Новости в рубрике: выставки

Вазочка для учителя    В Музее уездного города открылась выставка миниатюрных ваз из собраний известных валдайских педагогов Н. М. Полокайнен и Л. П. Курочкиной. Они дружат более полувека. Вместе учились в школе №1 г. Валдай, вместе поступили в один институт, вместе молодыми педагогами пришли работать в школу №2, позднее вместе преподавали в лицее. К этим известным, ярким, талантливым учителям и сегодня обращаются школьники, желающие подтянуть свои знания по истории и литературе. И вряд ли кто-нибудь это сделает лучше них… Дружат не только они, но и их мужья-однокашники, дружат внучки. Их связывают и дом, и работа, и дача, и увлечения. А теперь состоялась и их совместная выставка в Музее уездного города. Собирать миниатюрные вазы они начали около сорока лет назад. При этом самые первые коллекционные экземпляры поступили от их коллеги, тоже знаменитого валдайского педагога Н. И. Митиной. В своё время она каждой из них подарила по маленькой вазочке. И к этим дарам стали прирастать другие: Инна Симсон подарила старинную фарфоровую сюжетную вазочку со скульптурным изображением мальчика, Максим Полокайнен привозил из заграничных поездок экзотические индийские, непальские, египетские, кубинские, хорватские, кипрские вазы. На выставке можно увидеть глиняные вазы (в том числе миниатюрные реплики античных амфор и различных ритуальных сосудов), российскую керамику и прибалтийскую, украинскую и болгарскую… В коллекции керамика глазурированная, расписная, декорированная резным и сквозным выемчатым орнаментом, янтарём, стразами, краской, текстилем; вазы стеклянные, хрустальные, фарфоровые, деревянные, бронзовые, плетёные из прутьев, вязаные из нитей… Особый интерес вызывают миниатюрные реплики древнекитайских расписных фарфоровых ваз. Кстати, на выставке представлена и неолитическая керамика из фондов музея. А как контраст миниатюрным вазочкам экспоненты показывают свои крупные напольные и настольные вазы, среди которых самые дорогие для Нины Михайловны и Людмилы Петровны подарки, пришедшие к ним из родительского дома от их матерей. Изящный мир увлечения двух валдайских педагогов во многом связан с их профессией. Загляните на выставку, порадуйтесь за своих учителей и порадуйте их добрыми словами в книге отзывов, тем более, что одна из них только что отметила юбилей, другая к нему готовится… А может быть, у вас найдутся не только добрые слова, но и какая-нибудь маленькая вазочка для любимого учителя, которая станет памятным артефактом в его домашнем музее. Н. Яковлева Фото предоставлены автором

#выставки #новости музея комментировать

«Есть только миг…»    Так называется недавно открывшаяся в Доме народного творчества выставка покойного валдайского художника Леонида Корепанова. Ещё в школе способности мальчика заметил педагог и профессиональный художник Николай Николаевич Васин. Позже Леонид учился в Ярославском училище, потом заочно окончил Московский народный университет искусств имени Н. К. Крупской. С 1974 года Л. Н. Корепанов начал показывать свои картины на районных и областных выставках. Основные жанры его работ — пейзажи и натюрморты, написанные маслом, акварелью, гуашью. Коллеги художника говорят, что этого человека отличали своеобразные видение и отношение к живописи. Именно Валдай стал темой его творчества. Пейзажи живописца наполнены солнечным светом и любовью к своему городу. Многие места узнаваемы: это Иверский монастырь, Троицкий Собор, Введенская церковь, Музей колоколов… Из широких мазков получаются яркие полотна, любоваться которыми лучше немного издалека. Сюжеты полотен довольно просты, он умел найти красоту в самом обыденном. Казалось бы, что прекрасного может быть в хмуром дне, невзрачном домике, обычной редиске с огорода? Но в каждой работе живописца чувствуется настроение. Леонид Никитович не только участвовал в выставках, но и работал художником-оформителем на предприятиях и в организациях