Новости в рубрике: выставки

Берестяные фантазии    В Национальном парке «Валдайский» 16 и 17 мая прошёл семинар на тему «Организация экологического просвещения в Национальном парке «Валдайский» и обмен опытом». На «круглом столе» специалисты из нашего учреждения и их коллеги из отделов экопросвещения других парков, охраняемых территорий Северо-Запада России (из заповедников «Рдейский», «Полистовский», Национального парка «Югыд ва» в Республике Коми) рассказали о наработанном опыте, обсудили проблемы и трудности, с которыми им приходится сталкиваться в наше время. Представители нашего парка поведали об экопросвещении среди учащихся школ и в дошкольных учреждениях (с участием работника детского сада «Ёлочка»). Стороны нашли немало точек соприкосновения. Гости Валдая посетили «Бобровую тропу», а также другие, более известные местные достопримечательности: Иверский монастырь и Музей колоколов. Семинар прошёл к 23-летию парка. По традиции, подобные мероприятия открывают какую-нибудь новую выставку здесь же, в учреждении. Как правило, это выставки народных умельцев, сберегающих народные традиции подобно тому, как сберегают природу работники заповедников и национальных парков. На этот раз в рамках семинара прошло открытие замечательной выставки «Семейный арт-вернисаж», авторами которой стали члены семьи Сорокиных из Малой Вишеры: Виктор Иванович, его супруга Галина Михайловна и их сын Вадим Викторович. На выставке нашим зрителям представлены декоративно-прикладное искусство, живопись и графика. Центральное место в этом ряду отведено декоративно-прикладному искусству: работам из бересты и капа. Посмотреть экспозицию пришло немало валдайцев. И как только им было дано слово (а эта встреча, надо заметить, протекала в форме беседы с последующим просмотром), в адрес авторов сразу же посыпались положительные отклики. Некоторые даже восхищались, рассматривая чудесные берестяные туеса на стеклянных полках и одеяло с изображением петуха, сшитое из отдельных лоскутов красочной материи — работу Галины Михайловны. «Ну просто прелесть!» — восклицали дамы, понимающие в искусстве рукоделия. Раньше изделия из бересты были для семьи Сорокиных хорошим дополнительным заработком, потому что многое из того, что было сделано членом Новгородского отделения Союза художников России, членом Петровской академии наук и искусств, продавалось. Сотворённая в духе народных традиций умелыми руками красота, представленная на выставках-продажах, сразу же находила своего покупателя. Сейчас автор скорее озабочен подведением итогов: того, что удалось осуществить за прошлые годы, но уже в смысле не количества, а качества. Он составил собственную коллекцию: это порядка семидесяти предметов. Некоторые из них являются уникальными. Посмотришь на них, насколько тонко всё сделано, и скажешь, что это прямо-таки ювелирная работа. Лучшей своей вещью мастер считает чайный набор. Изюминка набора — очень тонкая, скрученная берестяная нить, красиво опоясывающая подстаканники и другие сосуды. Художник говорит, что теперь, на склоне лет, уже не сможет сотворить подобного: просто-напросто не добиться такой ювелирной точности рукам, уже не чувствующим так мелкие детали — хотя большой опыт позволяет приниматься как раз за очень сложные вещи, не подвластные молодым мастерам. Что ещё бросается в глаза — так это то, что элементы сосудов, выполненные из капа, словно излучают солнечный свет, напоминают янтарь. Поэтому выставка оставляет впечатление солнечности, радости бытия. Здесь же пепельницы, вазы с удивительными разводами на стенках, такую вот древесную волну сотворила сама мать-природа. Мастер увидел в куске дерева скрытую красоту и посредством кропотливого труда подчеркнул её. Так работает художник — весь в поиске, бывает, не спит ночами, откладывает текущие домашние дела. Ещё два направления — живопись и графика. Отец и сын видят этот мир по-разному. Вадим, исходя из показанного им — приверженец авангарда. Поэтому посетителям выставки он предлагает «поломать голову»: тематика и средства выражения в его работах далеки от тех, которые использует старший представитель семьи Сорокиных, реалист. В последние годы у народного умельца В. И. Сорокина появилось желание поработать простым карандашом, в результате свет увидели портреты самых близких ему людей. Возникло также желание попробовать себя в живописи. Для неё в выставочном зале отведена одна стена. В основном это маловишерские пейзажи. Своё новое увлечение берестяных дел мастер трактует просто: возникла потребность прибегнуть и к краскам. Иначе как передать ту красоту природы, которая окружает нас каждый день, а открывается по-настоящему однажды? Можно, конечно, взять в руки камеру и поохотиться за видами. Но этого оказывается недостаточно: внутренний голос требует, чтобы вид преломился в призме души подобно тому, как преломляется свет в гранёных стёклах. Д. Тарасов Фото автора

