждали своего гостя. Это была не просто выставка — это встреча творческих друзей. Гости из ЗАТО «Озёрный» Тверской области присоединились к рукодельницам Валдая. Всех их объединило стремление сделать этот мир лучше или как минимум добрее. Каждая вещь, представленная на этой выставке, была индивидуальна и уникальна. В них соединились и умение выразить чувства через различный материал, и тепло рук мастера, и его душа. Это был первый опыт в организации подобного мероприятия в городе. Теперь участники выставки хотят проводить мероприятия такого рода регулярно. Творческие люди должны себя реализовать. Мастера смогут знакомиться, делиться опытом и просто удивлять зрителей. Ходите на такие мероприятия и приводите детей, внуков, правнуков — и вы убедитесь, что сказки живы! Спасибо Администрации Валдайского муниципального района в лице Главы Ю. В. Стадэ, председателю комитета образования Администрации Валдайского муниципального района А. В. Ивановой и Центру «Пульс» за помощь в организации и проведении выставки изделий ручной работы! В. Стафеева, организатор выставки Фото представлено автором

#выставки #новости пульс комментировать

Деревня оптимистов    «Самое главное в фотоискусстве — это восприятие момента, как его увидеть и правильно подать», — считает Вячеслав Сергеевич Дзюбенко — автор выставки фотографий «Деревня Байнёво и её обитатели», открывшейся в ДНТ в прошлую пятницу. И если собрать вместе десятки таких удачно «схваченных» фотографом мгновений, можно не только увидеть серию отдельных сказочных пейзажей или галерею портретов местных жителей, но и восстановить самобытный ход деревенской жизни со своим укладом, привычками и традициями. Кандидат биологических наук по специальностям «физиология и биохимия растений», «биофизика» В. С. Дзюбенко родился в Москве. Окончил биолого-почвенный факультет МГУ, сейчас работает заместителем главного редактора научного журнала по физиологии растений, издаваемого совместно Российской академией наук и американским издательством. В деревне Байнёво его «родовое гнездо». Здесь, в доме, поставленном дедом полтора столетия назад, родилась мать Вячеслава и девять её сестёр и братьев, впоследствии разъехавшихся по соседним городам и сёлам; здесь он чаще всего проводил школьные каникулы и с тех самых пор старается приезжать сюда ежегодно. Однажды с ним произошёл интересный случай, оставивший впечатления на всю жизнь. В пятом-шестом классе Слава Дзюбенко купил этюдник — решил нарисовать картину на даче. Вышел на природу, сделал подмалёвок, увлёкся процессом и не сразу заметил, что за спиной стоит человек и за ним наблюдает. «Похоже на Добужинского», — сказал незнакомец. Кто такой Добужинский, мальчик тогда и понятия не имел, однако продолжил творить с ещё большим вдохновением, раз сравнили с кем-то известным (М. В. Добужинский (1875 – 1957) — русский художник, мастер городского пейзажа, иллюстратор, театральный художник; родился в Новгороде. — Прим. ред.). На следующий день энтузиазм пропал, и к этюднику Вячеслав не подходил. А через месяц-два на пути снова встретился незнакомец. — Пишешь? — спрашивает. — Нет, может быть, в следующем году продолжу. И тут прозвучала сокровенная фраза: — Ну, в уме-то пишешь? Значит, всё… Пропал парень! В тот момент В. С. Дзюбенко понял, что в уме и даже во сне действительно пишет. И, когда с появлением цифрового фотоаппарата серьёзно занялся фотографией, открыл для себя, что в уме ещё и фотографирует. «Смотрю на вас и кадрирую, более того, пытаюсь застать врасплох. Потому что именно человек, который не позирует, наиболее интересен, по-настоящему проявляет себя. Поэтому люблю снимать детей и стариков, остающихся в любой ситуации непосредственными», — поделился автор с пришедшими на открытие выставки. За долгие годы творчества Вячеслав Сергеевич собрал большую фототеку из десятков тысяч кадров, включая чемоданы старых чёрно-белых плёнок. В архиве хранятся впечатления от заграничных путешествий по Франции, Норвегии, Марокко. «Деревня Байнёво и её обитатели» — его вторая выставка. Первая прошла в научном городке Пущино в Подмосковье. Ежегодно на празднике Дня деревни в Байнёве, как и сейчас в ДНТ, многие внимательно разглядывают выставленные на обозрение живые мгновения жизни на современных фотографиях и снимках прошлых лет. В. С. Дзюбенко стал свидетелем множества событий в селении, серьёзных изменений его уклада. Он хорошо знаком со старшим поколением коренных жителей. Одних сейчас позабыли, других современное поколение и вовсе не застало. Выглядывая из деревенского окна, мы видим петухов во дворе, бани на закате, восстановленную часовню в отдалении. Вот очередь в ожидании автолавки. Среди сельских жителей лесник, колхозный кузнец, бывший метростроевец. Заглядывая в старую раму, наблюдаем за склонившимися над работой хранителями деревенских традиций — прядильщицами. По ту и по эту сторону время течёт неспешно, не меняя своей скорости из-за кризиса или других мировых проблем. И пусть, на первый взгляд, налицо грусть — покосившаяся изба, старая лодка… Но стоит подойти к другой фотографии и пересчитать ребятишек, веселящихся на сельском празднике, и настроение меняется. Деревня не умирает — утверждают обитатели деревни Байнёво, заражая своим оптимизмом. Как сказала ведущий методист ДНТ Ирина Гаркавенко, такие выставки ещё и ещё раз напоминают, в каком прекрасном месте мы живём и что нам есть что хранить и передать своим детям. Увидеть фотографии можно будет до 6 декабря. А. Галактионов Фото автора Смотрите также фотографии с открытия выставки — valday.com/forum/album_cat.php?cat_id=152

