Новости в рубрике: новости днт

Традиции давно минувших лет    Какими были русские народные обычаи, как жили на Руси наши предки? Окунуться в атмосферу прошлого могли все желающие, побывав на межрайонном молодёжном фестивале-конкурсе традиционной культуры «Валдайская слободка». В мероприятии приняли участие фольклорные коллективы из Валдая и Демянского района. Этот фестиваль стал уже шестым по счёту, и проводится он Валдайским домом народного творчества один раз в два года. Если заглянуть в народный календарь, то станет ясно, что на Руси любили не только работать, но и веселиться. С началом зимы люди жили ожиданием предстоящих праздников. А в сумерки, когда вся семья собиралась на печи и на лежанке, звучали сказки и загадки. Каждый из участников фестиваля-конкурса поведал свою сказку. О грядущем Рождестве и о сказочном времени святок напомнил детский фольклорно-театральный коллектив «Журавушка» из села Лычково Демянского района. В этот период, который особенно любила молодёжь, готовили наряды и сценки, учили заклички и колядки. Жаль, что сейчас эта добрая русская традиция, как и многие другие, утратила свою популярность. Коллектив «Ягодиночка» из села Полново Демянского района в своей постановке рассказал, что такое «Капустные вечёрки». Самые радостные и щедрые праздники наступали осенью, когда люди, убрав урожай, делали заготовки на долгую зиму. Один из таких праздников отмечался восьмого октября и назывался «Сергей-капустник». В этот день хозяйки приглашали девчат на «капустные вечёрки» — помочь нарубить капусты на зиму. Отказать хозяйке было нельзя: это считалось неуважением к старшим. Девчата, приходя в дом, поздравляли хозяйку с капустой, как с праздником. Также в этот день девушки щеголяли друг перед другом своими нарядами. Во дворах и домах раздавался стук и весёлый смех, слышались голоса парней — они не рубили капусту, но приходили для веселья, ждали окончания работы, чтобы в игры поиграть да хороводы поводить. Знаком к началу праздника служила полная кадка квашенины, которую отодвигали в угол для скисания. Пока молодёжь веселилась, хозяйки накрывали на стол, главным угощением которого становился капустный пирог. Ещё об одной традиции, но уже местной, напомнила детская фольклорная студия «Кудёрки» Валдайского дома народного творчества, которая подготовила программу со знаменитыми валдайскими баранками. А пока жюри совещалось, зрители участвовали в игровой программе, в которой тоже были использованы русские традиции. По итогам фестиваля дипломом второй степени награждены Полновский фольклорный коллектив «Ягодиночка» и Валдайская детская фольклорная студия «Кудёрки». А диплом первой степени получил детский Лычковский коллектив «Журавушка». Отметим, что участники и ведущие «Валдайской слободки» показали зрителям всю красоту и богатство красок русского народного костюма. «Изначально на фестиваль-конкурс подали заявки семь коллективов. Но где-то сломался автобус, где-то заболели участники. Несмотря на это, мероприятие состоялось, выступления были замечательными», — сказала директор Дома народного творчества В. Иванова. Также организаторы надеются, что на следующем фестивале в 2016 году будет больше участников и зрителей. В. Лукина Фото предоставлено ДНТ