#выставки #новости нацпарка комментировать

Историю пишем сами: Памятник ушедшему времени    Мы в посёлке Рощино. Почти в самом его центре стоит бывшее здание дирекции строительства. Сейчас здесь располагается музей дома отдыха «Валдай» Управления делами Президента Российской Федерации. Приветливо улыбаясь, дверь открывает его хозяйка — Галина Анатольевна Зимина. В небольшом уютном помещении ощущается дыхание прошлого. Вот фотографии, где улыбаются знакомые по учебникам истории, когда-то очень могущественные люди. Рядом старенький патефон, из которого тихо доносятся звуки когда-то очень популярной «Рио-Риты». Всё собрано трудами Г. А. Зиминой буквально по крупицам, можно сказать, из ничего. [ читать дальше ]

#выставки #история #по материалам газеты валдай

Мир увлечений: Глазам не поверите!    Сегодня каждый третий увлекается вышивкой крестом. Нехитрое занятие успокаивает, радует глаз, служит украшением дома или милым подарком на день рождения… А теперь забудьте всё, что вы знали об этом виде рукоделия! В течение всего апреля в Доме народного творчества работает изумительная по красоте выставка семьи Кулешовых «Биография семейного творчества». Заглядываешь в выставочные залы и глазам не веришь: на стенах красуются не просто вышивки, а настоящие картины, среди них и мировые шедевры великих художников. Только приглядевшись, можно рассмотреть под стеклом в позолоченной раме тысячи и тысячи аккуратных стежков, крестиков. Какой титанический труд! Какой невероятный результат! Теперь просто необходимо поговорить с творцами всех этих работ. Знакомьтесь, Надежда Васильевна Кулешова — идейный вдохновитель этой выставки. По её словам, талант к рукоделию переходит в их семье по женской линии из поколения в поколение. Мастерицы вяжут спицами и крючком, шьют вещи, делают поделки из меха, кожи. Вышивание крестом — последняя страсть этой семьи. Завешав стены дачи и нескольких квартир результатами своего увлечения, семейный совет принял решение — выставке быть! Число вышитых работ в семье Кулешовых давно перевалило за сотню, у нас же с вами есть возможность полюбоваться почти половиной из них. Сразу видно, что у каждого члена семьи — свой характер, вкус и предпочтения. Надежду Васильевну определённо вдохновляют произведения великих художников: Леонардо да Винчи, Караваджо, Боровиковского, Брюллова, Лейтона. Сама мастерица признаётся: будь она художником — непременно стала бы портретистом. Старшая дочь Ольга с удовольствием вышивает животных, младшая София — женские образы. Загадочные дамы с собачками, изысканные леди во всевозможных шляпках, конечно, сразу привлекают к себе наше внимание. Зять Надежды Васильевны Александр в своих работах демонстрирует силу и характер. На его вышивках красавец леопард и свободолюбивые волки. А вот девятилетняя внучка Яна явно питает любовь к пушистым котам и кошечкам, она их вышивает и даже пишет маслом. Пожалуй, сейчас поход в ДНТ заменит экскурсию в любой знаменитый музей мира. Здорово, что и дальнейшие планы у семьи Кулешовых не менее грандиозные: устроить выставку, где все работы будут выполнены по мотивам произведений великих художников. Ну что же, ждём с нетерпением! О. Соболева Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Тайная сила рукоделия    «Волшебство своими руками» — так назвали свою первую выставку мастерицы из клуба «Макоша». Под руководством Лидии Владимировны Агарской они собираются в Валдайском центре социального обслуживания уже год, где на творческих занятиях учатся самым разным видам рукоделия. И сейчас их солнечные, подгоняющие весну работы дарят своё тепло и «рассказывают» историю клуба всем, кто любит творить прекрасное или хочет этому научиться. Да ещё и тайной силой делятся, секрет которой хоть и раскрыт давным-давно, но известен ещё не всем. В древности у славян готовое рукоделие служило оберегом, защитой от злых сил. Верили, что изготовленная определённым образом искусная вещица могла спасти от напастей целое селение. Для этого с заговором от мора, засухи, войны, наводнения ткали «обетные», «обыденные» полотна и вышивали скатерти, полотенца. Вплетённые или вышитые узоры имели особый смысл. В них и сосредотачивалась вся сила оберега. А покровительницей женских рукоделий люди считали старшую из прях судьбы богиню Макошь. Её наделяли ответственностью за плодородие и урожайность, хозяйственность и достаток в доме. Сегодня женщины уже не коротают долгие зимние вечера, украшая вышивкой сарафаны, рубашки, кокошники, пояса. Да и чудодейственные изделия с былым размахом никто не мастерит. Но несмотря ни на что, тяга к творчеству сохранилась. И рукоделие, видимо, никогда не выйдет из моды. И пусть именем богини славянской мифологии назван небольшой клуб, пусть работы умелиц выполнены с помощью самых различных традиционных и современных техник — никогда не исчезнет то волшебство, не испарится то настроение, которое на кончиках пальцев передаётся любой сделанной своими руками вещи. Цветы из ткани, ажурные, связанные крючком салфетки, куклы, вышивка бисером, декупаж, картины из шерсти, бижутерия — на стене и столах уместили больше полусотни экспонатов. Из уютного уголка так просто не уйдёшь! Клуб «Макоша» активно посещают тринадцать человек. И хочется сказать «спасибо» всем авторам, чьи творения представлены на выставке. Злобу прогоняют добротой. И если заключить светлое чувство в небольшом произведении искусства, то, возможно, выйдет замечательное оружие против грубости и жестокости мира. Посмотришь — и глаз радуется, подержишь в руках — и на душе тепло. Источник такой силы открыт для всех. Однако это труд, требующий усилий. Получится или нет, можно узнать только из практики. На занятиях в ЦСО рукоделию учат всех желающих. Испытайте себя! А. Галактионов Фото автора