#выставки #новости днт комментировать

Магия зеркал    Таинственная зеркальная гладь, загадочный бездонный омут образов и отражений с древних времён завораживает и притягивает человека. Заглянув в него, мы прежде всего видим себя и своё окружение. Но существует мнение, что при помощи этого магического предмета можно увидеть прошлое и будущее и даже заглянуть в потусторонний мир и пообщаться с духами умерших. Для чего люди заглядывают в зеркала? Может быть, ответ на этот вопрос вы найдёте, посетив выставку «Свет мой зеркальце, скажи», открывшуюся третьего ноября в Музее уездного города. Зеркало и вправду умеет «говорить», и каждое, если внимательно к нему присмотреться, может многое рассказать о своих хозяевах. Считается, что это загадочно мерцающее серебристое стёклышко имеет память и накапливает информацию о мыслях, чувствах, желаниях и поступках глядящих в него, а потом начинает само генерировать их. На выставке представлены старинные зеркала, в глубине которых, если следовать этой теории, живёт мир прошлого. Подойти и рассмотреть, как картину, старинную оправу, попробовать почувствовать его энергетику, и узнать, что думали наши бабушки и дедушки, глядя на своё отражение… Ей в приданое дано Было зеркальце одно; Свойство зеркальце имело: Говорить оно умело. А. С. Пушкин «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях» Примерно половину экспозиции занимают современные зеркала, оправу для которых придумал художник из посёлка Пролетарий Новгородского района Иван Михайлович Бердников. Родом он с Урала, из старинного города Кунгур. Тринадцатилетним подростком пошёл учиться к мастерам в камнерезную школу. Полюбилась мелкая пластика местной породы камня, этот опыт повлиял на профессиональный выбор и на всё дальнейшее творчество. Иван Михайлович окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище и около тридцати лет проработал на Новгородском фарфоровом заводе «Пролетарий» — сначала художником, скульптором по фарфору, потом шестнадцать лет главным художником. Когда завод развалился, невозможно было сидеть без дела. Как-то во сне увидел зеркальное окошечко с деревянными резными наличниками и милыми деревенскими фигурками. Этот образ из детства, где остались уютные дома с резными наличниками, стал для него проводником в новую жизнь. В 2003 году сделал первый заказ, потом следующий… заказы есть и по сей день. Каждое его зеркало имеет свой характер. Стоит только захотеть и, глядя на своё отражение в перспективе теряющихся на горизонте домов, можно почувствовать себя городским жителем, а можно вместе с бабкой и дедом «присесть» на крылечко деревенского домика и послушать мурлыканье кошки, покататься на карусели или помечтать, глядя на череду островерхих елей и покосившихся изб, тонкой полоской протянувшихся через зеркальное пространство Ильмень-озера. Зыбкая грань, невидимый тоннель, соединяющий материальный и тонкий миры, переключают мысли на нужный лад, а мир зазеркалья внимательно к ним прислушивается и отдаёт всё обратно. Двойственная природа зеркальной поверхности всегда завораживала и заставляла людей задумываться. Судьба, как зеркало, а зеркало, как судьба — что отдашь, то и получишь. Благодаря творчеству Иван Михайлович владеет огромной ценностью — внутренней свободой, которая, как вера в Бога, не даёт душе человека погибнуть. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Культурное пространство: Красноречивое молчание домов    Прогуляться по знакомым уголкам Валдая, а затем свернуть и пройти по улицам Петербурга, или «проехать» по ним на трамвайчике. Такой необычный маршрут предлагает художественная выставка «Незнакомое в знакомом», открывшаяся 25 сентября в выставочном зале визит-центра Национального парка «Валдайский». Художники Валерий Филиппов и Андрей Пастушенко встретились с первыми посетителями, рассказали о работах и поделились впечатлениями о городе. Валерий Филиппов впервые приезжал в Валдай летом, и на выставке представлены как раз недавно написанные картины. Городские пейзажи узнаются сразу, а сюжеты предместий кажутся очень знакомыми: несколько дней художник жил в деревне Новотроицы. Валдай запал в душу, и Валерий поделился восторгом от поездки со своим другом. Андрей Пастушенко тоже захотел посетить город, а заодно показать валдайцам Санкт-Петербург — как его парадную часть, так и мосты, трамваи на узких улочках. В небольшом зале выставлено 30 картин и тематически он поделён на две зоны, но если присмотреться, в центре творчество авторов пересекается, а два рисунка над дверью выделяются одинаковыми тёмными рамами. Художники знают друг друга давно и легко провели параллели. «Город великолепен. К счастью, здесь сохранилась русская провинция. Народная улица — кино снимай! Атмосфера позапрошлого века, чувствуется связь времён. И люди здесь другие. Оказали радушный приём. В мегаполисе больше суеты, а тут тепла и уюта», — сказал В. Филиппов. Названия картин художника — «Белый дом на Народной улице», «Дом под лиственницей», «Старый дом», «Покинутый дом» — сразу дают понять главную тему выставки. «Дом для меня не просто место, где спят и едят, а среда обитания культуры и традиций, где сохраняются корни, — продолжает Валерий. — В типовых новостройках этого нет. „Заброшенный дом“ рисовал потому, что не знал, будет ли он здесь ещё стоять к следующему приезду, настолько в плачевном состоянии находится здание. Наверняка ему больше ста лет, и оно хранит в себе не просто историю отдельной семьи: в доме сменилось несколько поколений людей. Хотелось отразить это в работе». «Выходишь с утра, и сразу непередаваемый коктейль ароматов леса, озёрного воздуха. А тишина такая, хоть ложкой ешь! — поделился эмоциями от первого знакомства с городом А. Пастушенко. — Впечатление, что попал в тот самый сказочный городок, расположившийся у кита на спине, с церквями, домами и лавками. Некая мистика здесь присутствует. Жителям и администрации надо обязательно сохранить ощущение старого города. Это то золото, которое имеет Валдай». На вопрос, почему авторы выбрали акварель, художник ответил: «Акварель передаёт настроение, создаёт ощущение лёгкости, пишется за полтора-два часа». Он также рассказал, что традиционные петербургские трамваи рисовал в музее с натуры: «Трамвай — часть городской архитектурной среды. Это как дом на колёсах. Пожалуй, больше дом, чем любое средство передвижения». Здесь прослеживается ещё одна точка пересечения двух тематических разделов выставки. А может быть, и мостик для перехода из одного города в другой во время мысленного путешествия, совершить которое все желающие смогут до 25 ноября. Гости приехали в Валдай на неделю и за это время успели хорошо поработать и многое запечатлеть. Красивый город вдохновляет на творчество. И хочется надеяться, что его история и дух сохранятся не только на картинах. А. Галактионов Фото автора