#события #культура #новости днт комментировать

Сокровища «Малахитовой шкатулки»    Современный мир предлагает десятки самых разных фестивалей и конкурсов детского творчества. И педагоги, и родители знают, какое это недешёвое удовольствие. Ребятам из образцового самодеятельного коллектива — детской фольклорной студии «Кудёрки» — повезло. В июне этого года Валдайский дом народного творчества стал победителем областного конкурса проектов по обеспечению продуктивного досуга детей, подростков и молодёжи. Эта победа позволила юным любителям старинной русской песни принять участие в Международном конкурсе-фестивале народного и фольклорного творчества «Малахитовая шкатулка», который проходил с 14 по 16 ноября в Санкт-Петербурге. Поездка оказалась и полезной, и интересной. На этот праздник съехались дети из разных концов нашей страны — от Петрозаводска до Астрахани и от Санкт-Петербурга до Хабаровска. К сожалению, должна заметить, что конкурировать с профессиональными коллективами, имеющими более достойную материальную базу, нашим ребятам было достаточно сложно. В какой-то момент они совсем пали духом, оценив, какие качественные фонограммы помогают соперникам двигаться к победе и как ярко блестят на сцене их костюмы. Хорошо, что рядом были родители, поддержавшие своих артистов, поэтому вовремя сказанное тёплое слово не пропало даром. «Кудёрки» собрались и очень достойно отыграли свою программу. А показывали мы «Кукольную свадьбу», построенную на традиционных свадебных песнях Валдайского района. Строгое жюри оценило оригинальность сценария, звонкие голоса, соответствие костюмов форме, теме и идее конкурсной программы и, что особенно важно, возрасту юных певиц. Диплом первой степени «Кудёрки» заслужили. А наши солистки Полина Кудрявцева и Екатерина Туманова получили звание лауреатов третьей степени. Молодцы, мои дорогие девчонки! Несмотря на то, что нам очень не хватает хорошего гармониста, и поём мы а капелла (что ценится выше, но детям доставляет определённые трудности), что нет у нас пока отдельных костюмов для солисток, а наши обычные сарафаны требуют постоянных обновлений (растут красавицы не по дням, а по часам!), что сценическая обувь просто отсутствует, — наши артисты справились, не подкачали и на международном уровне. Отдельное спасибо родителям! Без их постоянной поддержки «Кудёркам» было бы гораздо труднее состояться. Кроме конкурсной программы, студия погуляла по нашей северной столице, побывала в Музее воды и детском развлекательном центре, что, несомненно, добавило впечатлений и воспоминаний о поездке. Надеюсь, это не последняя возможность попасть на очередной праздник фольклора и традиционной культуры. А мы постараемся! О. Кудрявцева, руководитель образцового самодеятельного коллектива детской фольклорной студии «Кудёрки» Фото Н. Николаевой

#новости днт комментировать

Свежие краски валдайской росписи    Наверное, никто не станет спорить, что интерес к народному искусству, традициям, обычаям и истории своего родного края пробуждается в раннем детстве. Сейчас в Доме народного творчества для младших школьников и дошкольников проводят мастер-классы традиционной валдайской росписи. Такие занятия развивают вкус к живописи и помогают ребятам разглядеть особенности узоров, которыми наши прапрабабушки украшали обычные предметы быта, заметить и выделить красоту неброской северной природы. О существовании валдайской росписи сотрудники ДНТ узнали, посетив Музей уездного города, где им рассказали о её особенностях, технологии нанесения самобытных узоров и показали хранящиеся здесь расписные прялки. Оказывается, экспедиции Новгородского государственного историко-художественного музея в 1965–67 годах установили, что в первой половине XIX — начале XX века на территории Валдайского района в селе Сухая Нива с окрестными деревнями существовал центр изготовления прялок-золочёнок. Небольшие, изящные прялки с потемневшей от времени росписью масляными или клеевыми красками по золотому фону сохранились в валдайском Музее уездного города и ДНТ. По собранным сведениям, перед тем, как нанести роспись, деревянную личину прялки шпаклевали, затем натирали алюминиевым порошком, олифили и прогревали в истопленной русской печи. Под воздействием температуры олифа темнела, придавая золотистый оттенок просвечивающему под ней порошку. Такой способ золочения имеет давние традиции в древнерусском искусстве. Известно, что в XVII-XVIII веках иконописцы умели имитировать золочение, заменяя тонкие листы сусального золота более дешёвым серебряным порошком, а в золочении бытовых предметов употребляли оловянный, а затем алюминиевый порошок. Новгородские учёные-краеведы, в частности В. М. Василенко, считают, что новгородский орнамент вырастал из основ местного старославянского искусства. Для валдайской росписи традиционны две основные композиционные схемы — Древо жизни и цветочный букет, состоящий из трёх веток. В славянском фольклоре Мировое Древо — это центр Вселенной, стержень, вокруг которого происходит видимая и невидимая жизнь Космоса, не имеющая ни начала, ни конца. Древо своей кроной шумит высоко в небе, его ствол стоит на земле, а корни находятся под землёй. На прялках почти нет свободного от росписи пространства. Изображение цветов, ягодок, листьев связаны в единый букет с помощью различных завитков, усиков, листиков, травинок. В валдайской росписи использовалось в основном три-четыре цвета: красный, синий, жёлтый, зелёный. Цветовая гамма вроде небольшая, а вид у прялок очень праздничный. Большую роль играли красный цвет с многочисленными оттенками и контрастные тонкие «оживки» чёрным и белым цветом. Каждый цвет у наших предков имел своё значение: чёрный символизировал землю, жёлтый — солнце, красный — жизнь, синий — мудрость и всё духовное, зелёный — весну, радость, изобилие, а белый — святость, чистоту и невинность. Удивительно, с каким интересом маленькие непоседы слушали рассказ методиста ДНТ Юлии Прохоровой об истории валдайской росписи. Прикусив губки, ребята старались изо всех сил, непослушными пальчиками выводили собственные узоры, а потом обсуждали работы. Сейчас многим из нас трудно представить, как наши предки, тяжело трудившиеся на земле от зари до зари, находили время для творчества и украшали свой дом такими яркими и красивыми предметами, и по сей день излучающими радость, тепло и добро. Как знать: может быть, валдайская роспись заиграет свежими красками в будущих работах валдайских мастеров. М. Шинина Фото автора