#выставки комментировать

Почерк времени    На днях в Музее уездного города открылась новая выставка. «Семейный календарь» — так называется эта экспозиция, авторы которой вам уже известны по нашей газете. Это члены Союза писателей России поэтесса Диана Радес и поэт Пётр Камчатый. Главный герой выставки — время. Да именно так, время… которое делают люди и которое делает людей. Такова идея, пронизывающая каждый уголок этой выставки и объединяющая все экспонаты в одно целое. Предметы, представленные здесь, собирались годами, но это было не самоцелью, а обычным делом, подобно тому, как собираем мы знания о жизни: они приходят и оседают в нашем сознании. Предыдущие выставки, основу которых составляли фотоматериалы, сопровождаемые поэзией, Диана и Пётр назвали «фотопоэтическими», прошли они в своё время в Петербурге, в Новгороде и в Новой Ладоге. А это новый, совершенно новый жизненный этап, когда решено было включить в «…Календарь» домашние вещицы, как бы выдержавшие экзамен жизни, любовно сохраняемые и кочующие вместе с их хозяевами через годы и расстояния. Здесь вашему взгляду откроются всевозможные календари, которые были подарены авторам на литературных встречах, новая сторона творчества Петра Васильевича: поделки из дерева (назовём их костковскими причудами) и вещицы, можно сказать, биографического характера — как, например, залитый парафиновыми «слезами» подсвечник ручной работы. Подсвечник, совсем как человек, смотрел на жизнь, вкушал её, радовался, исторгая огонь, и тихонько-тихонько плакал. Диана и Пётр вместе с 2001 года. До этого у него была своя жизнь, у неё — своя. Две дороги слились в одну, но проявление индивидуальности и неповторимости каждого из них осталось. Сейчас поэт Пётр Камчатый пишет свои стихи, всматриваясь в мир из тихого уголка — валдайской деревеньки Костково. Позади сначала служба на военном флоте, затем работа на рыбацком флоте, изначально любимый и теперь не совсем родной для него прекрасный город на Неве. В выставочном зале под стеклом вы увидите его поэтические сборники «Ладожский канал», «Чужак» и другие. Диана, грубо говоря, разрывается между Петербургом, в котором живёт и работает большую часть года, и Костковом, где тоже находит для себя литературное вдохновение. Здесь бревенчатый дом, капельку схожий с есенинской «золотой бревенчатой избой». Тут ею любимое озерцо поблизости деревни. Поэтому совсем даже не удивительно, что в минувшем году из-под пера Д. Радес вышла новая книжечка стихов под названием «Озёрный край». Диана Петровна по образованию техник, специалист по радиоэлектронике, работала когда-то в Институте телевидения в бывшем Ленинграде, во ВНИИ «Электронстандарт». Удивительно, но это так: технического ума человек однажды пришёл к поэзии и больше с того времени с нею не расстаётся, всё больше и больше погружаясь в поэтические глубины и вынося из них строки, подобные тем, которые составили её поэтические сборники «Воздух любви», «Ночная птица» и другие. Диана и Пётр основали в Петербурге литературный клуб «Рунеж». Этот литературный росток развился и сейчас представляет собой полноценное объединение многих-многих творческих людей. Пожелтевшие страницы и фотографии на выставке, тетради с записями, журналы, в которых он и она публиковались, окружённые многочисленными календарями — одним словом, жизнь, спешащая рассказать и о себе, и об общечеловеческом: любви, дружбе, творчестве. Прикоснитесь к этой новой странице Музея, и не исключено, что вы скажете авторам этой выставки большое спасибо. Первыми же её посетителями стали школьники. Они внимательно слушали рассказ отдельно взятого, не похожего ни на какие другие «Семейного календаря». Д. Тарасов Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Выставка «Живые бабочки»: Привет из тропиков на крыльях    Радуга пустилась в пляс или от скуки решила сыграть в пятнашки — другого оправдания круговороту ярких красок на новой выставке «Живые бабочки» в Музейном колокольном центре просто не придумать. Изящное переплетенье всевозможных цветов на крыльях прекрасных созданий из Малайзии, Филиппин, Индонезии, Таиланда и других экзотических стран мира зачаровывает. И