Новости в рубрике: выставки

Пространство творчества: Русский романс в красках    С древних времён люди приписывали отдельным местностям чудесные свойства. Валдай — то сакральное, загадочное место, где природа как будто говорит с людьми на языке творчества, дарит идеи и как магнит притягивает к себе талантливых, самобытных людей. Уже никого не удивляет, когда видишь на улице города или в глухой деревне людей с красками и мольбертами. Среди художников как местные жители, так и много приезжих. Недавно в Доме народного творчества открылась персональная выставка живописи художницы из Санкт-Петербурга Натальи Евгеньевны Вишняковой. Петербургские художники стали частыми гостями нашего города после того, как несколько лет назад их пригласили на пленэр сотрудники Дома народного творчества. Была создана целая серия замечательных работ, в том числе и кистью Натальи Вишняковой. Название выставки «Русский романс» выбрано не случайно. Картины, представленные в экспозиции — как будто воплощённые в красках мелодии русских романсов. Плавные линии, мягкие, слегка приглушённые цвета, раздолье лесов и рек, маковки церквей, светлые, вдохновенные лица на портретах — как льющиеся из груди задушевные песни. «Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью», — говорил Поль Валери. Здесь много этюдов, написанных в творческих поездках по России — в городах Старица, Торжок, Ростов Великий, Старая Ладога, и конечно, на Валдае. Жанровые сценки и портреты на выставках представлены не часто. Большая любовь художницы — люди творчества, балерины, певцы. Портрет Константина Плужникова, тенора, который почти 40 лет выступал на сцене Мариинского театра — скорее эскиз к будущему большому портрету, который художница планирует написать в ближайшее время. Картина "Репетиция балета «Спящая красавица» родилась на основе набросков, сделанных на репетициях детского театра балета в Санкт-Петербурге. Артисты позировали художнице в её мастерской на Обводном канале, объясняли, как должна стоять балерина, чтобы это было убедительно. В валдайской серии много пейзажей, портреты сотрудников ДНТ и ребят из песенного коллектива «Кудёрки». Наталья Вишнякова — член Союза художников России, с отличием окончила графический факультет Санкт-Петербургского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В северной столице работы мастера представлялись на городских выставках — в Манеже, Смольном, Государственном Русском музее. Она участвовала в многочисленных российских и международных выставках, её работы находятся в Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», в Киришском историко-краеведческом музее, Тульском художественном музее, в фондах Российской Академии художеств, а также в частных коллекциях России и за рубежом. В Доме народного творчества из нитей праздников и обрядовых вечеринок, хитросплетений узоров половичков и пёстрых тряпичных лоскутков, запаха красок и пластики глины создано пространство любви, в которое любой посетитель окунается, как в волшебное озеро, и выходит из него преображённым. В этом году здесь посмотрели выставки, поучаствовали в различных фестивалях, мастер-классах, посмотрели концерты и послушали лекции около 10000 человек! Всего проведено 250 мероприятий, организовано девять выставок, творческие коллективы и мастера приняли участие в двадцати пяти фестивалях, конкурсах, выставках различного уровня. — В районе появилось много творческих людей. Создались такие условия, когда люди хотят участвовать в культурной жизни, — говорит директор ДНТ Валентина Васильевна Иванова. — И в этом большая заслуга работников Дома народного творчества, у которых возникают идеи организации выставок. Они умеют работать с людьми, привлечь, убедить. В этом году мы сделали капитальный ремонт пристройки, в результате появились ещё три новых помещения, и это открывает новые возможности для развития. В одно из помещений переедет клуб «Лоскутная полянка», у них уже есть оборудование. У нас будет творческая мастерская, оформленная как настоящий выставочный зал. В другом помещении планируем поставить печь для обжига глины, заработает гончарная мастерская. Ещё одно помещение предназначено для костюмов. К тем творческим направлениям, которые уже существуют, в 2017 году прибавится ещё одно — должна появиться мастерская-студия… какая, пока секрет! У нас замечательный коллектив единомышленников, каждый из них профессионал своего дела, влюблённый в работу, переживающий за всё, что создаётся в этих стенах. М. Шинина Фото автора и предоставлено ДНТ

