Новости в рубрике: новости днт

Награды за верность традициям    В середине апреля в селе Чечулино Новгородского района проходил II Межрайонный фестиваль-конкурс «Сохраняя традиции — сохраняем Россию». Благодаря верности духу народной песни и самобытности участники из Валдая — фольклорный коллектив «Кологод» и образцовый самодеятельный коллектив детская фольклорная студия «Кудёрки» — оставили позади всех конкурентов. Зачем творческие коллективы ездят на фестивали: за призами и объективной оценкой жюри или просто на других посмотреть и себя показать? За всем сразу! Делясь впечатлениями от выступления, конкурсанты в первую очередь отметили просторное здание сельского Дома культуры. На большой сцене и петь в удовольствие, и хоровод можно водить с размахом, не ограничивая себя в движениях. В успехе «Кудёрок» и солистов студии никто не сомневался. В разнообразном репертуаре ребят есть как шуточная песня «Братцы», так и завораживающая длинная и напевная «Настенька». Часто выступая на многих городских и районных мероприятиях, дети приобрели богатый опыт. В итоге «Кудёрки» заслуженно получили диплом II степени, а дуэт Полины Кудрявцевой и Екатерины Тумановой стал обладателем высшей награды. Приятным сюрпризом оказалось то, что среди взрослых фольклорных ансамблей первое место занял «Кологод», не уступив старорусскому, новгородскому и холмскому коллективам. Название ансамбля расшифровывается как «круглый год» — без перерывов одна за другой сопровождали раньше все праздники и важные события жизни обрядовые песни. И «Кологод» решил сохранить эту традицию. В рамках фестиваля проходила также выставка изделий декоративно-прикладного творчества. Искусные работы представили О. Кудрявцева и Г. Москотова, привнесли яркие краски мастерицы из клуба «Лоскутная полянка». Детская студия декоративной лепки и рисования «Самоцветы» привезла с собой доски, расписанные валдайскими узорами. И вполне возможно, что красивые цветы, срисованные с прялок из деревни Сухая Нива, скоро будут украшать не только дерево, но и валдайские колокольцы. Победителям фестиваля помимо дипломов вручили самодельные керамические колокольчики. Сделали их в самом Чечулинском ДК, где есть профессиональная печь для обжига изделий. Точно такую же приобрели и для Валдайского дома народного творчества, но пока ещё не установили. И смогут ли рукотворные шедевры зазвучать не хуже ансамблей, покажет время. А. Галактионов Фото предоставлено Валдайским ДНТ

#новости днт комментировать

Талантливых ждёт признание    Первая персональная выставка работ Алины Кахримановны Лассонен под названием «Моя русская душа» открылась 31 марта в Доме народного творчества. Начиная от истоков Мне быть бы душою не узкой, Сиреневым цветом гореть, Желаю быть искренне русской, Чтоб имя Есенина петь. В этом четверостишии Алины Лассонен выражена самая суть, внутренняя составляющая творчества художницы. «Сиреневый дворик», «Светлая Русь», «Иван-чай», «Снегурочка» — названия работ говорят сами за себя, они притягивают каким-то мягким светом красок и очаровывают сказочностью сюжетов. Каждое полотно — живое окошечко в загадочный мир, который часто скрыт от нас за серой пеленой будней и который Алина сумела рассмотреть и передать в неуловимом переплетении зыбких линий и чудесном смешении цвета. Тяга к живописи, считает художница, всё-таки её национальная черта, доставшаяся ей по наследству от предков. В Дагестане, откуда родом её отец, живёт много национальностей, и каждая занимает какую-то творческую нишу. Табасаранцы издавна ткут ковры, причём рисунки составляют сами. Каждая женщина там с детства рисует, и это передаётся из поколения в поколение. Её бабушка рисовала, папа — по специальности инженер-строитель — тоже занимался живописью и выжигал по дереву. Дед Алины со стороны мамы, которая родом из Лениногорска (Республика Татарстан) в свободное время делал копии картин известных художников. Когда родителей А. Лассонен в 70-е годы после окончания вуза распределили в Валдай, девочке было три-четыре года. Небольшой городок, утопающий весной в яблоневом цвету и гроздьях сирени, был больше похож на деревню. Девочка всей душой полюбила заповедные, дремучие леса царства Берендея, «где чудеса, где леший бродит, русалка на ветвях сидит», хороводы белоснежных берёз на высоких холмах, хрустальные заводи озёр и русские сказки. Жалела, что её яркие карие глаза и тёмные волосы не соответствуют образу русской красавицы, сокрушалась, что мама не назвала её Василисой, по имени любимой сказочной царевны, что в детском саду из-за южной внешности не брали на роль Снегурочки. Но, как известно, заветные мечты обязательно сбываются, иногда самым неожиданным образом. Одарённые воплотят в жизнь свои замыслы Стихи и рисунки робкими образами приходили к Алине с раннего детства, ложились в блокнот неумелым штрихом и ломаным четверостишием. Родители