города. Произведения Л. Корепанова хранятся и в российских городах, и за границей. На выставке представлены работы в основном из частных коллекций. За организацию и проведение персональной выставки мать и дочь художника сердечно благодарят коллектив Дома народного творчества. А организаторы выставки особенно признательны Л. Варушишниной, предоставившей картины покойного художника из своей личной коллекции. Он ушёл из жизни, но оставил нам свои творения. Как сказала одна из его поклонниц, пока есть творчество Л. Корепанова, валдайская земля будет жить. Умер художник в августе 2012 года, и 27 октября Леониду Никитовичу исполнилось бы 60 лет. В. Лукина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Культурное пространство: Дыхание творчества    Искусство — это абстракция, извлекайте её из природы, мечтайте, созерцая её, и думайте больше о процессе творчества, чем о результате. Из письма Гогена к Шуффенекеру Творчество — словно воздух: не замечаешь, когда им дышишь, а когда его нет — начинаешь задыхаться и умирать. Оно присутствует повсюду и в то же время неуловимо, его надо почувствовать и эти ощущения суметь выразить на холсте или в предмете. В живописи (как, впрочем, и в любом творчестве) всё непредсказуемо — может получиться, а может — нет. Иногда картина пишется художником на одном дыхании буквально за считанные часы, а иной раз годами лежит и ждёт своего часа. И всё в ней вроде идеально, а чего-то всё равно не хватает — может быть, просто недостаёт всего нескольких мазков, чтобы создать глубину пространства, или одной только линии, чтобы придать вещи «характер». В выставочном зале визит-центра Национального парка «Валдайский» 5 ноября открылась выставка живописи и керамики «Арт-тандем» новгородцев Елены Чепель и Николая Андреева. Они — члены Союза художников России, участники многочисленных художественных выставок регионального, всероссийского и международного уровня, их работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом. За распахнутой дверью выставочного зала меня встретил яркий, брызжущий поток красок, пёстрыми волнами разливающийся с работ художников. Просто глаза разбежались, и захотелось присесть в уголочке и осмотреться: картины, глиняные скульптуры и панно буквально заполнили всё пространство зала особой энергетикой. Не случайно выставка называется «Арт-тандем». В названии заключена целая философия жизни супругов Елены Чепель и Николая Андреева. Близкие по духу и своему мировосприятию художники как в жизни, так и в творчестве дополняют и обогащают друг друга, создавая свой особый, ни с чем несравнимый уютный мир. Изломанные линии зданий, геометрия форм обычных предметов и орнаментные переплетения живой природы на полотнах Николая перекликаются с «неправильной» шероховатостью глиняных панно и абстракцией скульптур Елены. Елена и Николай знакомы с детства — оба учились в художественной школе в Великом Новгороде. Затем Елена окончила Львовский государственный институт прикладного и декоративного искусства (кафедру художественной керамики), а Николай — Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (художественно-графический факультет). Судьба так выстроилась, что уже долгое время оба преподают в Новгородском колледже искусств имени С. В. Рахманинова. Педагогическая деятельность, с одной стороны, отнимает много сил и времени, с другой — окрыляет и даёт новый заряд сил, требует личностного роста и развития. И когда «внутреннее так переполняет, что его надо срочно выплеснуть», тогда в мастерских художников появляются авторские работы. Море эмоций нужно пережить, пропустить их через себя, чтобы вышло что-то новое, по-настоящему самобытное. «У ремесленника как? Что-то получилось — и он тиражирует это. А художник всегда находится в зоне риска. Ты не всегда знаешь, что у тебя получится», — говорит Николай. Вот и Елена Чепель рассказывает о любимой глине так, будто она живая. Мало учиться, нужно почувствовать, ощутить