#выставки #новости днт комментировать

Событие недели: Автографы на скатерти    Под таким названием в Музее уездного города открылась выставка, посвящённая валдайской школе 50-х годов. Заходишь в выставочный зал и окунаешься в атмосферу тех далёких лет. На стене большой портрет генерального секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущёва, а под ним — большой стол для президиума собрания или педагогической конференции, покрытый скатертью из шерстяного красного сукна. Именно она и определила название всей экспозиции. В стиле советской эпохи беретик красного цвета у старшего научного сотрудника музея Надежды Петровны Яковлевой. С присущим ей вдохновением она рассказала об экспонатах, представленных на выставке. И прежде всего, конечно, о необычной скатерти, которая послужила поводом для организации тематической выставки о жизни школы того времени, её учениках, учителях, системе обучения и трудовом воспитании школьников. Итак, в чём же ценность старой скатерти, которая могла быть просто изъедена молью и выброшена за ненадобностью? Музей получил её в 2001 году в качестве подарка от работников методического кабинета районного комитета образования. Эту скатерть к 40-летию Октябрьской революции (1917 — 1957 год) оформили вышивкой белыми нитками по красному полю тринадцать педагогов валдайских школ. А с изнанки скатерти на каждом фрагменте вышита фамилия автора — это и есть неподвластные времени учительские автографы. Центральную часть, самую ответственную, — герб РСФСР с памятными датами вышивала педагог Васильева, а её коллеги Наталья Петровна и Маргарита Владимировна Демидовы, Н. С. Нефедова, Л. В. Беркетова, З. И. Королёва, Е. П. Колтыпина, А. А. Ширяева, Н. П. Цветаева и другие наносили по периметру скатерти затейливый узор. Главное, что сохранилась столь памятная вещь, как символ ушедшего времени. На витринах выставлены хорошо знакомые старшему поколению учебники начальных классов, школьные предметы — транспортиры, чернильницы, ручки-вставочки с перьями, ученические тетради, ведомости с оценками, даже детские вышивки на уроках труда и рисунки. А ещё много старых открыток с символикой советских праздников, на школьную тему. Здесь же фотографии учеников и учителей. Всё, что посетители увидят на выставке, находилось в домах валдайских старожилов. К радости сотрудников музея — собирателей и хранителей истории Валдая — родственники не уничтожили документы из семейных архивов, фотографии, книги, статьи в газетах и, казалось бы, не нужные сегодня вещи домашнего обихода. Много экспонатов, относящихся к школе и учительству, поступили в музейные фонды из семей Цветаевых, Бухариных, Курочкиных, Нефедовых, Симсон, Письменных. Открыв папку, лежащую на столике, можно почитать публикации о жизни школьных коллективов, подготовленные для печати Иваном Фёдоровичем Богатырёвым и другими штатными и внештатными корреспондентами районной газеты. Выставка «Автографы на скатерти» только начала свою работу, но на минувшей неделе здесь уже произошло интересное событие. Учащиеся 4 «а» класса средней школы №2 пришли в музей на экскурсию вместе со своим классным руководителем Е. П. Калиновой, а оказались в школе 1950 года на отрядном пионерском сборе. Прежде всего, надели галстуки, затем выбрали звеньевых, председателя совета отряда, барабанщиков и фотокорреспондента стенгазеты, который делал снимки стареньким плёночным фотоаппаратом. На сборе обсудили текущие дела, показали политическую грамотность, ответив на вопросы по истории СССР, проверили тетради учеников той поры и познакомились с их школьными принадлежностями. Самого активного пионера для торжественного награждения выбирали общим голосованием. Всё как было тогда, и, надо сказать, современным ученикам понравились традиции советской школы. В. Юн Фото автора и Н. П. Яковлевой

#новости музея #выставки комментировать

Новая выставка в Музее уездного города    Вчера в Музее уездного города открылась выставка «Автографы на скатерти». Главным артефактом выставки является большая красная суконная скатерть, вышитая педагогами и служащими школ города Валдая в 1957 году для стола президиума Дома учителя. Коллективная работа валдайских учителей посвящена 40-летию Октябрьской революции. С изнанки скатерти вышиты фамилии 13 педагогов, работавших над тем или иным фрагментом общего произведения. Среди них знаменитые валдайские учителя: М.В. и Н. П. Демидовы, Н. П. Цветаева, Е. П. Колтыпина, Н. С. Нефедова, З. И. Королева, Л. В. Беркетова. Скатерть хранилась в Валдайском Доме учителя, затем в РОНО. Поступила в музей в 2001 г. из методического кабинета Валдайского РОНО. Помимо редкой скатерти на выставке представлены предметы школьного рукоделия, наглядные пособия, выполненные учителями для проведения уроков, учебники и тетради, фотографии и мемориальные вещи по истории народного образования в Валдае в 1950-е гг. Выставка будет работать до 30 ноября 2016 г.