обращали мало внимания на эти первые детские попытки выразить себя. В школе Алина любила уроки литературы и биологии и никак не думала, что судьба приготовила ей другую стезю. Набирали на курсы для поступления в Политехнический институт в Новгороде, тогда случайно девушка услышала о художественном факультете. Ошеломили требования: главными экзаменами были рисунок и композиция, к которым Алина не готовилась специально. Но когда чего-то очень хочется и есть характер, то, кажется, весь мир идёт тебе навстречу. Результат поразил — в экзамене по рисунку из двадцати возможных баллов набрала шестнадцать, что соответствовало пятёрке, оценка за композицию ещё больше удивила: из двадцати — девятнадцать баллов! Поступила, и, наверное, это была судьба — стать инженером художественной обработки материалов. Обработка металла, скань, гравировка, керамика, различные виды росписи (по дереву и металлу) входили в курс обучения. С третьего курса пошло разделение на группы, она выбрала класс керамики. Есть в этом что-то магическое, когда обычный кусок глины в руках обретает форму, а придуманный образ находит материальное воплощение. Вот тогда и начали сбываться детские мечты Алины. На основной своей работе — базе отдыха «Голубой факел» — А. Лассонен заведует художественной частью, отвечает за оформление базы и досуг гостей. Как-то на Новый год ей пришлось примерить наряд Снегурочки. Жизнерадостная и весёлая снежная красавица растопила сердца, и теперь никого не удивляет, что внучка Деда Мороза может быть чернобровой и черноокой смуглянкой. Алина разработала мастер-классы по живописи и гончарному искусству, и желающих поучиться бывает так много, что двери её мастерской иногда просто не закрываются от посетителей. Руководство, видя, с каким азартом, вдохновением Алина принимается за любое дело, всячески её поддерживает — приобрели гончарный круг и муфельную печь, в результате получилась отдельная мастерская по керамике. Трудолюбивые найдут единомышленников Алина долго не решалась сделать свою выставку. Уговорили коллеги по ДНТ, а вдохновили художники из Санкт-Петербурга, которые несколько раз приезжали в Валдай на пленэры. Тогда поняла, какой это азарт, азарт настоящего охотника — в огромном многообразии отыскать свой сюжет, найти неповторимый ракурс, поймать и запечатлеть на полотне уходящее мгновение. Много картин написано неподалёку от деревни Байнёво. Когда писала картину «Ведьмин затон», вместе со своей собакой попала под страшный ливень. Так увлеклась, что не заметила, как промокла насквозь, а дрожащая от холода такса стала скулить. Эта картина очень напоминает полотна Васнецова, одного из самых любимых художников Алины, чувствуется в ней созвучие их душ — похожие краски, такой же сказочный, древний лес. А больше всего Алине нравится рисовать белоснежные берёзы и округлые маковки церквей. Купола и берёзы, берёзы и купола… Есть в этом что-то очень светлое, устремлённое к небу и к Богу, такой она и представляет свою Россию. Эти воздушные, радостные чувства Алина оставляет на полотнах, неважно, будь то акварель или масло. У любого мастера должны быть ученики. Три раза в неделю, вечером после работы и в субботу утром, Алина спешит в Дом народного творчества, где её ждут маленькие непоседы. В четырёх группах у Алины обучаются лепке и искусству живописи около сорока человек. Ребята задают сотни вопросов. Не все они станут художниками, кто-то приходит за компанию, кому-то просто любопытно, но всех надо увлечь и заинтересовать. Алина искренний и открытый человек, и драгоценная, искрящаяся эмоциями капелька радости творчества, уверена, останется в душе у каждого её ученика. На выставке, кроме работ мастера, представлены и работы её учеников. Остаётся только удивляться, откуда у этой женщины берутся силы! А ведь у Алины семья, двое сыновей, один из которых сейчас учится в Великом Новгороде на дизайнера. Художница утверждает, что ни один артист или художник не может состояться без зрителя, без своего близкого окружения. С мужем Сергеем они «на одной волне»: ведь вместе учились на одном факультете, только он стал мастером по дереву — делает эксклюзивную мебель. От детей заряжается любовью и взамен готова отдавать всю себя. Алина мечтает о том, что воспитает единомышленников, и когда-нибудь они вместе откроют небольшую мастерскую по производству уникальных валдайских сувениров. Что ж, мечты сбываются! Прошлое было благословенно, а будущее — интересно. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт #наши люди #культура комментировать