#новости днт #краеведение комментировать

Мир увлечений: Лоскутная полянка из бабушкиного сундучка    Так бывает только в детстве — когда вечером незаметно от всех открываешь крышку бабушкиного сундучка, и при неярком свете настольной лампы неожиданно оживают невероятные видения прошлого, как будто ты заглянул через завесу времени и пришёл в гости к своим предкам — прабабушкам и прадедушкам. Реальность перестаёт существовать, и ты с головой окунаешься в новый удивительно пёстрый, красочный мир. В Доме народного творчества открылась чудесная выставка работ «Бабушкин сундучок» валдайских мастериц клуба «Лоскутная полянка». Эти милые, радующие глаз, как будто излучающие тепло вещи богатый сочтёт роскошными, художник — истинными произведениями искусства, а умелый человек оценит с точки зрения остроумия и простоты исполнения. На выставке «Бабушкин сундучок» представлены традиционные и современные работы, но все они имеют корни в нашем прошлом. Традиционные одеяла и коврики, обувь и башмачки, скатерти и салфеточки соседствуют с куколками-закрутками и настоящими тряпичными картинами. Все они уникальны, и любой, кто получит такой оригинальный подарок, несомненно, оценит мастерство рукодельницы. Именно получит в подарок, потому что многие мастерицы не любят продавать свои лоскутные работы: ведь вместе с ними они как будто расстаются с частичкой себя. «Лоскутная полянка», как в знойный летний полдень полевые цветы и травы, расцвела яркими красками, заворожила хитрыми переплетениями узоров, очаровала оригинальностью форм и искренностью нехитрых сюжетов. Это ли не волшебство: выполнить своими руками композицию, которая может вписаться в любой интерьер и украсить его, выразить самую разнообразную гамму чувств. Руководитель клуба Ирина Гаркавенко считает, что все её ученицы талантливы, а ведь за 12 лет работы клуба приобщились к лоскутному творчеству около ста человек. Среди них есть люди, давно ставшие друзьями. Например, Галина Кирилловна Москотова и Валентина Георгиевна Никитина посещают занятия уже добрый десяток лет и сами уже стали специалистами в этом деле. Есть очень талантливые молодые ученицы. И все их работы модны, современны и актуальны. Многие вещи можно надеть «и в пир, и в мир, и в добрые люди». Традиционный крой рубахи или юбки просто преобразит, сделает неповторимой цветная мозаика лоскутов. Но стоит поменять материал, не попасть в нужную ноту — и созданная картина распадётся, уйдёт целостность восприятия, и всё будет неуместно, некстати и немодно. В лоскутной технике не может быть повторений, всегда угадывается, чья это работа. — У Наташи Непримеровой истинно народный дух — да, чуть кривенько, но я смотрела в Архангельском музее одеяла наших бабушек, и они не боялись допускать маленькие геометрические неточности. Другой разговор — Анечка Иванова. Она аккуратистка, не может себе позволить, чтобы что-то было не так, и у неё очень хорошее чувство цвета. У Антонины Анатольевны Зайцевой большой опыт, она технолог, и с точки зрения технологии ей легко. Вот, пожалуйста — и костюм, и платье, и несколько одеял сшито. Умение шить, конечно, помогает быстрее овладеть техникой. Людмила Александровна Смирнова и Валентина Георгиевна Никитина шьют красивое приданое внучкам, а Елена Николаевна Копылова — мастер огромных работ, и они у неё хорошо получаются. В основу выставки легло панно Ольги Александровны Шматовой, на котором изображено родословное древо — сделаны фотографии на ткани, а в маленьких аппликациях изображены предметы, с которыми эти люди были связаны. Работы самой Ирины Гаркавенко точно не перепутаешь с другими: в её стиле — мелкие, тщательно проработанные детали, светлые, праздничные тона. Да и сама она тоже как будто сложена из цветастых и разнообразных лоскутиков жизни — своих увлечений, фантазии, разнообразных интересов. Ирина Владимировна прекрасно шьёт, вяжет, готовит для домочадцев свои фирменные блюда, ездит на велосипеде и обливается холодной водой, читает хорошую литературу и слушает авторскую песню, любит играть с внуками, летом плавать, а зимой ходить на лыжах, а ещё у неё есть деревенский садик, где «гуляют» цветы. Самое большое удовольствие, делится Ирина Владимировна, когда шьёшь какую-то маленькую вещь — это близко, готова с ней спать, держать в руках и не отпускать. Недаром в старину существовал обычай шить ребёнку лоскутное одеяло, потому что в нём сосредоточено тепло женских рук. Эта энергетика любви передаётся тому человеку, для которого она делалась. И тут всё дело не только в красивом узоре и в гармоничном сочетании элементов — считается, что для этой техники подходят абсолютно любые ткани: новые и старые, натуральные и синтетические. Главное, в каждой работе живёт душа человека, её сотворившая. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