#выставки #новости музея комментировать

Культурное пространство: Магия кукол и половичков    Разноцветные половички, по которым так и тянет пройтись босиком, и мягкие куклы, которые хочется прижать к сердцу и не отпускать — эти вещи напоминают нам о прошлом, о добрых, ласковых руках наших бабушек, их заботе и домашнем уюте. Магия кукол и сотканных собственными руками половичков в том, чтобы дать волю своему воображению и почувствовать вложенное в них тепло души рукодельницы. В Доме народного творчества открылась удивительная по своей выразительности выставка «Соткала половичок я в дом, поселились куклы в нём». Входишь в зал и будто оказываешься в другом времени, когда не было ни машин, ни электричества, а компьютер и телевизор заменяли бабушкины сказки и рукоделие. На стенах вместо картин развешены узорчатые половички, и вот она, кукольная деревенская улица, где на тебя устремлены десятки любопытных глаз, ещё немного и услышишь, как скрипит коромысло, кричат гуси и поют свои Рождественские песни колядовщики. Куклы и половички в старину делались из тканей, которые жили в семье и сохранили тепло её обитателей. Наши предки не просто заботились, чтобы сохранить ткань, в которую вложили столько труда, был ещё и спас «холщовый», когда её несли в церковь и освящали, а такую ткань уже было нельзя выбросить. Какой бы ни был достаток, женщине всегда хотелось украсить свой дом. Все три ткацких стана, которые сейчас «живут» в Доме народного творчества подарены нашими валдайскими бабушками — два из них из деревни Новотроицы, а один из деревни Красилово. Раньше в деревнях муж специально для своей жены мастерил ткацкий станок, да так, чтобы его милой было удобно. В каждой деревне была своя традиция рисунка, но при этом хозяюшка вносила какую-то свою, интересную деталь. Эти дорогие сердцу станки подарены бабушками с тем условием, что будут они работать, радовать и приносить пользу. В клуб «Узорница» учиться ремеслу приходят и молодые девушки, и опытные мастерицы. Под руководством Ольги Леонидовны Кудрявцевой они не только осваивают разные техники ткачества, но и параллельно изучают местные традиции, собирают образцы и информацию. У каждой ученицы свой станок, обучиться за сезон успевают нескольким техникам. К открытию выставки Ольга Леонидовна подготовила серию буклетов «Что ткали на Валдае», в которых можно познакомиться с находками. — Технологических приёмов украшения половиков в Валдайском районе множество. В том числе и техника закладного ткачества. В этом случае уточная ткань (поперечная нить) в ходе работы в нужном месте обворачивалась дополнительным контрастным по цвету лоскутком. При аккуратном исполнении он получается двухсторонним, т.е. одинаковым с лицевой и изнаночной стороны. Кроме строгих геометрических рисунков в технике закладного ткачества можно выкладывать фигурки животных и людей, цветы, сюжетные картины. В клубе любителей кукол Узнал секреты, а дальше уже сам, совмещай разные техники, твори что-то своё. Всё больше женщин обращается к прошлому. В клубе любителей кукол, которым руководит Ирина Владимировна Гаркавенко, дело начиналось с самого простого, с несложных куколок- закруток, которые создаются буквально за считанные минуты из ткани, текстиля, тряпочек и ниточек. А теперь познакомьтесь — игровые, обрядовые, обереговые, куклы-мамочки, связанные с праздниками крестьянского календаря — вербница, травница, крупяничка. Эти требуют особого подхода, навыков и знаний. Знаменитая кукольница из Санкт-Петербурга Ирина Васильевна Костырева показала, как смастерить кукол — поддергушек, прообразом которых стали знаменитые Богородские деревянные игрушки. Дёргаешь за верёвочку, и они начинают «плясать», забавно двигая ручками и ножками. Валдайские мастерицы в клубе сделали целую композицию из таких кукол под названием «Святки». Кукольное чудо творили не одно занятие, а чтобы сшить наряды использовали настоящие профессиональные выкройки, рассматривали иллюстрации и фотографии старинных нарядов, долго подбирали ткани. Кстати, многие профессиональные кукольницы специально ищут этнографические ткани, и даже ездят по антикварным магазинам и покупают там ветхие от времени тряпицы за большие деньги. Это придаёт выбранному образу особое настроение и колорит, такой маленький шедевр не сравнить ни с какой покупной прелестницей. Толстушечки и худышечки, лукавые и простодушные, хмурые и весёлые… А если приглядеться, то часто очень похожи на своих хозяек или их близких. У авторских кукол образы придумывают сами мастерицы, такие самобытные, нет ни одной одинаковой, у каждой свой характер и наряд! Немножко неуклюжие, забавные медвежата, соседствуют с, не в меру стройными, коровушками (так похожи на современных, длинноногих моделей), а между ними затесалась круторогая, хитроглазая модница коза… Осмотритесь вокруг, обязательно с кем-нибудь найдёте сходство. Такие яркие характеры, при небольшом усилии можно придумать целую историю про каждую, что талантливо и сделала Питерская художница Ирина Петровна Ерошкина, проиллюстрировав свои эмоции целой серией картин под названием «Валдайские потешки». Чудо открытия Когда открывается очередная выставка, это немножко волнительно, тревожно, понравится ли зрителям, оценят ли по достоинству экспонаты? В Доме народного творчества каждый раз ждёшь каких-нибудь приятных сюрпризов. На этот раз вместе с ансамблем «Кологод» зрители, дружно взявшись за руки, водили причудливый хоровод, танцевальными узорами «завивали» в тугие кочаны осеннюю капусту и слушали традиционные русские напевы, под руководством мастериц плели из разноцветных ниточек, похожих на затейливые брошки, куколок. Уходить не хочется, стоишь, как зачарованный. Можно долго рассматривать узоры на половичках и дорожках, каждую деталь кукольного наряда, каждую полинявшую и ставшую от времени мягкой старую тряпочку, словно это послание из прошлого, адресованное тебе лично. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Событие недели: Из прошлого в настоящее    Увидеть выставку одного предприятия в наше время большая редкость. Но такую возможность дали нам сотрудники Музея уездного города. Здесь, в выставочном зале, на прошлой неделе открылась новая экспозиция под названием «Красота и польза», представившая многолетнюю историю Валдайского механического завода и его сегодняшний день. Первыми экскурсантами на выставке стали работники предприятия во главе Кареном Размиковичем Бабеляном (на фото). Это по его личной инициативе более года назад началось сотрудничество между заводом и музеем. Историей Валдая Карен Размикович заинтересовался, когда приехал сюда на постоянное место жительства и посетил Музей уездного города. А как только открылся Музейный колокольный центр, повёл на экскурсию весь свой коллектив. Потом состоялось знакомство и с Музеем колоколов. Директор валдайских музеев Н. А. Шаркова и старший научный сотрудник Н. П. Яковлева очень убедительно обосновали своё предложение заводу, где есть чугунное литьё, попробовать начать производство сувенирных валдайских колоколов. Идея заинтересовала, и руководитель вместе со своими специалистами приступил к работе. Очень захотелось Карену Бабеляну поддержать имидж города, известного всей стране своими колокольчиками, которые до сих пор изготавливались везде, где угодно, но только не на их родине — в Валдае. Запустить новое для завода производство оказалось очень сложно, есть проблемы и до сих пор, но заводской коллектив упорно и настойчиво их преодолевает. Отлитые не только из чугуна, но и выточенные из нержавеющей стали колокола и колокольчики поступили в продажу во все музеи города. А для того, чтобы их можно было подвесить, разработали и начали производить специальные кронштейны. Даже то, что эта работа не приносит предприятию прибыли, не останавливает главного акционера Бабеляна. «Мы будем продолжать литьё колоколов, — говорит он, — ведь именно с колокололитейного производства и берёт начало наш завод, который в будущем году отметит своё 70-летие». Действительно, это предприятие имеет большую историю, с которой можно познакомиться в выставочном зале, а корнями она уходит в далёкое прошлое. Валдайский механический завод создан на базе артели «Металлист». Работала она ещё до войны, с 1930 года, когда был закрыт и национализирован колокололитейный завод братьев Усачёвых. В артель перешли и все заводские кузнецы. В годы войны артель закрылась и возобновила деятельность только в 1947 году. В 1951 году артель получает новое имя — «Литейщик», в 1956 году переводится в помещение Зимогорской церкви и переименовывается в Валдайский механический завод. С этого времени предприятие бурно развивается и наряду с выпуском добротной алюминиевой посуды начинает осваивать новые виды продукции — вентиляторы, насосы, станки, сантехническое литьё. В 1975 году был построен новый литейный цех. Таким образом, механический завод имеет прямую связь с колокольным делом. К празднованию 200-летия города Валдай в 1970 году на заводе были отлиты из алюминия и латуни памятные колокольчики. Кстати, с этого года, впервые после революции, вновь началось присвоение звания «Почётный гражданин города Валдай» самым заслуженным людям. Они и получали в подарок изготовленные колокольчики. Часть из них оставили себе на память сотрудники мехзавода, часть подарили гостям города, так что выпущенная небольшая партия разошлась быстро. И хотя опыт литья колоколов у завода был, возобновлять производство здесь больше не пытались практически до нынешнего года. Кроме колокольчиков, на выставке представлена и другая сувенирная продукция: чугунные ложки, настенные подвески для ключей, подковы на счастье, отлитые из чугуна небольшие планшеты с предупреждающей надписью о злой собаке во дворе, молотки для ворот. Вся она хорошо раскупается туристами и валдайскими жителями не только в сувенирных лавках наших музеев, но и в собственном заводском магазине. Здесь можно увидеть и разнообразные товары бытового потребления, которые уже не один год выпускает завод. Это очень интересный мангал на колёсах, вешалка для одежды, дачный столик, стул, скамейка, урна для мусора в виде зонтика, которые отличаются устойчивостью в силу своей тяжести. А центральное место занимают, конечно, насосы — основная заводская продукция, соответствующая международным стандартам. За все прошедшие годы Валдайский механический завод преодолел немало трудностей, смог не только выстоять в нелёгкие 90-е годы, но и развивался, внедрял новые технологии, наращивал ассортимент и объёмы выпускаемой продукции. Руководители, инженерно-технические работники находятся в постоянном поиске, творят, пробуют и наряду с этим возрождают традиции прошлого. Доброго вам пути! В. Юн Фото автора