Весну на шаг опередили    Обилие ярких цветов, гармоничная геометрия узоров — в Валдайском Доме народного творчества на прошлой неделе открылась очередная выставка декоративно-прикладного искусства. Стены, украшенные традиционными и современными вышивками местных мастериц, дышат теплом и уютом. Здесь уже распустились первые цветы, и «Узора нить вдохновенная» влечёт за собой в царство разбуженной ото сна весны. Салфетки, подушки, скатерти, картины дарят радость уставшим от холодных красок зимы глазам. Рукоделие — это доброта женщины, проявленная в вышитой вещи, её любовь, забота и, конечно, терпение. На подготовку выставки ушло два года. Её идея возникла у Г. К. Москотовой после посещения всероссийской выставки вышивки в Твери, и ведущий методист по экскурсионно-выставочной деятельности приложила немало сил, чтобы организовать творческий проект в Валдае. Более ста работ для экспозиции предоставили двадцать валдайских мастериц. В двух залах разместили рукотворные изделия, выполненные в самых разных техниках. Искусство вышивания имеет многовековую историю. Издавна вышивка делилась на крестьянскую и городскую. Последняя не имела прочных традиций, так как постоянно претерпевала влияние моды, приходившей с Запада. И вот мы видим вышитые лентами цветы, а рядом с ними старательно «вырисованную» нитками сцену из чёрно-белого фильма. Подчинённое правилам и строгому порядку переплетение нитей рождает уникальные вещи, и неважно, в какой технике они выполнены — каждая хранит тепло рук своего создателя. Экспозиция настраивает на определённый лад, хочется достать что-то из бабушкиного сундука, заняться обустройством дома. Гармонично на торжественном открытии выставки смотрелись выступления образцового самодеятельного коллектива — детской фольклорной студии «Кудёрки», фольклорного ансамбля «Кологод», автора-исполнителя Анатолия Дёминова. После небольшого концерта присутствовавшие перешли во второй зал, где сотрудники ДНТ собрали образцы народной вышивки, связанной со стародавними обычаями и обрядами русского крестьянства. Будь то украшенное узорами свадебное полотенце или расцвеченные орнаментами рубахи, каждая вышивка здесь имеет своё назначение. На одежде она располагалась в местах соприкосновения тела человека с внешним миром (по вороту, рукавам, подолу) и играла роль оберега. Большое значение таят в себе геометрический орнамент и интересные формы растений и животных. В форме ромба, круга, розетки изображалось солнце — символ тепла, жизни; женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие земли; птица символизировала приход весны. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. К старинным русским швам относятся: роспись, набор, крест, счётная гладь и другие. Многие из них сегодня можно увидеть на выставке. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми по красному. Если хотите добавить в жизнь ярких красок и загореться желанием создать что-то своими руками, успейте до двадцатых чисел марта заглянуть в Дом народного творчества. А. Галактионов Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Дому народного творчества — 20 лет! Там, где лад, каждый рад    В поисках тепла и уюта человек всегда приходит в дом. Он может быть большим или маленьким, чисто убранным и выметенным или заполненным множеством самых разных вещей. Но обязательно таким, где стены греют, идеи рождаются одна за другой, а вместе с хорошим настроением появляется желание вдохнуть жизнь полной грудью и продолжить путь налегке в ладу с собой и миром. У каждого должно быть такое место, которое можно назвать домом. А если его нет — стоит найти к нему дорогу. Валдайскому Дому народного творчества исполнилось двадцать лет, и, кажется, секрет настоящего уюта здесь открыли с самого первого дня — там, где лад, каждый рад. Заходите проверить! Одно дело — создавать ценности современной культуры, изучать, сохранять культурное наследие прошлого, другое — передавать свои знания и рассказывать обо всём этом местным жителям, туристам, каждому посетителю, переступившему порог. В ДНТ начинали с небольших выставок, организовывали эти мероприятия не так часто, как сегодня, а в итоге за два десятилетия провели их уже около ста пятидесяти. Картины, декоративно-прикладное искусство, фотографии — в выставочных залах можно увидеть всё многообразие творчества. И сейчас сложно представить, что раньше приходилось специально договариваться с мастерами, искать, что показать. Так как Дом творчества очень быстро стал «магнитом», притягивающим интересных людей, художники и мастера из Москвы, Санкт-Петербурга, Тверской области начали теперь сами звонить и предлагать свои экспозиции. Произошло это потому, что в ДНТ сразу заработали мастерские, открылись клубы по обучению традиционным ремёслам, знакомству с народной музыкой и обрядами. Здесь у любого человека появилась возможность прикоснуться к богатому культурному наследству предков, сделать что-то своими руками, стать участником старинных праздников. Взрослые и дети тут начали учиться основам рисунка и живописи, открывать в себе различные таланты. Колесо творчества закрутилось и с годами набрало немалые обороты. И вот уже последнюю в этом году, десятую по счёту выставку