В одной лодке    Первый Всероссийский конкурс творческих работ «Моя семья и я» под эгидой образовательного центра «INCEPTUM» состоялся в г. Чебоксары. В конкурсе приняли участие учащиеся студии декоративного рисования и лепки «Самоцветы» старшей возрастной группы Дома народного творчества (преподаватель Ю. Н. Прохорова). Алине Ананьевой и Яне Кулешовой вручили дипломы лауреатов. Анастасия Гусева за работу «В одной лодке» награждена дипломом первой степени и медалью. Настенька занимается в студии «Самоцветы» уже 5 лет. По словам её наставника Юлии Николаевны Прохоровой, она отличается усердием, целеустремлённостью, умением доводить начатое дело до конца, неординарностью подхода к выбранной теме. — Перед началом работы Настя основательно подходит к выбору композиции, а затем аккуратно её выполняет, — отмечает Ю. Н. Прохорова. Название работы — «В одной лодке» — очень символично: главное, что семья вместе, во всём заодно, и ещё «главнее», что они счастливы. Мама Настеньки Нина Александровна работает воспитателем в детском саду «Солнышко» и в семье часто является творческим вдохновителем и генератором идей. Папа Павел Аркадьевич работает в «Водоканале», он большой любитель охоты и рыбалки. Тему работы было выбрать несложно. После того, как папе на день рождения подарили резиновую лодку, семья просто пропадает на рыбалке. Вместе с отцом девочка с удовольствием изучает рыболовные хитрости. У Насти есть свои удочка и спиннинг. Нина Александровна отметила, что ребёнок лучше развивается, когда всё делается вместе. Всей семьёй Гусевы ездят в деревню, где сажают огород и мастерят забавные «игрушки» для украшения территории, вместе с мамой Настя пишет стихи. Кроме изостудии, Настя занимается в спортивной студии танца «Стиль», а четвёртый класс школы окончила на «4» и «5». М. Шинина Фото автора