#выставки #новости музея комментариев: 1

Деталь как начало мира    В Доме народного творчества 11 августа открылась выставка картин «По велению сердца» старшего преподавателя художественного отделения Валдайской детской школы искусств Татьяны Беляевой и её воспитанников. Собранные ягоды красной смородины положили на стол. Рядом стоит банка с водой, где их только что помыли. И стоило на секунду отвернуться, как на край доски уже выползает зелёный жук, моментально становящийся главным героем картины. Маленькая деталь открывает тихий мир, который без неё никто и не заметил бы. «Бывает, находится какая-то мелочь, интересный нюанс, и появляется вдохновение, — рассказывает Т. Беляева. — Одуванчики понравились своей простотой, в вазу их не поставишь, а в гранёном стакане смотрятся хорошо». Внимательно разглядывая пейзажи и натюрморты, видишь красоту в простых вещах. А в каждом портрете — эмоцию, живую мимику, искорку или задумчивость в глазах. Татьяна работает в разных жанрах, пишет маслом, акварелью, карандашом, пастелью. Окончив с отличием Новгородский областной колледж искусств им. С. В. Рахманинова, художница оттачивает свой талант и делится знаниями с другими. В 2011–2012 годах Т. Беляева вела художественную группу в Центре дополнительного образования «Пульс» и занималась оформительской деятельностью. Здесь впервые попробовала, что такое работа с детьми. Затем перешла в ДШИ, и сейчас в малом зале висят картины как её сегодняшних учеников, так и уже первых выпускников. На занятия приходят и дошколята, и подростки 12–15 лет. Одна из важных задач педагога, считает Татьяна — сохранить их любовь и интерес к творчеству. Младших увлечёт игрой, старших беседой, а результат говорит сам за себя. Екатерина Барташевич рисует акварелью и предпочитает летние пейзажи, Павел Ильин пишет маслом и находит особую прелесть в зимних сюжетах. Оба способных ученика занимаются в школе не первый год, часто участвуют в различных конкурсах и планируют в дальнейшем продолжить увлечение на профессиональном уровне. Возможно, в будущем юных валдайских художников ждут свои вернисажи. Экспозиция «По велению сердца» продолжит работу до 18 сентября. Многие картины Т. Беляевой давно «поселились» в частных коллекциях и специально собраны для выставки, не упустите редкую возможность их увидеть. А. Галактионов Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