решили посвятить юбилею и представить на ней лучшие и знаковые работы за всю историю ДНТ, созданные мастерицами и мастерами-наставниками, а также студийцами и воспитанниками. Большинство рукотворных экспонатов участвовало в различных районных, областных и всероссийских конкурсах-выставках и отмечено призами и дипломами. Интересно, что здесь можно увидеть творчество студий, давно прекративших своё существование, но оставивших след в истории учреждения. Это и куклы, сшитые в клубе «Синяя Сварга» Н. Я. Подчищаловой, и чудесные вышивки Л. В. Агарской. За давностью лет трудно установить авторство некоторых берестяных работ. Конечно, в залах собрали и шедевры действующих клубов. Завораживают узоры лоскутниц из народного самодеятельного коллектива — клуба «Лоскутная полянка» (руководитель И. В. Гаркавенко); хочется внимательно рассмотреть поделки и картины другого образцового самодеятельного коллектива — детской студии декоративного рисования и лепки «Самоцветы» (руководитель Ю. Н. Прохорова) и самобытные творения мастерской по ткачеству (руководитель О. Л. Кудрявцева). Сегодня в ДНТ трудятся 15 сотрудников, или лучше сказать — домочадцев. Дом творчества они давно называют вторым домом, а работу — призванием. Всё время находятся в процессе воплощения в жизнь новых задумок и жалеют, что в сутках не хватает часа. Чтобы успеть, «заражают» увлекательными идеями учеников. Так к работе, которой занимаются для души и делают её, вкладывая душу, приобщается всё больше людей. * * * Какие задачи ставят в учреждении культуры сегодня, насколько далеко заглядывают в будущее, мы узнали у директора Валдайского ДНТ Валентины Васильевны Ивановой: — Наш дом постоянно пополняется детьми. Сегодня в образцовый самодеятельный коллектив — детскую фольклорную студию «Кудёрки» и студию «Самоцветы» родители приводят малышей 3,5–4 лет. Это такой возраст, когда деткам что-то нравится, но они ещё не понимают, чем хотели бы заняться в будущем. И я всегда говорю, что чему бы человек ни научился в детстве, это наверняка ему пригодится. Может быть, даже на пенсии. Есть реальный пример: один пенсионер вспомнил, как в детстве любил рисовать, и начал писать картины, да так успешно, что делает свои профессиональные выставки. Учёба, семья затягивают нас в жизнь, мы стремимся материально обеспечить себя и часто возвращаемся к творчеству уже в позднем возрасте. Тут и пригождаются навыки плетения из бересты, вязания, шитья или пения. Поэтому я с большой радостью смотрю, как трёхлетки занимаются фольклором. И здорово, что в этом заинтересованы их родители. От них сейчас очень многое зависит, как и от педагогов школ и воспитателей детских садов, которые приводят к нам ребятишек на мастер-классы, экскурсии, мероприятия по праздникам народного календаря. Хочу сказать, что вижу перспективу развития ДНТ именно в этом: в том, что было бы интересно детям. Хоть мы не считаемся детским учреждением, и у нас занимаются люди всех возрастов, самое главное — заинтересовать сегодня младшее поколение, вложить в ребят дух творчества. Когда пишу сценарий, разрабатываю проекты, первым делом беру книгу В. И. Белова «Лад». У него там это по полочкам расписано: лад должен быть не только в душе, но и во всей жизни человека. Всё взаимосвязано, поэтому и дом должен быть хорошо убран. То же касается и творчества. Талантливый художник будет талантлив в любом деле, косит он траву или пишет картину. Все это делают по-разному: кто-то мастерски, а кто-то — лишь бы отвязались. Причём последняя позиция появляется в процессе жизни. И возникает потому, что в детстве родители не вложили в ребёнка ту самую необходимую частичку творчества и не научили, что если ты начал дело, то надо доделывать его до конца, и причём хорошо. Нет неталантливых и нетворческих людей. — В чём видите успех учреждения? — В нашем профессиональном и творческом коллективе. Я благодарна сотрудникам за их неиссякаемый поток идей, постоянное стремление двигаться вперёд и развиваться. Во многом благодаря им у ДНТ за двадцать лет появилось огромное число друзей по всей Новгородской области и далеко за её пределами. Фольклорный ансамбль «Кологод» прославился не только в Валдае, а проводимый нами раз в два года фестиваль традиционной культуры «Валдайская слободка» с 2008 года стал межрайонным. Работники ДНТ знакомятся на фестивалях с мастерами, приглашают их к нам. Такие дружеские связи хороши и для творческого роста учреждения, и для жителей города и района. Как раз через такое общение у нас стали проходить пленэры художников из Санкт-Петербурга. Наши мастерицы участвуют во всевозможных конкурсах и добиваются отличных результатов. Уровень их работ с каждым годом растёт. Сейчас дипломы с областной выставки ждём. В 2013 году победителем областного конкурса среди мастеров народных художественных промыслов и ремёсел стала И. В. Гаркавенко, в 2014 — О. Л. Кудрявцева. — Поделитесь ближайшими планами. — В планах создание мастерской студии народного костюма «Кудель». Хотим организовать её для детей старше 14 лет. Начнём с того, что сошьём коллекцию кукол в народных костюмах Новгородской губернии, заинтересуем подростков, а затем перейдём к шитью полноценных нарядов. Потом можно будет устроить показ творческих работ. — У ДНТ есть мечта? — Мы надеемся, что нам удастся всё-таки когда-нибудь привести в порядок территорию за Домом творчества и сделать там многофункциональную интерактивную площадку на основе фольклора. Пока на это нет средств. В последнее время народ стал активно интересоваться традиционной культурой. Двери ДНТ всегда открыты для посетителей. И до сих пор многие приходят и восклицают: «Ну надо же! Живём в Валдае столько лет, а не знали, что здесь, оказывается, так интересно!». Что говорить о туристах… Рассказываем им о народной культуре, показываем её. А когда видим горящие заинтересованные глаза детей, то верим, что у народного творчества есть не только корни, истоки и прошлое, но и будущее. А. Галактионов Фото В. Зубрилина

#новости днт #интервью комментировать

Деревня оптимистов    «Самое главное в фотоискусстве — это восприятие момента, как его увидеть и правильно подать», — считает Вячеслав Сергеевич Дзюбенко — автор выставки фотографий «Деревня Байнёво и её обитатели», открывшейся в ДНТ в прошлую пятницу. И если собрать вместе десятки таких удачно «схваченных» фотографом мгновений, можно не только увидеть серию отдельных сказочных пейзажей или галерею портретов местных жителей, но и восстановить самобытный ход деревенской жизни со своим укладом, привычками и традициями. Кандидат биологических наук по специальностям «физиология и биохимия растений», «биофизика» В. С. Дзюбенко родился в Москве. Окончил биолого-почвенный факультет МГУ, сейчас работает заместителем главного редактора научного журнала по физиологии растений, издаваемого совместно Российской академией наук и американским издательством. В деревне Байнёво его «родовое гнездо». Здесь, в доме, поставленном дедом полтора столетия назад, родилась мать Вячеслава и девять её сестёр и братьев, впоследствии разъехавшихся по соседним городам и сёлам; здесь он чаще всего проводил школьные каникулы и с тех самых пор старается приезжать сюда ежегодно. Однажды с ним произошёл интересный случай, оставивший впечатления на всю жизнь. В пятом-шестом классе Слава Дзюбенко купил этюдник — решил нарисовать картину на даче. Вышел на природу, сделал подмалёвок, увлёкся процессом и не сразу заметил, что за спиной стоит человек и за ним наблюдает. «Похоже на Добужинского», — сказал незнакомец. Кто такой Добужинский, мальчик тогда и понятия не имел, однако продолжил творить с ещё большим вдохновением, раз сравнили с кем-то известным (М. В. Добужинский (1875 – 1957) — русский художник, мастер городского пейзажа, иллюстратор, театральный художник; родился в Новгороде. — Прим. ред.). На следующий день энтузиазм пропал, и к этюднику Вячеслав не подходил. А через месяц-два на пути снова встретился незнакомец. — Пишешь? — спрашивает. — Нет, может быть, в следующем году продолжу. И тут прозвучала сокровенная фраза: — Ну, в уме-то пишешь? Значит, всё… Пропал парень! В тот момент В. С. Дзюбенко понял, что в уме и даже во сне действительно пишет. И, когда с появлением цифрового фотоаппарата серьёзно занялся фотографией, открыл для себя, что в уме ещё и фотографирует. «Смотрю на вас и кадрирую, более того, пытаюсь застать врасплох. Потому что именно человек, который не позирует, наиболее интересен, по-настоящему проявляет себя. Поэтому люблю снимать детей и стариков, остающихся в любой ситуации непосредственными», — поделился автор с пришедшими на открытие выставки. За долгие годы творчества Вячеслав Сергеевич собрал большую фототеку из десятков тысяч кадров, включая чемоданы старых чёрно-белых плёнок. В архиве хранятся впечатления от заграничных путешествий по Франции, Норвегии, Марокко. «Деревня Байнёво и её обитатели» — его вторая выставка. Первая прошла в научном городке Пущино в Подмосковье. Ежегодно на празднике Дня деревни в Байнёве, как и сейчас в ДНТ, многие внимательно разглядывают выставленные на обозрение живые мгновения жизни на современных фотографиях и снимках прошлых лет. В. С. Дзюбенко стал свидетелем множества событий в селении, серьёзных изменений его уклада. Он хорошо знаком со старшим поколением коренных жителей. Одних сейчас позабыли, других современное поколение и вовсе не застало. Выглядывая из деревенского окна, мы видим петухов во дворе, бани на закате, восстановленную часовню в отдалении. Вот очередь в ожидании автолавки. Среди сельских жителей лесник, колхозный кузнец, бывший метростроевец. Заглядывая в старую раму, наблюдаем за склонившимися над работой хранителями деревенских традиций — прядильщицами. По ту и по эту сторону время течёт неспешно, не меняя своей скорости из-за кризиса или других мировых проблем. И пусть, на первый взгляд, налицо грусть — покосившаяся изба, старая лодка… Но стоит подойти к другой фотографии и пересчитать ребятишек, веселящихся на сельском празднике, и настроение меняется. Деревня не умирает — утверждают обитатели деревни Байнёво, заражая своим оптимизмом. Как сказала ведущий методист ДНТ Ирина Гаркавенко, такие выставки ещё и ещё раз напоминают, в каком прекрасном месте мы живём и что нам есть что хранить и передать своим детям. Увидеть фотографии можно будет до 6 декабря. А. Галактионов Фото автора Смотрите также фотографии с открытия выставки — valday.com/forum/album_cat.php?cat_id=152