#новости днт комментировать

Картины маслом    Для любителей прекрасного есть хорошая новость: в Доме народного творчества недавно открылась выставка картин профессионального художника-постмодерниста Геннадия Симоненко. «Только зашёл — поразился техникой. Впечатляет, необычно. Я в восторге от увиденного!» — поделился впечатлениями А. Раков, учитель технологии из Москвы. «В будущем я тоже хочу так рисовать!» — мечтает одна из юных посетительниц выставки. У автора свой стиль и узнаваемый почерк. Художник из Торжка пишет картины маслом в стиле постмодернизма, предполагающего отсутствие каких-либо правил: автор вправе выбрать любую форму и манеру исполнения. О себе Симоненко много рассказывать не любит, только самое главное. Геннадий Иванович родом из Восточной Сибири, где окончил детскую художественную школу, позже училище искусств и Художественный институт в Красноярске. С 1994 года он является членом Союза российских художников. А последние 15 лет Г. Симоненко живёт городе Торжок Тверской области, где и создаёт свои произведения. Работы живописца находятся в частных коллекциях жителей США, Европы, Азии и Ближнего Востока. Понравившиеся работы посетители валдайской выставки уже пожелали приобрести и украсить ими свой интерьер. В Доме народного творчества это уже вторая персональная выставка художника (первая состоялась в 2001 году). Г. Симоненко очень любит малые города средней полосы России, эта любовь и отражена в его лиричных работах. Лирика чувствуется уже в названиях картин: «Летнее утро», «Берёзовая роща», «Старое поместье»… Также здесь виден посыл к старине, на холстах изображены храмы, монастыри и просто старые дома Торжка, который является городом-побратимом Валдая. Профессиональный художник сотрудничает с галереями Москвы, Гонконга и Китая. Выставка «Старый Торжок» будет работать в ДНТ до 30 июня. В. Лукина Фото автора

#выставки #новости днт комментировать

Культурное пространство: Когда на улицах люди с мольбертами    Когда на ветках появляются новорождённые нежные листочки, а в воздухе, наполненном пыльцой деревьев, разливаются острые запахи пробуждающейся земли, только очень занятой человек хотя бы на минутку не остановится, чтобы полюбоваться быстротечной весенней красотой. Художники обладают особой чувствительностью, им, как кислород, нужны перемены, а ценностью для многих является не стабильность, а спонтанность, возможность всё и в любой момент начать сначала, почувствовать себя волшебником. И не волшебство ли, что к нам в Валдай благодаря инициативе увлечённых и влюблённых в живопись людей — художника и искусствоведа из Санкт-Петербурга Ирины Ерошкиной и методиста Валдайского ДНТ Галины Москотовой, при активной поддержке Валдайского дома народного творчества, Санкт-Петербургского музея истории профессионального образования и Союза художников, — из северной столицы и г. Пушкин приехали сразу тринадцать замечательных, талантливых профессиональных художников. Приехали и влюбились в красоту нашей природы, добросердечность и гостеприимство людей. Колорит валдайских мест так вдохновил питерских художников, что всего за десять дней они написали столько картин, сделали столько этюдов и зарисовок, что можно организовать целую выставку. Это в результате и сделали — в Доме народного творчества 8 мая можно было полюбоваться работами мастеров и пообщаться с авторами. Вот стоит, привалившись к редкому, продуваемому всеми ветрами заборчику покосившийся деревянный домишко, рядом незатейливый огород и почерневшая от копоти старая банька. А вот невероятные, неземной красоты небеса, отражённые в хрустальной глади озера. Это озеро чувствуется везде, оно просматривается через дома и лес, и, по признанию художников, хочется остановиться и писать, писать не переставая. — Это пространство нужно наполнить профессиональным творчеством, — говорит Ирина Ерошкина, — это место божественное, и я была уверена, что здесь всё обязательно сложится. Так и случилось — художники притянулись на событие, на место. Хотелось бы, чтобы такие пленэры стали традиционными. Художники увезут с собой работы, а место и событие потом работают без тебя. Это и есть процесс просветительства. Художники, уставшие от работы и переполненные впечатлениями, на выставке-встрече в Доме народного творчества наперебой делились захлестнувшими их эмоциями: Анатолий Лукаш: — Здесь места ещё не загублены. Много осталось того, что называется «живое». Интересны пожившие дома, интересный рельеф местности, перепады высот. Раз попробовал, и хочется ещё, будет сюда тянуть. Мы благодарны за дружественную и тёплую атмосферу. Надежда Сарматова: — Работа художника даёт и заработок, и большое вдохновение. Валдай потряс красотой, природой, людьми — очень талантливыми и творческими. Ездили в разные деревни: Байнёво, Наволок, были в Иверском монастыре. Интересные дома, сюжеты, замечательные уголки. Лариса Боева: — Счастье, что удалось сюда приехать. Это толчок для дальнейшей творческой работы. Пришедшие на встречу валдайцы, в свою очередь, сказали, что такие встречи очень нужны, что здорово, когда на улицах города стоят люди с мольбертами и пишут картины. Так приятно подойти, пообщаться, взглянуть на работу, и так хотелось бы видеть наши улочки на холстах. Гостям на память подарили туристические буклеты и куколку-колокольчик — вестницу добрых вестей и хорошего настроения. Азат Галимов: — Всю жизнь работаю художником. Работы много, и это настоящая работа, тяжёлый труд. Сплошная неудовлетворённость, что-то не нравится, и каждый раз — надежда, что в следующий раз что-то получится. Владимир Мишуров: — Нам угрожает самое страшное — эмоциональное старение. Важно сохранить молодость общения. Александр Александровский: — Каждый нашёл здесь то, что искал. Освоить ремесло — это большая работа, художник — это состояние души, и одно без другого не получится. Успехов и роста можно добиться только через большой труд. Это говорят люди, которые свою жизнь посвятили живописи, чьи работы востребованы, покупаются и в России и за границей. Теперь и валдайские пейзажи будут украшать чьи-то коллекции и прославлять наш край. Эти полотна удивительны по теплоте и трогают душу родными пейзажами и своей узнаваемостью. Мастера из северной столицы написали несколько портретов, среди которых, наверное, самые колоритные — портреты женщин, сотрудниц ДНТ, одетых в традиционные русские наряды, и валдайских ребятишек из фольклорной студии «Кудёрки». Удивительно, с каким терпением, просто часами позировали юные «модели», замерев в одной позе, в ожидании чуда. И что за наваждение: на какое-то время показалось, что время просто повернуло вспять, и нет вокруг многоэтажек и людей в джинсах, остались только озеро, лес, луковички куполов, вросшие в землю деревянные домики и русские женщины в «сороках» и ярких цветных сарафанах… наверное, такое бывает, когда встречаешься с подлинным искусством. М. Шинина Фото автора и предоставлено ДНТ