руками и понять сердцем пластичный материал. Многочисленные пробы и ошибки только добавляют радости, когда в конце концов получается то, что задумано. В самом начале «пути» так называемый сырой «бисквит» обжигают — двенадцать часов длится процесс. Чтобы хорошо обжечь глину, нужна температура 950 градусов, шамот (смесь глины и мелких кусочков фарфора) — 1200 градусов. Потом к черепку подбирают краски, которые очень любят покапризничать. Самые стойкие синие и зелёные плавятся при высоких температурах 750–950 градусов, следом идут оранжевые, красные, жёлтые — 560–700, если глазурная краска — ёще надо прибавить 12–18 часов. Технология изготовления длительна, и главная задача художника — сохранить то внутреннее состояние невесомости, которое затем передаётся предмету. «Зрители не должны видеть твоей пахоты, в работе должны остаться только твои ощущения», — делится Елена Чепель. Причудливые рыбки, которых не увидишь ни в каких экзотических морях, золотые храмы, как с других планет цветы, распустившие свои фантастические бутоны — свои творения мастер помещает в рваные обрамления (так называемый прибалтийский стиль), а затем перемещает на ткань, мешковину или дерево. В работах Елена использует стекло, металл — всё зависит от настроения, фантазии и мастерства. А мастерство приобретается опытным путём и большим трудом. Небольшая ошибка или просчёт — и вся работа насмарку: происходит усадка, уменьшается размер, нарушаются пропорции, стекло колется, рамка ломается. Внутренний образ, который приходит «ниоткуда», у художника должен обязательно обрести форму и краски. Это трудно назвать работой в общепринятом смысле слова, скорее это внутренняя потребность. Гостей из Новгорода поразили на Валдае сумасшедшей красоты, пылающие октябрьские закаты, а положительных эмоций добавили стаи ручных уток на городской набережной. «Дух дышит, где хочет и когда хочет», — говорят Николай и Елена. Кто знает, откуда приходит вдохновение. Нужно прислушиваться к себе, и внутреннее ощущение не обманет, подскажет, какая работа будет следующей. М. Шинина Фото автора

#культура #выставки комментариев: 1

Конкурс творческих детских работ    В выставочном зале Троицкого собора открылась экспозиция конкурсных творческих работ учащихся школ Валдайского района «Духовный мир моей семьи». Также в конкурсе приняли участие учащиеся школы №20 имени Кирилла и Мефодия Великого Новгорода. Конкурс был проведен совместно с Комитетом образования Валдайского района и Валдайским благочинием. Кроме темы, посвященной семье, школьникам было предложено посвятить свои работы прп. Сергию Радонежскому. Всего на конкурс было представлены работы в следующих направлениях: литературно-историческое и художественное. Литературно-историческое направление было представлено в трех жанрах: исследовательская работа, очерк-эссе и поэтическое произведение. Наибольшее количество работ было представлено в художественном направлении. Работы были представлены в различных техниках: живопись, графика, компьютерная графика, фотография. Награждения победителей прошли на школьных линейках, посвященных окончанию четверти. Елена Бойцова Валдайский Благовест

#выставки источник комментировать

Культурное пространство: Куклы, в которые играют взрослые    На прошлой неделе в Музейном колокольном центре, где зимой порхали экзотические бабочки, поселились антикварные и редкие коллекционные фарфоровые куклы. В чём загадка их привлекательности? Почему некоторые их обожают, а другие боятся? В этом мы попытались разобраться на открытии выставки. История фарфоровой куклы началась, конечно, в стране — законодательнице моды — Франции. Одетые с иголочки хрупкие красавицы тогда были манекеном и журналом мод одновременно, поэтому богатые аристократки выписывали их для своих дочерей, чтобы привить им хороший вкус. Довольно скоро ручное производство кукол превратилось в промышленное, и знаменитые кукольные фабриканты появились