«Красота и польза»    Так называется только что открывшаяся в Музее уездного города выставка изделий Валдайского механического завода. На афише фоновое изображение плавки металла на Валдайском механическом заводе для заливки колокольных форм, а также кованое обозначение Валдайской станции метро «Город». Кстати, все станции «Валдайского метрополитена» отмечены работами заводских кузнецов. Обозначение этой станции не случайно. Для сведения тех, кто поедет на выставку на метро: следует выходить на станции «Город» или «Музей» (со станции прямой выход в залы с экспозициями). Но лучше все-таки прогуляться пешком!

#выставки #новости музея комментировать

Рисуя светом: Персональная фотовыставка Елены Бойцовой    Фотоработы Елены Игоревны Бойцовой, помощника благочинного Валдайского округа по информационной деятельности, хорошо известны читателям газеты «Валдай» и посетителям группы ВКонтакте «Валдайский Благовест». В Троицком соборе открылась первая персональная выставка талантливого фотографа «Рисуем светом», где представлены кадры, взятые из её репортажей. Выставка приурочена к 15-летию восстановления храма и отражает жизнь приходов Валдайского благочиния. Иногда на первый взгляд случайное событие круто меняет жизнь человека. Убеждена, что случайностей в жизни не бывает, и то, о чём мечтается и что является истинной сутью каждого, в нужный момент обязательно проявится. Елена по образованию юрист, девушка и не думала, что в одночасье может поменять профессию. Четыре года назад в Петербурге один знакомый предложил ей сделать несколько фотоснимков. Мальчик с флагом на захоронении останков солдат погибших во время Великой Отечественной войны Жительница села Язвища на захоронении останков солдат погибших во время Великой Отечественной войны Прихожане Троицкого собора Послушник Валдайского Иверского монастыря Хор Троицкого собора на престольном празднике в селе Любница Кто знает, какими путями и окольными тропами приходит в наши сердца любовь, но в те самые секунды произошло некое таинство, и перед нею открылся доселе неизвестный, фантастический мир ускользающих мгновений. Леночку Бойцову не представляю без фотоаппарата, кажется, что он просто стал её частью. Условно фотографы делятся на две группы: на тех, кто заранее выстраивает какую-нибудь картинку, и тех, кто, не особо вникая в технические моменты, больше полагается на чутьё. Елена относит себя к первым — она заранее продумывает, что хочет увидеть на снимке, и это черта характера. Без знания основ фототехники далеко не уйдёшь, и девушка училась: сначала самостоятельно, читая специальную литературу, а потом на интернетовских курсах. Но сколько ни учись, как ни планируй будущий кадр, без особого художественного чутья в работе профессионального фотографа не обойтись — всё же самые интересные и необычные снимки чаще всего получаются в очень неожиданные моменты. Название выставки отражает суть процесса фотографирования — именно свет, взаимодействуя с чувствительным материалом (плёнкой или матрицей) рождает картинку. С другой стороны, глядя в лица людей, запечатлённых на фото, понимаешь, что действительно удачные фото получаются, когда в объектив смотрят лучистые, искренние глаза. Елена Бойцова У каждого фотохудожника есть что-то, что его особо трогает. Елене Бойцовой нравится делать динамичные репортажи, в которых отсутствуют постановочные кадры, ей интересно, как в зависимости от ситуации меняются эмоции людей, их жесты, движения — неожиданно выстраивается интересная история, для которой каждый зритель может подобрать свои слова. За один-два часа репортажа фотограф делает 300–400 снимков, а на выходе остаётся 20–25. Как почувствовать момент и понять «вот оно!», не прозевать изменчивую, зыбкую игру светотени, которая проявит скрытый внутренний мир человека, подчеркнёт характер и общее настроение события? Каждый фотохудожник выбирает свои способы, но, несомненно, большую роль играет интуиция, внутренняя готовность к мгновенным изменениям. Случается, и кадр не очень хороший, а сюжет цепляет, а бывает и наоборот. Один снимок отлично смотрится в цвете, а другой лучше передаёт настроение в чёрно-белых тонах. Чёрно-белые снимки Елене нравятся больше, они лаконичны, а отсутствие большого количества цветов помогает концентрироваться на сюжете. На церковных службах она не может преодолеть стеснение, ей кажется, что всем мешает. Помогают избавиться от скованности советы опытных коллег, которые рекомендуют заранее знать ход мероприятия, не мешать другим, но в нужные моменты проявлять решительность, и никаких шумных каблуков: только мягкая обувь! На мой взгляд, особенно удачно получаются у Лены портреты людей, они хороши тем, что далеки от открыточных шаблонов. Остановишься около такой фотокартины и просто кожей ощущаешь настроение, задумываешься, задаёшься вопросом и… происходит неслышный диалог. Леночка сравнивает фотографию с иконой — перед тем, как её писать, мастер делает тёмный фон, а потом светлыми красками прорисовывает лики святых, а на фотографии в роли художника выступает свет. Елена любит фотографировать детей и стариков. Свои снимки ей нравятся редко, и тут очень важно мнение зрителей, их комментарии и замечания. — Когда понимаешь, что находишься в каком-то тупике, берёшь одни и те же ракурсы, полезно познакомиться с другими фотографами и поработать с ними. Иногда понимаешь, что застопорился на одном моменте, а можно сделать по-другому. Надо заставить себя выйти из зоны комфорта и делать то, что никогда не делал. Елена Бойцова мечтает о том, чтобы фотография стала основным видом её деятельности, мечтает о профессиональной технике, а мечты, как известно, имеют свойство сбываться. М. Шинина Фото Е. Бойцовой