#выставки #культура комментировать

«Валдайские просторы» в Пушкине    В прошедший вторник в Администрации Пушкинского района Санкт-Петербурга — побратима Валдайского муниципального района — состоялось торжественное открытие выставки «Валдайские просторы». В экспозиции представлены работы десяти пушкинских художников, которые этим летом уже в третий раз побывали в Валдае на пленэре. В основном это профессиональные мастера кисти, члены Союза художников России. Их вдохновили красота и уникальность валдайской природы, неповторимость улочек, домов и двориков провинциального городка, а ещё — интересные и увлечённые люди, дети и взрослые, бережно сохраняющие и продолжающие народные традиции. Такая экспресс-выставка по итогам творческой работы художников недавно была организована в Национальном парке «Валдайский». Многие на ней побывали, узнавая знакомые пейзажи и лица наших жителей: мастериц-рукодельниц, участников фольклорных коллективов Дома народного творчества, представленные в галерее портретов. Интересно то, что все они в традиционных русских костюмах — это сегодня не так часто можно увидеть. Многие из работ на выставке в Пушкине не оформлены художниками до конца, а представлены в эскизах, зарисовках, набросках, которые затем воплотятся в завершённые произведения и будут путешествовать не только по России, но и по зарубежным странам. Дружеские связи между Валдаем и Пушкиным, установленные с 2000 года и закреплённые в договоре, поддерживаются постоянно, способствуя развитию культурного сотрудничества и творческому взаимодействию. В. Юн

#выставки #побратимы комментировать

Ждем всех на открытии новой художественной выставки «Незнакомое в знакомом»    Дорогие гости и жители Валдая! Приглашаем вас посетить художественную выставку «Незнакомое в знакомом». Авторы: Валерий Филиппов и Андрей Пастушенко. Открытие выставки состоится 25 сентября в 14 часов в выставочном зале визит-центра Национального парка «Валдайский».