#выставки #новости днт комментировать

«Мои картины похожи на меня»    Каждая новая выставка — это, несомненно, событие в культурной жизни нашего города. В очередной раз порадовал своих посетителей Дом народного творчества, где в прошедшую пятницу открылась выставка живописи Анны Романовой. Из биографии художницы: родилась в Норильске в 1975 году. Мама — учитель математики, отец — инженер уехали из родного Ленинграда на Север. Затем семья вернулась на «большую землю» и обосновались в Новгороде. После окончания школы Анна поступила в Новгородский государственный университет и получила специальность химика-эколога. Живописью занималась сначала в новгородской студии Эдуарда Иванова, затем в художественной школе. В настоящее время постоянно живёт в Санкт-Петербурге. Как только я зашла в выставочный зал, в глаза сразу бросилась высокая яркая брюнетка с обаятельной улыбкой — это и была автор выставки Анна Романова. Такой же яркостью, насыщенностью красок отличаются её работы. Картин в экспозиции много. Они отличаются по жанру, стилю написания, но есть одно, что их объединяет — жизнеутверждение, оптимистичный взгляд на окружающий мир. В автобиографии Анна написала: «Мои картины живые, энергичные, некоторые сюжеты насмешливы. Мои картины похожи на меня». «В чём же они похожи?» — задаю я вопрос художнице. — Для меня живопись — это что-то очень личное, — отвечает она. — Каждая работа проходит через сердце, через душу художника, и он таким образом обнажается, переносит частицу себя в свои произведения. То, что скрываешь, всё равно вольно или невольно находит отражение в картине. В определённый момент своей жизни я не хотела выставляться, писала только для себя, но настаёт время, когда понимаешь, что твоему творчеству нужен выход, хочется поделиться с другими людьми. Они приходят, смотрят, выражают эмоции, которые каким-то образом созвучны твоим. Так бывает — человек ничего не знал о тебе, но совершенно чётко распознал ситуацию, то содержание, которое я заложила в свою работу, и тогда понимаешь, что это действительно кому-то интересно. Живопись для меня расцвела с появлением в нашей стране акрила, он позволяет работать дома, не получая жалоб от соседей на запах краски. На пленэрах, в поездках пишу этюды пастелью, которые потом переношу акрилом на холсты. Очень люблю пастель за сочность, бархатистость и возможность работать пальцами. Присутствующих на открытии выставки, конечно же, интересовало отношение художницы к Валдаю, её впечатления от увиденного здесь. Анна ответила, что валдайская природа тоже поражает разнообразием красок. Она наблюдала закат в Ватцах, непередаваемую игру оттенков розового, сиреневого, фиолетового цветов, которые меняются ежеминутно. И невозможно запечатлеть их на фотографии, надо только писать. По её мнению, искусство живописи более реалистично, чем фотография. «Возможно, через год, через два я сделаю свою выставку именно по Валдаю», — поделилась своими планами художница. Название представленной в Доме народного творчества выставки «Жизнь как чудо» полностью соответствует её содержанию. Надо просто уметь увидеть это чудо во всём, что тебя окружает. В. Юн Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Дорогу новым талантам!    В Доме народного творчества запускается интересный проект, который предполагает организацию досуга людей старшего поколения через обучение различным видам ремёсел. Как рассказала нам директор Валдайского ДНТ. В. Иванова (на снимке), в сентябре начнут работу бесплатные мастерские. Неработающие пенсионеры смогут обучиться лоскутному шитью, ткачеству (ручному и на стане), старинному виду росписи по дереву «валдайская роспись». Будут сформированы три группы, для каждой из которых специалисты ДНТ проведут не менее 28 мастер-классов (всего 56 часов по каждому виду ремесла). Результатом работы станет итоговая выставка «Наши руки не для скуки», на которой все желающие смогут посмотреть, каких успехов добились за это время участники проекта. Осуществление этого нового замечательного дела стало возможным благодаря участию ДНТ во всероссийском конкурсе проектов «Сила малых дел». Конкурс был организован Новгородским