#фото #выставки комментировать

В одно окно смотрели двое…    Персональная выставка художника Н. Н. Цынарёва под названием «Двенадцать яблок» на днях открылась в Доме народного творчества. С Николаем Николаевичем мы встретились в выставочном зале. Ходили, смотрели картины и говорили о его творчестве, отдельных работах и вообще о жизни… Каждая выставка художника вызывает интерес и у валдайского зрителя и у гостей нашего города. Привлекает её необычность, ожидание увидеть что-то новое, потому что Николай Николаевич не только пишет пейзажи и натюрморты, но и воплощает на полотнах свои фантазии, которые, по его словам, рождаются спонтанно. Около этих картин можно стоять долго, размышляя о том, что хотел сказать автор, какие свои мысли передать. И нет предела полёту воображения. Этого и добивается художник, представляя зрителю уходящую вдаль лестницу, висящий в голубом небе букет полевых цветов, гранатовый рассвет или жёлтые глазки обыкновенной яичницы, плывущие по водной глади, словно кувшинки. Даже двенадцать яблок, изображённые на одной из картин, кажутся парящими в каком-то пространстве, а может быть, и нет — кому что покажется. Кто из нас не видел облака, плывущие под крылом самолёта, а на картине Н. Цынарёва они преобразились в воздушные замки… Разное восприятие, разное настроение, разное отношение к жизни. У каждого своё… В одно окно смотрели двое… Один увидел дождь и грязь, Другой — листвы зелёной вязь, Весну и небо голубое. В одно окно смотрели двое… Так и посетители выставки: смотрят на одни и те же картины, а видят и думают по-разному. Как сказал художник, только один раз за весь многолетний период его творчества мысли автора и одной пришедшей на выставку посетительницы полностью совпали, что Николая Николаевича просто поразило. — О стиле моей живописи можете даже не спрашивать, — говорит он. — Я сам не могу на него ответить. Моя старшая сестра Надежда Николаевна Цынарёва, имеющая художественное образование, в своё время сказала, чтобы я не задумывался над этим, а писал так, как чувствую. Этому её совету я и следую. Картины у Николая Николаевича разнообразны, и всё-таки он — признанный мастер пейзажа, именно нашего, валдайского. Он любит встать рано утром и идти к озеру, чтобы уловить мгновения постоянно меняющейся природы. Особенная любовь у художника к небу. Как-то давно, на одной из выставок, я сказала, что такого неба, как изображено на его картине, не бывает, а он мне ответил: «А Вы вообще смотрите на небо?» И я ловлю себя на мысли, что смотрю на небо, как обычно, чтобы узнать, какая погода, не пойдёт ли дождик. После этого разговора мой взгляд на небо действительно изменился, и сколько открылось новых красок и оттенков! А ещё небо над Валдаем бывает сиреневым, лиловым и фиолетовым, что неизменно подмечают все приезжающие к нам на пленэр художники. Присмотритесь повнимательнее — и вы увидите это сами. Картины Цынарёва отличает дыхание жизни. Вот одинокая, покачивающаяся на волнах лодка, полянка леса, засыпанная снегом деревенька, Валдайское озеро, зимняя Цынарёва лука. Его полотна оживляют звуки природы, и кажется, вот-вот услышишь пенье птиц, шелест листьев и шум набегающих на берег волн, стоит только остановится и прислушаться. Художники — люди особенные. Они по-другому смотрят на окружающий нас мир. А ещё им нужны новые впечатления. В последнее время Николай Цынарёв много ездит, побывал в странах Европы, Азии, а больше всего понравилась и запомнилась Индия. Почему — и сам объяснить не может. Из набросков и эскизов, сделанных во время путешествий, позже появляются картины. Они, тоже исполненные в своеобразном стиле художника, нашли своё место в экспозиции. На традиционный вопрос о планах Николай Николаевич ответил, что в ближайшие годы он не планирует свои персональные выставки, потому что хочет попробовать писать в новом для себя направлении — как художник-портретист. Есть замыслы, и он снова пускается в поиск. Николай Цынарёв посредством живописи продолжит диалог с нами, своими зрителями, пробуждая фантазию, эмоции, щедро делясь мыслями и добрыми чувствами. Пожелаем ему успехов в нелёгком творческом пути. В. Юн Фото автора