в Германии, Англии, Италии и даже России. Заграничные модницы с очаровательными восковыми личиками, необыкновенно пышными париками, в платьях из шёлка и кружева были самым желанным подарком для каждой девочки. Правда, такие куклы редко попадали в детские руки: они являлись не предметом игры, а скорее атрибутом роскоши. Поговаривают, в коллекции самого Николая II их насчитывалось больше тысячи! Автор выставки Елена Анатольевна Никитина в мире коллекционеров больше известна как Алёна Никитина. Судьбу этой женщины обычной не назовёшь. Она родилась в Новгородской области в семье настоящего коллекционера. Её отец собирал марки, монеты, картины и валдайские колокольчики. Очень быстро увлечение любимой дочки переросло в создание новой коллекции. В непростые для страны времена родители Алёны умудрялись заказывать дорогих кукол даже за границей. Одна из самых первых Барби тоже была в коллекции юной леди. Шло время, девочка выросла, получила специальность инженера-строителя, нашла себя в политике и общественной деятельности, а страсть к фарфоровым куклам так и не прошла. Сейчас в коллекции москвички уже больше трёхсот хрупких красавиц. На выставке, кстати, четвёртой в нашей области, представлена лишь часть этого удивительного собрания. В залах музея поселились авторские, коллекционные и антикварные куклы от самых известных мастеров мира. На полке магазина такое чудо точно не увидишь. Сложно поверить, но за этими прелестными игрушками гоняются коллекционеры всего мира. Алёна Никитина не понаслышке знает, куклами увлечены известные политики, артисты, очень богатые люди. Почему? — Кукла — это оберег, который забирает все наши неприятности и волнения, — считает Алёна. — На неё смотришь, сердце радуется. У каждой куклы есть своё лицо, жесты, характер, ведь в неё вложена частичка души мастера, история, эмоции бывших владельцев… О каждой куколке увлечённая женщина может рассказать целую историю, легенду. Есть на выставке экспонаты, которым больше века, есть и куклы от величайших мастеров, например, Арманда Марселя. Оказывается, владеть такой коллекцией не так-то просто. Фарфоровые красавицы боятся пыли, солнца, поэтому не часто выходят в свет. К слову, куклы не единственное увлечение женщины. Также она коллекционирует копии яиц Фаберже, гобелены, увлекается историей и рисованием. Полный восторг, удивление, шок — такие эмоции преобладали у гостей выставки, ведь экспонаты оказались не просто фарфоровыми куклами, а настоящими произведениями искусства. Куклы-пупсы, куклы девочки, мальчики, дамы — все разных национальностей и даже оттенков кожи. Каждая из них со своим паспортом, именем, историей, настроением и неповторимым характером. Но первое, что поражает, это, конечно, богатые наряды и аксессуары. Одежда кукол словно приоткрывает дверь в мир моды прошлых эпох. Платья из дорогих тканей украшены кружевом, вышивкой, фестонами, бахромой, шляпы с перьями — плюмажем, мехами, лентами и драгоценным камнями. У каждой куколки есть нижнее бельё, чулочки, туфельки, у многих — украшения, сумочки, неповторимые детали, предметы мебели. Удивительно, но факт остаётся фактом: многие до смерти боятся вот таких красавиц. Педиофобией — панической боязнью кукол — часто страдают люди с богатой фантазией. В принципе, понять их страх вполне можно. Глаза кукол, выполненные из дорогого стекла или хрусталя, словно живые подглядывают, следят за вами. Некоторые верят в то, что игрушки впитывают особую энергетику своих хозяев. При изготовлении париков для дорогих кукол и вовсе используют настоящие волосы. В общем незабываемые эмоции или мурашки по коже вам обеспечены! О. Соболева На снимках: кукла с приданым; кружев много не бывает; герои «Сказки волшебного леса и матушки Гусыни»; гость из Малайзии; экскурсию ведёт Н. П. Яковлева; коллекционер Алёна Никитина, и пр. Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Художник в пути    Ранней осенью как никогда хочется схватить небольшую сумку, запрыгнуть в машину и уехать, улететь. Куда? Да куда угодно! Лишь бы вновь окунуться в лето, схватить за хвостик последний тёплый лучик солнца, узнать, увидеть что-то новое, необыкновенное в самом что ни на есть обыкновенном. Если вам эти чувства близки, то до середины октября добро пожаловать в Валдайский ДНТ на персональную выставку И. П. Ерошкиной «Перезвоны». На открытии выставки самой художницы не было. За неё говорили её добрые друзья — Ирина Гаркавенко и Галина Москотова. И вот что мы узнали. Художница родом из Иркутской области. По образованию она художник-педагог, искусствовед. Живёт и работает в Санкт-Петербурге, но на месте никогда не сидит. Интересный, общительный человек, Ирина всё время путешествует на своей маленькой машинке, находится в поиске прекрасного. Неудивительно, что, однажды побывав на Валдае, она влюбилась в него навсегда. «Перезвоны» — это её третья персональная выставка, чьи экспонаты расскажут об авторе ещё больше. Побывав на выставке, думаешь, что её автор весёлый балагур, шутник, разноцветный хамелеон. Его этюды и зарисовки в пути передают яркое, сиюминутное состояние счастья, радостного настроения, чудесного открытия чего-то нового. На картоне, холсте, бумаге ручной работы художник пишет свой мир акварелью, маслом, пастелью. И все работы такие разные! В залах Дома народного творчества поселились камерное лето Баварии, солнечная нега Греции, северные пейзажи Петербурга, Пскова. Среди множества работ — почти сказочные деревянные домики, дворы и окрестности Валдая. Они словно иллюстрации к детским сказкам: такие волшебные, что не сразу и узнаешь, даже если проходишь мимо чуть ли не каждый день. Щедрый на впечатления автор наполняет свои произведения совершенно разных жанров светом, радостью, красотой и многообразием окружающего мира. «В работах Ирины пионы зреют, раковина сворачивается в такт морской волне, любовь соединяет двоих, солнечные блики скользят, купола звучат колокольным звоном, — всё во внутреннем движении, во всём связь увиденного и прочувственного». Может быть, кому-то покажется, что у выставки нет завершённости или стилистического единства. Но в этом и есть её очарование, «романсовая задушевность», свежесть. Подчеркнуть непохожесть работ, слегка похулиганить решили и сотрудники ДНТ. Поэтому трогательное открытие выставки Ирины Ерошкиной сопровождали очень непохожие друг на друга выступления скрипачей, студии «Кудёрки» и барда Николая Болотина. С нетерпением ждём встречи с художником! О. Соболева Фото автора

#выставки комментировать

Мир увлечений: Влекущая сила пейзажа    Пейзажи завораживают. Картины будто манят к себе. В чём же их сила? Наверное, в красоте — думаем мы, любуясь потрясающими видами природы. «Времена года» Натальи Лобановой и «Снег» Николая Цынарёва — две выставки, открывшиеся в конце июля в Валдайском доме народного творчества, — щедро дарят «билеты» на лучшие мгновения лета, зимы, весны и осени. Кажется, полотна вспыхивают солнечными зайчиками, обжигают морозным воздухом, заполняют пространство жизнерадостными весенними красками и прогоняют тишину шёпотом опавших листьев. Мы жадно впитываем в себя дыхание этой красоты, даже не догадываясь, что скрывается по другую сторону развешанных на стенах шедевров. Нам не слышны резкие щелчки капканов, пронзительный свист искусно расставленных силков, грозные предвестники иных опасностей, которые природа с азартом охотника готовит на пути художников. И хоть мы не увидим этого в прямоугольной раме, творцы первые попадают в ловушку. Оказываясь во власти пейзажа, они знают, что рано или поздно возьмутся за кисть или карандаш и воссоздадут картинку, захватившую их в свои сети. И только когда единственный свидетель того самого «Зимнего утра», того особенного вида «В лесу», «В поле» поделится находкой с десятками, сотнями других людей, путы ослабнут. Сила пейзажа огромна, нет смысла ей сопротивляться. Но и подчиняться