#афиша #выставки комментировать

Очарование шерстяной акварели    Выставка Татьяны Архиповой «От сердца к сердцу через руки» открылась 11 сентября в Доме народного творчества. Можно подумать, что эти картины написаны маслом, а может быть, акварелью. Только вблизи становится понятно, что созданы они при помощи необычного материала — цветной овечьей шерсти. Как на традиционных картинах, здесь можно рассмотреть крупные и мелкие мазки красок, которые неуловимо переходят в прозрачные полутона. Чтобы добиться такого чудесного эффекта, тонкие шерстяные пряди при помощи пинцета или даже просто пальцев слоями накладываются друг на друга. На выставке представлено около 70 работ как самого мастера, так и её учеников. Вот в зыбком тумане растворяются маковки куполов, разноцветным водопадом склоняют свои нежные головки полевые цветы, и детской улыбкой одаривает зрителей златокрылый ангел. Пейзажи, натюрморты и даже портреты людей и животных — этот метод открывает широчайшие возможности для творчества и, что особенно приятно, освоить его может любой человек, даже не имеющий никакого навыка художника. — Никогда не думала, что шерстью можно рисовать! Ведь из неё вяжут тёплые вещи, — говорит ученица Татьяны Архиповой Тамара Зайцева. — Шерсть — удивительный материал: тёплый и очень пластичный. А главное, шерсть позволяет не бояться творить, помогает каждому наслаждаться процессом и радоваться результату своего творчества, — делится эмоциями Ирина Литвак, ещё одна ученица Татьяны. Мастерская Татьяны Архиповой в Санкт-Петербурге существует уже семь лет. Многие, один раз побывав на мастер-классе художника и потрогав мягкий, тёплый и пластичный материал, просто влюбляются в этот вид творчества и годами посещают занятия. А начиналось всё десять лет назад, когда в гости к двум её дочкам домой приходили друзья и все вместе они шили, лепили и делали картины из шерсти. Татьяна в детстве занималась в художественной школе, потом окончила медицинский колледж, параллельно училась на философском факультете Санкт-Петербургского университета. Весь этот синтез профессий помог ей определиться в жизни и выделить для себя главное. Считает, что творчество — это не род занятий, а образ жизни, и если такое случается, то это для человека счастье. Ещё китайский философ Конфуций говорил, что если вы будете заниматься тем, что вы любите, в вашей жизни не будет ни одного рабочего дня. Денег мастерица зарабатывает ровно столько, сколько необходимо для обычной жизни, но чем измерить тот эмоциональный, энергетический заряд, который она получает, занимаясь любимым видом творчества? Это первая валдайская выставка работ «мастерской добра» Татьяны Архиповой. Случилось так, что вот уже более пятнадцати лет жительница северной столицы приезжает в Валдай отдыхать, и в 2008 году на День города ей первый раз предложили показать свои работы. С тех пор Татьяна регулярно проводит в Валдае мастер-классы, благодаря которым живопись шерстью стала у нас очень популярна. Татьяна говорит, что Валдай — это место вдохновения: «Здесь легко дышится, а выдыхаются сплошные шедевры». М. Шинина Фото автора

#выставки комментировать

«Мои картины похожи на меня»    Каждая новая выставка — это, несомненно, событие в культурной жизни нашего города. В очередной раз порадовал своих посетителей Дом народного творчества, где в прошедшую пятницу открылась выставка живописи Анны Романовой. Из биографии художницы: родилась в Норильске в 1975 году. Мама — учитель математики, отец — инженер уехали из родного Ленинграда на Север. Затем семья вернулась на «большую землю» и обосновались в Новгороде. После окончания школы Анна поступила в Новгородский государственный университет и получила специальность химика-эколога. Живописью занималась сначала в новгородской студии Эдуарда Иванова, затем в художественной школе. В настоящее время постоянно живёт в Санкт-Петербурге. Как только я зашла в выставочный зал, в глаза сразу бросилась высокая яркая брюнетка с обаятельной улыбкой — это и была автор выставки Анна Романова. Такой же яркостью, насыщенностью красок отличаются её работы. Картин в экспозиции много. Они отличаются по жанру, стилю написания, но есть одно, что их объединяет — жизнеутверждение, оптимистичный взгляд на окружающий мир. В автобиографии Анна написала: «Мои картины живые, энергичные, некоторые сюжеты насмешливы. Мои картины похожи на меня». «В чём же они похожи?» — задаю я вопрос художнице. — Для меня живопись — это что-то очень личное, — отвечает она. — Каждая работа проходит через сердце, через душу художника, и он таким образом обнажается, переносит частицу себя в свои произведения. То, что скрываешь, всё равно вольно или невольно находит отражение в картине. В определённый момент своей жизни я не хотела выставляться, писала только для себя, но настаёт время, когда понимаешь, что твоему творчеству нужен выход, хочется поделиться с другими людьми. Они приходят, смотрят, выражают эмоции, которые каким-то образом созвучны твоим. Так бывает — человек ничего не знал о тебе, но совершенно чётко распознал ситуацию, то содержание, которое я заложила в свою работу, и тогда понимаешь, что это действительно кому-то интересно. Живопись для меня расцвела с появлением в нашей стране акрила, он позволяет работать дома, не получая жалоб от соседей на запах краски. На пленэрах, в поездках пишу этюды пастелью, которые потом переношу акрилом на холсты. Очень люблю пастель за сочность, бархатистость и возможность работать пальцами. Присутствующих на открытии выставки, конечно же, интересовало отношение художницы к Валдаю, её впечатления от увиденного здесь. Анна ответила, что валдайская природа тоже поражает разнообразием красок. Она наблюдала закат в Ватцах, непередаваемую игру оттенков розового, сиреневого, фиолетового цветов, которые меняются ежеминутно. И невозможно запечатлеть их на фотографии, надо только писать. По её мнению, искусство живописи более реалистично, чем фотография. «Возможно, через год, через два я сделаю свою выставку именно по Валдаю», — поделилась своими планами художница. Название представленной в Доме народного творчества выставки «Жизнь как чудо» полностью соответствует её содержанию. Надо просто уметь увидеть это чудо во всём, что тебя окружает. В. Юн Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