с восторгом погрузившись в тайны удивительного мира чешуекрылых насекомых, мы даже не заметили, как повторили участь бабочек и стали невольными пленниками любительской коллекции Трофима Егорова. Красота — страшная сила! В мире живёт более 170 тысяч видов бабочек (из них 10% дневные, остальные — ночные). И отличаются они не только окраской, размером и формой крыльев, но и своими пристрастиями, и даже образом жизни. Не зря им дают оригинальные названия и прозвища. И с одной стороны, представленные на выставке около сотни экземпляров — лишь капля в море, с другой — в коллекцию попали в основном дневные бабочки, выделяющиеся особенным очарованием. В России выставленные напоказ зарубежные гости не водятся. Так что давайте познакомимся с ними поближе. Самое распространённое семейство бабочек — это парусники, иногда их называют ещё хвостоносцы или кавалеры (насчитывает свыше 800 видов). Эти выдающихся размеров бабочки распространены практически по всему миру. Самки некоторых видов достигают 25 см в размахе крыльев. Когда дивный по красоте парусник Улисс, обитающий во влажных тропических лесах Новой Гвинеи, Австралии, Молуккских и Соломоновых островов, пролетает над рекой, на воде издали видны сапфировые блики, отражённые от переливающихся чешуек. На задних крыльях у него, как и у некоторых других видов парусников — хвосты. Учёные-энтомологи долгое время находились в недоумении: зачем бабочкам нужны подобные «шпоры»? Выяснилось, что это средство защиты хрупких и нежных насекомых, которые ни кусаться, ни царапаться не умеют. Птицу-охотницу вначале привлечёт трепещущий на ветру хвостик. А так как на полёт он не влияет, то в случае атаки бабочка спокойно упорхнёт и без него. Кроме нектара и пыльцы, никакая бабочка не откажется от росы, от воды, может даже выпить слёзы животного. А есть и такие, кто лакомится выделениями гниющих продуктов. Именно за это пристрастие бабочку Тоас в народе окрестили «бомжом». Давайте представим перуанскую помойку, куда на завтрак, обед и ужин слетаются сотни бабочек. Чем не место для фотосессии? Есть свои «вредные привычки» и у Морфо — красивейшей дневной бабочки семейства нимфалид. Распространена она преимущественно в Центральной и Южной Америке. Привлекает же всех это насекомое своим удивительным оттенком — может быть перламутровым, цвета синий металлик, пепельно-голубым и кобальтово-синим. Такая окраска крыла называется оптической: свет преломляется в чешуйках, и создаётся эффект голографии на крыле бабочки (по принципу мыльного пузыря). И этим успешно пользуются люди. Перуанские индейцы украшают крыльями ритуальные маски, а опытные часовщики и ювелиры, сняв верхний слой чешуек с крыла, инкрустируют ими циферблаты дорогих часов. Все виды бабочек Морфо названы в честь героев греческих мифов. Их родовое название также уходит корнями в греческую мифологию и происходит от имени Морфея, бога сна. За красоту индейцы величают Морфо «осколком неба, упавшим на землю», а за пристрастие к забродившему соку — бабочками-алкоголичками. Кстати, стоит Морфо захмелеть, она начнёт летать гораздо ниже и медленнее. Так её и ловят. Злоупотребление спиртным вредит не только человеку. На лапках бабочек находятся вкусовые рецепторы, поэтому, когда Морфо обнаружит что-нибудь вкусненькое, она «пританцовывает». За этим занятием мы и застали красотку в павильоне с живыми бабочками. Апельсины на блюдце пользовались явным спросом среди всех порхающих насекомых. Пожалуй, здесь нас ждала самая интересная часть экскурсии. Недавно появившиеся на свет бабочки пролетали над головой и садились на руки. А заглянув в своеобразный «детский сад», где развесили куколки, можно было увидеть чудесный процесс метаморфоза. После просмотра документального фильма о жизни крохотных представителей природного царства не страшно заглядывать в микроскоп и разглядывать их в деталях. А ознакомившись с небольшой и жутковатой коллекцией жуков и пауков, найдёшь и среди них любимчика. Когда ещё за один час вы узнаете много интересного, развеете страхи и окунётесь в мир прекрасного? Жаль только, что выставка продолжит работу считанные дни. А. Галактионов Фото автора