не стоит. Нужно научиться её использовать. А вот как это сделать, мы узнали у молодой художницы Натальи Лобановой, чья первая персональная выставка собрала уже немало одобрительных откликов в книге отзывов. — Наталья, поздравляем Вас с творческим дебютом. Когда и с чего началось Ваше увлечение, выросшее сейчас до таких масштабов? — Любовь к рисованию родилась ещё в детстве. Нравилось перерисовывать красивые картинки, а уроки ИЗО в школе воспринимала как отдых. Но в изостудию никуда не ходила, так что рисунком увлекалась самостоятельно. Серьёзные занятия живописью начались для меня уже после окончания средней школы, когда я в 2001 году пришла в ДНТ. Здесь я и познакомилась с Николаем Николаевичем Цынарёвым — своим первым учителем и наставником. Вообще изостудию в Валдайском доме народного творчества посещаю уже много лет с перерывами. «Лодочки». Автор Н. Лобанова Во время учёбы в Санкт-Петербургском государственном университете экономики и финансов записалась в художественную студию Новгородского Дворца культуры профсоюзов под руководством Эдуарда Николаевича Иванова. В 2007 году заняла первое место среди молодёжи в межрайонном конкурсе «Как прекрасен этот мир» в номинации «Живопись». Затем участвовала в выставке молодых художников «Валдайская палитра». А где-то год назад и о своей собственной задумалась. — Выставка называется «Времена года». А какое из четырёх Ваше любимое? — Сложный вопрос. Все по-своему любимы. Смена времён года — это постоянное обновление, каждый новый сезон — это другое настроение, другая одежда, другие развлечения, а о переменах в природе можно говорить и говорить, а лучше — рисовать. В зале представлено более сорока работ, и по ним заметно, что я не отдаю предпочтения лету или зиме. Осени, пожалуй, мало. — Большинство картин нарисованы пастелью. С чем связан такой выбор? — Пастель — это своего рода мел, она лучше ложится на бумагу. Сделанные ею штрихи создают впечатление бархатистости. Мне нравится, что можно достичь таких мягких, нежных и воздушных полутонов. К тому же пастель удобна в использовании. Открыл коробку с мелками — и приступай к делу! Конечно, техника рисования требует определённых навыков. Например, линии должны проводиться мягко, почти невесомо: пастель не карандаш, может осыпаться. Но всё это достаточно быстро приходит с опытом. Я обычно делаю зарисовку, а потом или сразу, или спустя какое-то время сажусь и за несколько часов рисую картину. Одну три часа, другую — шесть. — Вы родились и выросли в Валдае. Среди пейзажей легко найти узнаваемые места. А есть у Вас укромный уголок, куда приходите за вдохновением? «Последний аккорд солнца». Автор Н. Цынарёв — Люблю находить новые. Делаю очень много снимков. Недавно с семьёй ездили на пруды в село Яжелбицы. В голове уже «крутится» идея будущей картины. Без желания ничего не выйдет. Должна возникнуть такая потребность рисовать, что все прочие дела тут же легко отодвинешь в сторону. Если рисуешь «потому что надо», то и лучших результатов не жди. — А если никакой пейзаж долго не захватывает? — У меня такого не бывало. Наверное, тогда нужно что-то изменить в жизни или просто внимательнее осмотреться вокруг. — Какое событие Вы считаете самым ярким в своей жизни? — Рождение дочери. Ане сейчас полтора годика, и это моя самая большая радость. — Как родные относятся к Вашему хобби? — Все только приветствуют. Если я соберусь рисовать, то муж и с ребёнком готов посидеть, и от домашних хлопот на время освободить. Такая поддержка очень помогает. В картину хочется вложить позитивный настрой, передать испытанные при виде изображаемого состояния природы эмоции, тут некогда отвлекаться. Нарисовать пейзаж, вложив в него частичку души. И тогда он оживёт. Вот и весь секрет, как укротить исполинскую силу. Впрочем, если это покажется сложным, то не стоит расстраиваться. Один человек пройдёт по лесной полянке, не остановившись, а второй угодит в «природный капкан» и