«Жизнь как Чудо»    «Жизнь как Чудо» — так называется персональная выставка Анны Романовой (Санкт-Петербург), которая начала работать сегодня в Доме народного творчества. На выставке представлены более шестидесяти работ живописи и графики. Выставка будет работать более месяца, официальное открытие состоится 7 августа в 16.00. Приглашаем всех вдохновиться позитивными сочными цветными красками! Красота природы, буйство красок, теплая энергия, хороший тонкий юмор — всё это присутствует в работах Анны. После просмотра её картин вдохновляешься и заряжаешься энергией.

#афиша #выставки комментировать

Мой край задумчивый и нежный    Выставка работ валдайского художника Николая Дороженко «Мой край задумчивый и нежный» открылась в Доме народного творчества. Николай Петрович считает, что любовь к живописи ему ещё в детстве привила его мама, которая сама много рисовала. В жизни пришлось поработать столяром, слесарем, плотником, монтажником, строителем-каменщиком, но свободное время, время отдыха он посвящал любимому занятию. Николай Дороженко родился в Читинской области, а после службы в армии решил остаться в Валдае. Посещал валдайскую художественную студию под руководством профессионального художника Н. Н. Васина, в 1984 году окончил заочные курсы Московского народного университета имени Н. К. Крупской. Работал художником-оформителем на предприятиях Валдая. С 1983 по 1992 год был членом Валдайского клуба самодеятельных художников. Конечно, учёба и общение в творческой среде художников наверняка дали свои результаты, но главное, как мне кажется, в картинах Н. Дороженко — это его живое, эмоциональное восприятие окружающей действительности. Каждое произведение — результат мыслей, чувств, переживаний и наблюдений за природой. Когда всё складывается, то художнику просто не терпится приняться за дело. Николай Петрович признаётся, что, когда берётся за кисть, у него бывает разное настроение, и оно обязательно отражается в работах. Бывает, что картина «складывается» за 2–3 часа, а бывает, что и нескольких дней мало. Когда что-то не идёт, картину откладывает в сторону, чтобы замысел «дозрел», и тогда уже дело спорится. Пишет в основном маслом, но любит акварель и гуашь. Говорит, что никого не копирует и хорошо, когда картины покупают: значит, его видение мира кому-то тоже созвучно. В основном на полотнах запечатлены такие дорогие сердцу местные пейзажи. Времена года приходят на смену друг другу — кажется, что о чём-то тихо переговариваются заключённые в рамки голубые снега и жёлто-оранжевый осенний лес, застывшие в вечерней дрёме мохнатые ели и камни-лежебоки у весёлой речки. Все картины написаны яркими красками, и чувствуется, что художник получает от творчества радость. Такой вот особый способ познания жизни и приобщения к прекрасному. М. Шинина Фото автора

#выставки комментировать

Новости в рубрике: выставки