#выставки комментариев: 1

«Души и рук творенье»    Луч света медленно крадётся по комнате — это солнце заглянуло в дом и решило поприветствовать хозяев. Распахиваешь окно, и невидимка ветер тут же затевает игру с занавесками, пока ты любуешься открывшимся взору пейзажем. Кажется, мир по ту сторону подоконника изучен до мелочей. Вид по-прежнему радует глаз, но иногда всё же хочется взять в руки пульт и переключить картинку. Скажете, такое чудо техники ещё не изобрели. Да, возможно. Зато сейчас очень легко побывать на экскурсии в доме, где больше полусотни окон. И в каждом запечатлено что-то неповторимое: закат над заливом, церквушка, коровы на пастбище… На персональной выставке художника Михаила Филипповича Герасимова мы не пропустили ни одного «окошка». И советуем всем заглянуть в них. Знакомые живописные валдайские и манящие северные пейзажи, река Карелии и тут же озеро Вологодского края — художник будто зовёт нас за собой путешествовать. Родился М. Ф. Герасимов в 1937 году в д. Панкратово Вологодской области. В 1970 году он успешно окончил заочно Московский народный университет искусств им. Н. К. Крупской. Работал же творческий человек в Мурманске. Сначала устроился художником-оформителем на завод нерудных металлов, затем, не меняя профессии, перешёл в Спецдорстрой. В 2002 году Михаил Филиппович приехал в Валдай. М. Ф. Герасимов неоднократно участвовал во всесоюзных выставках в Москве, организовывал свои персональные выставки. Представленные сегодня в ДНТ работы — это результат многих лет труда. Среди картин, созданных с использованием разных техник, есть и ранние, и совсем недавние творения. Они подкупают своей простотой и в то же время очаровывают разнообразием. Специалисты могут оценить по достоинству линогравюры и монотипию. Непосвящённые же во все тонкости ремесла просто надолго останавливаются у чёрно-белых линогравюр «На дальних стоянках оленеводов», портрета супруги художника «Женщина с веткой черники», серии работ «Порт» и пытаются разгадать, как из штрихов «сложилось» красивое изображение. А вот что такое монотипия, мы всё же объясним. По своему характеру эта нетрадиционная художественная техника скорее напоминает игру. Смотришь на картину и думаешь, что краска до сих пор не высохла. А тонкие линии, фактурные цветовые сочетания, причудливые формы и воздушные переходы заставляют засомневаться в том, что к картине вообще прикасалась кисть художника. На самом деле почти так и было. Эти произведения создавали при помощи оттисков. На куске стекла рисуют будущий пейзаж, а затем стекло переворачивают и плотно прижимают к бумажному листу. Так и получились, к примеру загадочные «Космические пришельцы». На выставке «Души и рук творенье» распахнуты большие и маленькие «окна» в потрясающий мир художника. Посмотришь в них — и сразу поймёшь, что если что-то в жизни и кажется нам однообразным, то значит, мы просто не умеем приглядываться. Из книги отзывов Дорогой Михаил! Спасибо тебе за твои яркие настоящие эмоции. Вся разноцветная палитра акварелей — таблетка от серо-белой депрессии февраля. Не покинь, вдохновенье, Не оставь в одиночестве Светлых мыслей полёт Из ночного пророчества. Под пятою вершин Крылья вечных стремлений. Тело жаждет души, А душа вдохновений! Щетинины А. Галактионов Фото автора