не освободится, пока не напишет прекрасную картину. Такую, от которой ранее прошедший с блуждающим взором путник несколько минут не сможет отвести глаз. Силой пейзажа можно восхищаться. Один японский поэт сказал: «Падает первый снег. Я бы насыпал его на поднос, всё бы глядел да глядел». Так и мы, перейдя из большого зала Дома народного творчества в малый, решили просто «глядеть и глядеть», как разнообразна бывает холодная зима. Небольшая внеплановая выставка «Снег» Н. Цынарёва, как и «Времена года» Н. Лобановой, продлится до конца августа. Успейте оценить на себе чудесное воздействие живописи, пока «поднос» не убрали! А. Галактионов Фото автора

#выставки #интервью комментировать

Новая выставка: И глаза радует, и руки жжёт    Лоскуток к лоскутку, одно пёстрое панно к другому — так и образовался в Музее уездного города новый уютный мир. И мы стали его первыми гостями, посетив открывшуюся на этой неделе выставку. Женщины склонились над столом, выбирая из пёстрой горы лоскутов те, что больше всего приглянулись. А затем выслушали нехитрый инструктаж Анны Трофимовны Бородиной, взяли в руки по иголке с ниткой, взмахнули ими пару раз и сотворили из кружочка ткани «маргаритку». «Из таких простых заготовок можно сделать много красивых вещей», — делится секретом опытная наставница. «Сейчас и куклу-веснянку научимся делать», — не даёт остановиться творческому процессу Алла Александровна Кривенко. «А я пока работам место на стене найду», — произносит Ирина Николаевна Ищенко, с любовью разглядывая более пятидесяти чудесных экспонатов, веером разложенных на полу. Мастерицы из Великого Новгорода скучать не привыкли. И каждую минутку умелицы из клуба лоскутного шитья «Горница» стараются проводить с пользой. Вот и сотрудников музея к шитью приобщили, чтобы они о выставке не просто рассказывали, а ещё и интересные мастер-классы посетителям устраивали. Впечатляющая своим размахом панорама Великого Новгорода (на снимке), башни Новгородского кремля, другие виды областного центра — кажется, целый город распался на цветные фрагменты на ярких панно искусниц. А «заселили» этот необычный городок сказочные персонажи, тоже полностью состоящие из лоскутков, и целое семейство русских традиционных кукол. «Мамка», связанная ниткой с пятью забавными ляльками-пеленашками, обрядовая кукла-оберег «Покосница», «Женщина-птица», «Мокридина», «Ведучка» и другие — все они комфортно устроились в небольшом зале, украшенном лоскутными одеялами, прихватками, ковриками. Смесь буйства красок, фантазии и народных традиций создаёт неповторимый интерьер. Клубу «Горница» в январе исполнится пять лет. За это время девять мастериц, занимаясь в здании Новгородского дома народного творчества, создали немало шедевров. «Очень любим коллективные работы, тематические серии, — рассказывает И. Н. Ищенко. — Работаем в разных техниках и всегда вручную. Красивые американские ткани стоят дорого, и больше используем наши. Даём старым вещам новую жизнь». Неожиданно мы узнали, что валдайских и новгородских лоскутниц объединяет один человек — их первый учитель С. Ф. Богданова. Когда-то и организаторы «Горницы» вышли из-под её крыла. А схожи ли их работы или сильно отличаются? Это вы сможете узнать до конца августа, заглянув на по-летнему тёплую выставку. И не удивляйтесь, что после увиденного захочется тоже смастерить что-нибудь своими руками. Истинное творчество всегда заразительно! А. Галактионов Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