региональным фондом содействия некоммерческим проектам в рамках программы «Активное долголетие» при финансовой поддержке благотворительного фонда «Добрый город Петербург». Валдайский ДНТ выиграл этот конкурс и получил грант на общую сумму 99984 рубля. Деньги будут потрачены на приобретение швейных машин, мебели и расходных материалов для творчества. Цель этой программы — содействовать активному долголетию жителей России, независимо от их национальности, гражданства, вероисповедания, а также помочь сохранить оптимизм, повысить качество жизни и уровень морального, физического и психологического состояния. Для кого-то это может стать толчком, чтобы начать другую, творческую жизнь, кто-то, воспользовавшись новыми знаниями и навыками, возможно, организует собственное дело, а кто-то просто расширит круг своего общения, посмотрит на мир другими глазами и поможет это сделать своим сверстникам. Пожелаем сотрудникам ДНТ яркой реализации проекта, и чтобы после его завершения на валдайской земле появились новые мастера-ремесленники! М. Шинина Фото автора

#новости днт комментировать

На все руки мастера: По просторам холста    Что такое картина? Мы не часто задумываемся над этим, но если вдуматься, то практически все согласятся с тем, что картина — это отдельный мир, на просторах которого плавной чередой протекает своя маленькая жизнь, с определёнными погодой и настроением. Но в первую очередь картина — это отражение внутреннего мира автора, его чувств, переживаний. На прошлой неделе в Доме народного творчества открылась целая выставка, которая была посвящена 70-летию Победы, под тёплым названием «Святыни Валдая». Это одна из наиболее масштабных выставок за последнее время: в ней приняли участие 59 человек. В минувшую пятницу уютный зал едва вмещал в себя всех желающих полюбоваться работами валдайских умельцев. В качестве гостей были также приглашены Глава Валдайского муниципального района А. А. Тарасов, его первый заместитель О. Я. Рудина, председатель районного комитета образования А. В. Иванова, благочинный Валдайского округа протоиерей И. Бойцов, директор гимназии С. В. Морозова, директора школ №1 и №2 Т. М. Лисина и А. В. Кирюхина, председатель районного комитета культуры и туризма С. В. Дмитриева. Конечно же, каждой семьи коснулись годы войны: одни наслышаны о том времени от своих родных, знания других почерпнуты из книг, но все работы без исключения передавали настроение авторов, немного грустное и задумчивое. Возраст участников выставки — абсолютно разный, от мала до велика, да и техники, в которых выполнены работы, радуют разнообразием. Одни из них выполнены маслом, другие акварелью, а третьи — так и вовсе из лоскутков, в стиле пэчворк. Но самое главное, что все они изображают храмы и святые места нашего города, к которым неоднократно приходилось обращаться жителям Валдая в тягостное военное время. Авторы работ в основном изобразили святыни, существующие и доныне, однако нашлись и те, кто сумел показать зрителю храмы, о которых известно далеко не всем жителям города и района: ведь по тем или иным причинам эти здания прекратили своё существование много лет назад, и упоминать о них могут только старожилы или документы того времени. В выставочном зале были представлены работы образцового коллектива детской студии рисования и лепки «Самоцветы» (руководитель Ю. Н. Прохорова), детской изобразительной студии Дома народного творчества (преподаватель А. К. Лассонен). Работы своих учащихся предоставила Детская школа искусств (преподаватель Н. Н. Цынарёва), а также клуб Дома народного творчества «Лоскутная полянка» (руководитель И. В. Гаркавенко). Свою лепту в выставку внесли преподаватели и участники студии Центра «Пульс», здесь можно увидеть и работы воспитанников Центра социального обслуживания (КЦСО), и индивидуальные работы П. Лучко и В. А. Зубрилина. Посетить открытие выставки и полюбоваться экспонатами собралось немало желающих, были и гости, однако в этот день внимание зрителей было приковано не только к авторским произведениям, но и к выступавшим на этом празднике. Прекрасные композиции исполнил для гостей баянист Георгий Николаев, в недалёком прошлом выпускник Валдайской детской школы искусств. Были на празднике и другие выступавшие, а именно фольклорный коллектив «Кологод», чьи яркие сарафаны давно знакомы валдайской публике, а старинные песенки неустанно связывают нас с прошлым. Е. Ивашова Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Какие святки, таков и новый год    Двенадцать дней — от рождественского сочельника до Крещения Господня (19 января по новому стилю) — в соответствии с канонами Русской православной церкви освящены великими событиями Рождества Христова и называются Святками. В России существует обычай колядовать трижды: в рождественский сочельник, под Новый год и накануне Крещения. Молодёжь пела незамысловатые песенки, которые