#выставки комментариев: 1

Рождественские истории    Перед новогодними праздниками в Музее уездного города открылись сразу две тематические выставки: «Колокольчик на счастье» и «Подарок к Рождеству». Провела увлекательную экскурсию и поведала нам о легендах и традициях старший научный сотрудник Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника Н. П. Яковлева. От ангелов до кукурузы На экспозиции можно увидеть всё, что касается Рождества, зимы, святок: это дореволюционные рождественские открытки, ангелы, снеговики, ёлочные игрушки, колокольчики… Кстати, некоторые вещи взяты из частных коллекций валдайских жителей. Возможно, у кого-то ещё хранятся дома в пыльных коробках с новогодними украшениями «початок кукурузы» с хрущёвских времён, аэроплан 30-х годов, звезда с серпом и молотом? Под ёлкой в центре выставочного зала скромно расположились Дед Мороз и Снегурочка, а сама лесная красавица украшена старыми добрыми игрушками со времён СССР. Тогдашние серии украшений отражали события страны (к примеру, во время правления Н. Хрущёва стали популярны игрушки в виде овощей) и сказочных персонажей, которых угадывали малыши. Для юных посетителей выставки просмотр сопровождается сказками и преданиями. Кстати, в старых традициях ёлку наряжают не серпантином и игрушками, а съедобными «украшениями»: настоящими фруктами, орехами, конфетами… И только потом уже появляются шары, символизирующие яблоки. Обязательная новогодняя традиция — «грабить» ёлку. С праздничного дерева разрешается снимать всё, чтобы оно осталось в своём первозданном виде, как будто только что привезённое из леса. И детям забава, и ёлке легче. Сама же традиция наряжать ёлку возрождалась в 30-е годы, и здесь в ход шли недорогие советские флажки, картонные игрушки. А достойным рождественским подарком считалась… открытка! Её хранили в память о человеке, ею любовались, передавали из поколения в поколение. Сегодня на такой скромный подарок можно и обидеться. На витринах можно увидеть и самый заветный подарок на Рождество — колокольчик. А композиции со свечками символизируют память о тех огоньках, что были на самой первой рождественской ёлке у Господа. В одной из витрин экспонаты словно застыли от крепкого мороза: как будто покрылись инеем хрупкие и прозрачные колокольчики, сосульки, домики, олень, ангелы, птицы. И сразу задумываешься, насколько прекрасной может быть русская зима. Внимание тут же привлекает композиция «Рождественский вертеп», созданная работниками Дома народного творчества. В «яслях» расположились традиционные для Рождества персонажи в виде кукол. Обязательный экспонат рождественской выставки — это часы как символ отсчёта времени. Ну и какой же зимний праздник без снеговиков! Эти милые существа украшают отдельную витрину. Многие ли знают, с чем связана европейская традиция складывать подарки в сувенирные сапожки или ботинки? Легенда о святом Николае гласит, как однажды в рождественскую ночь святой насыпал целые сапожки драгоценностей, что спасло девочек, которых родители собирались продать за долги. Возможно, отсюда и возник обычай помогать на Рождество нуждающимся семьям? Невозможно представить рождественские праздники без святочных гаданий и гороскопов. Поэтому одна из витрин целиком посвящена карнавальной теме и святкам. Тут веселящиеся клоуны, фокусники, ряженые — как на открытках, так и в виде фигурок. Рядом с ними знаки Зодиака, игрушки ручной и фабричной работы. Символ счастья Есть предание, что первые христианские колокольчики родились по образу и подобию цветка. Поэтому цветочная тема прослеживается на второй выставке, где можно увидеть колокольчики разных эпох и народов: французские, китайские, современные и совсем древние ритуальные колокольчики, существовавшие ещё до нашей эры. Крошечный рыбацкий колокольчик на удачу, официальный кабинетный, на свадьбу и на День знаний, на Рождество… У каждого своё ритуальное предназначение. Так, звуки ветряных колокольчиков, висящих обычно у двери, призваны радовать хозяев своей мелодичностью, успокаивать своим красивым нежным звучанием. Звуки зависят от материала, из которого сделаны трубки, и от их количества. А рядом с ними разместились охотничья собака с бубенцом на шее, знаменитый Царь-колокол в миниатюре, колокольчик в виде мельницы, ангела. Разнообразны и материалы, из которых сделаны колокольчики: от чешского стекла до бересты. На некоторых мы видим уже знакомые надписи «Кто колокол купит, тот счастлив будет», «Кого люблю, того дарю»… Колокольчики присутствуют и на открытках, и на подарочных упаковках, суть которых одна — на счастье. Но увидеть всё это вживую будет интереснее. Рождественская выставка продлится до 20 января, а колокольная будет работать до марта. В. Лукина Фото автора