#культура #новости днт комментировать

Вербница валдайская    Единство в творчестве, наверное, вещь недостижимая, ведь каждый человек воспринимает мир через призму своей личности. И всё-таки в поиске себя можно встретить людей, души которых играют одну, созвучную друг другу мелодию. Галина Москотова Однажды в Дом народного творчества заглянула талантливый художник из Санкт-Петербурга Ирина Ерошкина и была просто очарована традиционной народной куклой. После года общения с валдайскими мастерицами Ириной Гаркавенко и Галиной Москотовой у неё родился целый цикл картин, посвящённых традиционной народной кукле. В результате общения возникло содружество творческих личностей, материализовавшееся в интереснейшую и очень необычную выставку «Вербница Валдайская», открывшуюся 30 апреля в Музее уездного города. Ирина Ерошкина Народных кукол великое многообразие, а кукла «Вербница» предвестница праздника Пасхи и весеннего возрождения. Для неё постоянно оставляли самые красивые лоскуты, пояски и тесёмки. Лицо и руки «Вербницы» всегда делали из красной ткани, так как этот цвет символизирует собой жизнь. Наполненная древними таинствами, украшенная символами и сакральными знаками она приносит радость и благополучие, становится домашним оберегом, обеспечивая мир, спокойствие, защиту от пожаров и врагов. — Это погружение в другой мир, когда занимаешься куклами, и настолько увлекаешься, что не замечаешь ни времени, ни усталости, — рассказывает Галина Москотова, — напротив, усталость снимается, настроение поднимется. Более десяти лет назад Галина Кирилловна Москотова под руководством Ирины Владимировны Гаркавенко сделала свою первую вепсскую обереговую куклу, которая до сих пор хранится у неё дома. Со временем увлечение переросло в профессию, появилась целая коллекция кукол. И теперь бывший диспетчер нефтебазы Галина Москотова и бывший бухгалтер Ирина Гаркавенко работают вместе, передают свои знания и умения новым мастерицам. Ирина Гаркавенко Творческий тандем взаимно обогащает и вносит новые яркие краски в работу. Рядом с куколками в выставочном зале на стенах уютно разместились картины профессионального художника Ирины Ерошкиной. Родом из маленького сибирского посёлка Мама Иркутской области, она закончила художественно-графический факультет Хабаровского педагогического института по специальности «Учитель изобразительного искусства» и Санкт-Петербургскую академию института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Сейчас Ирина работает в Санкт-Петербургском музее истории профессионального образования. На её полотнах изображены очень узнаваемые, родные сердцу уголки Валдая. Очень светлые, насыщенные яркими красками, они как будто наполнены воздухом и пронизаны солнечным светом. Каждый, кто попадёт на выставку, сможет найти среди экспонатов свой, узнаваемый образ, по-новому взглянуть на знакомые вещи, и как чармы в браслете, сложить в случайном порядке целое ожерелье из бусинок- воспоминаний. М. Шинина Фото автора и предоставлено ДНТ