сохранились с незапамятных времён, а каждая семья запасала для колядовщиков угощение. В эти дни в Доме народного творчества организовали познавательно-игровую программу «Святки». Ребят познакомили с обычаями предков. Старинные тексты колядок иногда содержат настоящий познавательный рассказ об устройстве вселенной и зачастую — ответы на многие бытовые вопросы. «На что коса? — Траву косить. — На что трава? — Коней кормить. Кони для того, чтобы дрова возить, дрова, чтобы избу топить, а изба — чтобы маленьким ребятишкам песни петь». По преданию, в течение восьми дней после рождения Иисуса Христа бродит по земле нечистая сила, рыскает по улицам, пугает прохожих. Именно эту нечистую силу и представляли ряженые, которые надевали рогатые и бородатые маски, пугали и веселили людей. Ряженье сопровождалось играми, весельем, при этом зрители становились участниками действий ряженых. В новгородской традиции было делать чучело «дудря», разрывать его на части, тем самым провожая старый год. Малышам рассказали много интересного об истории Святок, а потом все вместе поиграли. Святочных игр великое множество. Девчонкам и мальчишкам на этот раз предложили загадать желание и, чтобы оно сбылось, проползти под натянутой верёвкой с подвязанными к ней колокольчиками. Маленькие «почемучки» очень удивились, когда им объявили, что они будут прыгать через костёр. С широко распахнутыми глазами озорники следили, как складывают поленья, по традиции украшая их разными сладостями и тряпочками. Большой костёр заменил небольшой подсвечник в центре, но это обстоятельство нисколько не убавило общего восторга, когда сначала с опаской, а потом всё смелее ребята начали перескакивать через «пламя», которое, как им рассказали, очищает от всего дурного и греховного. Есть такое поверье: как Святки проведёшь, так и новый год пройдёт. У кого как, а у валдайских малышей, посетивших Дом народного творчества, они прошли познавательно и весело. М. Шинина Фото автора

#новости днт комментировать

Наполненные воздухом и светом    Она очень любит экспериментировать, пробует новые техники живописи и говорит, что огромное удовольствие ей доставляет работа с детьми. В Доме народного творчества открылась выставка работ талантливого художника Кристины Кукса «Записки очарованного путешественника». Кристина Александровна с отличием окончила Московский государственный педагогический университет и с 2000 года заведует художественным отделением ДШИ ЗАТО «Озёрный» Тверской области. Она лауреат и дипломант многочисленных художественных конкурсов и выставок, лауреат премии губернатора Тверской области в номинации «Лучший преподаватель в сфере культуры и искусства». Работы Кристины Кукса отличает особая лёгкость письма и очень светлые, яркие краски. На полотнах как будто отразился тот внутренний огонь, которым художник щедро делится со своими учениками и со зрителем, передавая им тепло своего сердца. Картины очень разные, и даже кажется, что написаны они разными авторами. На одних видна работа с образами, на других тщательно прописаны каждая травинка и листочек, или на передний план вдруг выходят экспрессия и динамика, необычное состояние природы. Кристина считает, что художник должен постоянно учиться, вот и она находится в постоянном поиске. Обожает художников-передвижников и импрессионистов, верит в судьбу и считает, что в жизни ей очень повезло — она занимается любимым делом, у неё прекрасная дружная семья, и на пути встречалось много интересных людей. В детстве Кристина собиралась стать художником-мультипликатором, но всё изменилось после встречи с замечательной учительницей. Теперь уже она своим примером и талантом зажигает в детях искорку творчества и меняет их судьбу: многие её ученики поступают в учебные заведения художественной направленности. Главным приоритетом в преподавании изобразительного искусства для неё стал русский национальный пейзаж, основанный на традициях великих русских художников. — Именно детям нужно как можно больше говорить об этом, учить их наблюдать, любоваться и, главное, любить русскую природу, — считает Кристина Александровна. На выставке оформлены два зала — русский и зал путешествий. Кристина Кукса очень любит путешествовать: это даёт ей вдохновение для творчества. В 2014 году ей удалось побывать во Франции, что нашло отражение в серии картин этюдного характера, а в русском зале можно узнать знакомые родные пейзажи. Когда смотришь на работы художницы, кажется, что кисть едва прикасалась к холсту, полотна представляются какими-то невесомыми, наполненными воздухом и солнечными бликами. Искусство — это личное познание человеком окружающего мира, вот и Кристина Кукса своим чутким взглядом художника пытается познать внутреннюю сущность вещей и поделиться своими открытиями со зрителем. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Новости в рубрике: новости днт