#новости музея #выставки комментировать

Хвойная сказка    Свою коллекцию разнообразных кукол и сказочных персонажей нам привезла талантливая жительница посёлка Хвойная Наталья Иванова. Её «Кукольная сказка» разместилась в визит-центре национального парка «Валдайский», куда заглянули и мы. «Педагог по образованию, художник в душе. Люблю фантазировать и изобретать что-то новое», — говорит о себе Наталья Николаевна. «Игрушечных дел мастерица» уже 30 лет шьёт кукол: от крошечных оберегов до крупных русалок и Бабок-Ёжек, размерами в человеческий рост. Наталья Николаевна с юности связала свою жизнь с творчеством: занималась живописью, росписью по дереву, бисероплетением, лоскутным шитьём, изготовлением оберегов и народной куклы. Сейчас она постоянно организовывает выставки в разных городах, куда её с удовольствием приглашают. На экспозиции в зале национального парка можно увидеть как традиционную русскую куклу без лица (в старину считалось, что в доме не должно быть посторонних глаз и ушей), так и современные варианты. В коллекции Н. Н. Ивановой уже более 500 кукол. Конечно, на выставку попала только их часть. «Ой, какие моськи!» — восклицают посетители, когда видят заядлых картёжников, влюблённую бабу-ягу, домовят, Машу с мишкой… Рукодельница шьёт не только интерьерных пупсов и животных с ростовыми куклами, но и кухонные прихватки. На выставке встретилось и несколько кукол-перевёртышей — в старину по ним в игровой форме девочкам рассказывали о замужестве и рождении детей, о добре и зле. Наталья шьёт и совсем крошечных куколок, так называемый «дорожный вариант». Вплоть до XX века кукла была роскошью, их имели только богатые люди. Тогда таких вот очень маленьких куколок дети брали поиграть с собой в дорогу. Знакомые Натальи удивляются, куда ей столько игрушек, и советуют их продать. Но для неё эти куклы почти как родные дети, только иногда встаёт вопрос: где же их всех хранить? Творческий процесс занимает почти всё свободное время рукодельницы, иногда за один день ей удаётся сшить три куклы! Выкройки мастерица разрабатывает сама, а идеи и образы берёт из сказок. В ход идут самые разные материалы: от простеньких лоскутков до натурального меха песца. Лица делаются из капроновых колготок, для волос мастерица покупает парики, а обувь на своих «ребятишек» надевает самую настоящую. «Начинкой» служат синтепон и проволока, а морщинки и ямочки создаются методом утяжки — таким образом, каждой кукле придаётся свой возраст и характер. Поначалу игрушки делались для работы — Н. Иванова была воспитателем в детском саду, культорганизатором и художником-оформителем, методистом по народному творчеству в доме культуры. А теперь куклы создаются для души. Кстати, мастерица готова поделиться своими умениями и обменяться опытом на сайте www.stranamasterov.ru, где также выложен её мастер-класс. Наталья Николаевна счастлива, что нашла для себя такое увлекательное занятие, наполняющее её жизнь радостью, вдохновляющее на новые произведения. По удивлённым отзывам, её «пупсы» выглядят словно настоящие ребятишки, которых хочется удочерить или усыновить. И на них уже выстроилась целая очередь будущих «родителей». В. Лукина Фото автора P. S. Посмотреть на кукол можно будет до 10 января.