«Мелодия души»    Весь июнь в Валдайском ДНТ работает изумительная по красоте выставка живописи Кристины Куксы. Оказавшись на выставке, вы сразу окунётесь в неповторимый мир этого замечательного художника. Здесь всюду яркое лето, здесь всюду пышное цветение, благоухание цветов, и кажется, сам воздух напоён вдохновением и высоким полётом фантазии. И прежде чем чуть-чуть рассказать об экспозиции, которую очень советуем посетить всей семьёй, несколько строк о художнике. Кристина Александровна Кукса — член творческого Союза художников России и международной ассоциации художников. Родом она из Тульской области, в 1996 году переехала по месту службы мужа в ЗАТО «Озёрный» Тверской области, где и работает заведующей художественным отделением в ДШИ. По образованию Кристина учитель изобразительного искусства, черчения, декоративно-прикладного искусства и народных ремёсел. Победитель многих художественных конкурсов и выставок она обожает работать с малышами, организовывает фестивали детского художественного творчества. Персональные выставки Кристины Куксы не раз проходили в Москве, Твери, Крестцах, Бологое. В нашем ДНТ её работы гостят тоже не в первый раз. Открытие выставки было необычным, запоминающимся: на нём под нежные звуки гитарных струн пели песни, читали стихи. Присутствовала автор картин и два самых главных критика её творчества — дочки Александра и Полина. Саму идею и название выставки, пожалуй, отражает одна из самых ярких работ — «Мелодия души». На ней изображён скрипач на крыше, который погружён в мир своей музыки и продолжает играть, не смотря на дождь, ветер, снег. Кристина признаётся, что она, начиная писать картину, отрешается от всего и полностью погружается в мир своих фантазий, идей, образов. Это необычное состояние своей души она изобразила на картине «Вдохновение», где смешалось всё: руки, крылья, скрипка, палитра, холст, поток света и даже лошадь… Здесь есть и «фирменные», узнаваемые по стилю работы К. Куксы. На картинах, написанных маслом и выполненных в технике батик, благоухают яркие, невыразимые букеты пионов, нежных роз, пышные ветки ароматной сирени, яблони. Среди буйства этих сочных красок — портрет дорогой сердцу бабушки и ненаглядной дочери в образе мечтательной Ассоль. Пейзажи, этюды, натюрморты… есть здесь и автопортрет. С этой выставки хочется унести с собой не только солнечное настроение, но и произведение автора! Будь такая возможность, я остановила бы свой выбор на картине «Цветение». На ней цветущий яблоневый сад, покрытый нежнейшей дымкой лепестков, а среди ветвей можно рассмотреть лица — это деревья словно перешёптываются, разговаривают. Интересно, а вы найдёте на этой картине третьего лишнего? О. Соболева Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Знакомство с Татранским парком через фотоработы мастера    29 мая в Визит–центре Национального парка «Валдайский» состоялось открытие фотовыставки нашего коллеги из Словакии Антона Поташа «Природа Татранского национального парка». Антон родился в маленьком королевском городке Кежмарок под словацкими Татрами в октябре 1968. С самого раннего детства его вторым домом был лес, где он с родителями или сам проводил почти все свободное время. Так что выбор профессии стал не случайным, Антон 13 лет работал в Татранском национальном парке ландшафтным экологом. С апреля 2013 г работает в другом словацком национальном парке Пьянины. Фотография — это его хобби. Особенно любит снимать культурные ландшафты с традиционной деревянной архитектурой — прекрасную словацкую горскую глубинку. В фотоархиве Антона более 100 тыс. фотографий посвященных природе и культурному наследию Словакии. Посетители выставки смогли лично познакомиться с автором фоторабот, совершить виртуальное путешествие в Татранский национальный парк. Прекрасным дополнением к рассказу стала демонстрация фотопрезентации. В числе собравшихся преобладали дети, среди них особый интерес к автору и его работам исходил от школьников из поселка Хвойное. Антон ответил на все интересующие посетителей вопросы. Приглашаем Вас посетить авторскую фотовыставку Антона Поташа, которая продлится до 14 июня в Визит-центре национального парка. Заинтересовавшиеся могут заглянуть на страницу paysage.sk, где можно найти и другие фотографии автора. Юлия Алексина Фото Аркадия Сюсюкина

#выставки #новости нацпарка источник комментировать

Новости в рубрике: выставки