#выставки #новости днт #выставки #культура комментариев: 2

Кошки — это кошки    В выставочном зале Музея уездного города открылась выставка заслуженного художника России, графика Юрия Люкшина под названием «Коты для умножения доброты». «Без кота и жизнь не та!» А почему? Да потому, что они, как и собаки, самые близкие нам из мира животных. Мы дарим им доброту и в ответ получаем ласку и привязанность. Эта выставка задумана для того, чтобы люди были добрее, видели радость в малом и передавали её друг другу. В целом выставка отражает любовь человека к очень своеобразному зверьку, который гуляет сам по себе и одновременно доставляет нам радость в жизни, в общении. Погладишь — и сам вроде бы становишься спокойнее, куда-то уходят накопившиеся за день отрицательные эмоции, а значит, возвращаются душевное равновесие и умиротворённость. Когда заходишь в зал, сразу видишь кошачьи глаза. Они смотрят на тебя со всех сторон — серые, зелёные, жёлтые, — и только потом обращаешь внимание на их обладателей. Разноцветные пушистые создания тоже разного окраса: белые, розовые, голубые, рыжие, коричневые, есть даже красный кот, а вот чёрному места не нашлось. Наверное, он так и живёт за углом, поэтому на выставку не попал. Среди художников было много почитателей кошек. Кошки всех времён остались на фресках и полотнах, мозаиках и витражах, даже на хрупких листах средневековых манускриптов. Их изображали на стекле, мраморе, фарфоре, керамике, хрустале. Грациозное, загадочное, непознанное животное стало темой для сотен художников всех направлений, заворожённых его пластикой, грацией и быстротой реакции. Юрий Люкшин представил зрителям скорее забавных кошек, и его картины выполнены на бумаге гуашью и темперой с использованием аппликаций из ткани. Прекрасно дополнили экспозицию художника из Санкт-Петербурга декоративно-прикладные изделия мастериц и участников студий Валдайского дома народного творчества. Они явили нам кошек в лоскутном шитье, рисунках углём и пастелью, из глины, бумаги, в росписи по стеклу. Очень интересные и мастерски выполненные работы. От посещения выставки остаётся самое приятное впечатление. Можно даже не сомневаться в том, что каждый, кто придёт её посмотреть, надолго получит заряд доброты и хорошего настроения, тем более, что в День города, 18 июня, сделать это можно бесплатно. В. Юн Фото автора

#выставки комментировать

Новости в рубрике: выставки