#выставки комментировать

«Валдайские штучки»    Выставка с таким старинным названием открылась в Доме народного творчества 21 декабря. Несколько лет назад во время фольклорной экспедиции сотрудники ДНТ узнали от старожила деревни Старово Клавдии Ивановны Фёдоровой, что на Валдае маленькие кусочки ткани называли «штучками», а изделия, которые из них шили — «штучковыми». Сегодня же забытое словосочетание лучше всего подходит для описания работ мастериц из клуба «Лоскутная полянка». Созданные ими изделия — уникальны. Как нет двух одинаковых жизней, так нет двух идентичных лоскутных творений. Сложенные вместе миллионы жизненных эпизодов, как и горы пёстрых лоскутков, всегда отличаются оригинальным рисунком. В этом году самодеятельный народный коллектив «Лоскутная полянка» празднует десятилетний юбилей. На торжественное открытие выставки пришло много гостей. Официальные лица и друзья клуба честно признались, что будто в сказку попали. Ещё бы! Именинники в этот раз расстарались и достали из сундуков свои лучшие шедевры: и те, с которых начинали, и совсем новые работы. Украсили вечер выступления фольклорного коллектива «Кологод», ансамбля «Славяночка», музыкальный подарок преподнесли учащиеся Валдайской детской школы искусств. Главным же номером программы стал показ мод. Неповторимые рюкзаки и сумки на плечах юных моделей зрители разглядывали с неподдельным интересом. Подкупало то, что всю эту красоту мастерицы «Лоскутной полянки» сделали сами. Сразу же появились желающие записаться на занятия! Кстати, изначально в клубе лоскутного шитья, созданном С. Ф. Богдановой, занималось всего шесть человек. Но уже в 2002 году в Музее уездного города открылась первая выставка. В 2003 году Ирина Гаркавенко — одна из самых талантливых учениц Светланы Фёдоровны — предложила организовать в ДНТ курсы лоскутного шитья, и с этого момента жизнь клуба закипела. Ирина, как в школе, давала ученицам задание, а они добросовестно его выполняли. И вот мастерские вещицы стали постоянными участниками выставок с большой географией (В. Новгород, Москва, Петербург, Иваново, Владимир, Иркутск). На сегодняшний день через клуб прошло более шестидесяти лоскутниц. И в двух залах не хватит места, чтобы показать результат их творческой работы в полном объёме. На Руси лоскутные одеяла испокон веков считались оберегами. Мать шила новорождённому одеяло из своих юбок и сарафанов, защищая таким образом дитятко от злых сил. Всем посетителям выставки также предлагают собрать своё штучковое изделие, расположив в произвольном порядке цветные кусочки ткани на фланелеграфе. Стоит скомпоновать из пёстрых лоскутков одно такое одеяльце, и тут же поймёшь, сколько труда и фантазии требуется для создания яркого произведения. И уже по-другому посмотришь на развешанные вокруг картины. Полюбоваться «валдайскими штучками» можно будет до первых чисел февраля. И не забудьте подойти к ёлочке и перевернуть открытку с персональным новогодним пожеланием от «Лоскутной полянки»! А. Галактионов На снимках: искусницы «Лоскутной полянки» специально для юбилея вышили свои автопортреты; руководитель и творческий вдохновитель клуба И. Гаркавенко. Фото автора

#новости днт #выставки комментировать

Новости в рубрике: выставки