#новости днт #фольклор комментировать

Мастер-класс: Красная горка красно солнышко встречает    C Красной горки начинается настоящая весна, а в Доме народного творчества затеяли и организовали новую познавательную–игровую программу для валдайских ребятишек — «Красная горка». Светлая Пасха, будучи главным православным праздником, впитала в себя много дохристианских славянских обычаев и обрядов. Ровно через неделю после Пасхи в народе отмечают Красную горку. Считается, что в этот праздник тепла и света всему покровительствуют добрые силы. Главенствующая роль в Красной горке отводилась женской половине: с утра женщины и девушки собирались, выходили на самую высокую горку, где встречали Красно Солнышко, затем шли поклониться предкам, а потом возвращались обратно, где уже собиралась вся община и наступала пора всеобщего гулянья и веселья. По преданию: чем больше веселья, тем больше будет успехов и богаче урожай… К вечеру наступало время гулянья молодёжи, знакомств парней и девушек, свадебных сговоров… Отечественный историк С. М. Соловьёв в своей истории России начинал повествование с озёрной области Новгородской. «Там, где озёрный ландшафт соединяется с холмистой страной, жили издревле предки тех, кого сейчас зовут валдайцами». А у нас на Валдае горочек, пригорочков и горушечек ой как много, а что ни горка, то красная, то есть красивая. Собравшись весной в красивом месте на высоком холме, люди не только пели песни и водили хороводы, но устраивали разнообразные игры, мастерили из тряпочек пасхальных голубков. В Доме народного творчества тщательно берегут древние традиции и передают их подрастающему поколению. У пришедших в гости ребятишек глазёнки просто нараспашку, даже рты приоткрылись от любопытства — как же можно поиграть с разноцветными пасхальными яйцами? Постукали их друг об друга — у кого крепче, тот и выиграл. А вот забава так забава — покатать яйца с деревянного желобка (можно просто с горки). Желобок из узеньких досочек уже приготовлен, и покатилось по нему вразвалочку первое яйцо. Шум, гам поднялся, кто следующий? Целая очередь выстроилась и в придачу коридорчик из болельщиков. Следом нужно скатить другое яйцо, да так, чтобы оно попало в уже лежащее. Если попал, то забираешь и своё и чужое. А вдруг повезёт… так и целую коллекцию яиц можно собрать. Символом души и возрождения природы считается птица. Вот и мастерили в народе на Пасху «пасхального голубца». В чутких руках валдайских мастериц Ирины Гаркавенко и Юлии Прохоровой обычные цветастые лоскуточки ткани за считанные минуты превратились в милых, забавных, мягких на ощупь пичуг. Не отстали от них и малыши, ведь это так просто, сделать пасхальную птичку, главное соблюсти последовательность: 1. Положить квадратную тряпочку к себе уголочком (ромбиком). Берём её за верхний уголок и складываем пополам. 2. Правый и левый уголки вниз, получается квадратик. 3. Взять ниточку (плотно обвязать 7–9 раз верхний уголок) и зафиксировать остренький клювик. 4. Маленький клочок ваты складываем пополам, потом снова пополам, пока не получится плотная подушечка, которую вкладываем в ткань под клювиком. Получилась голова птички, которую также обвязываем ниткой (нитку не отрываем). 5. Противоположный уголок от головы — будущий хвостик птички. Чтобы сделать туловище опять берём кусочек ваты, только большего размера, складываем из него ватную подушечку и закладываем под голову. Держа за хвостик, обвязываем ниточкой 7–9 раз. На этот раз ниточку затянуть и оборвать. Вся птичка делается единой ниточкой. 6. Расправить крылышки, хвостик можно раздвоить. Вот и ласточка! Голова, крылышки, носик и хвостик, всё на месте – теперь можно и поиграть! Полетели птички, зачирикали, принесли на своих хрупких крылышках весну-красну! М. Шинина Фото автора

#фольклор #новости днт комментировать

Культурные традиции: Эхо прошедшей войны    Какой представляется почти через семь десятилетий Великая Отечественная война потомкам победителей? Об этом рассказывает выставка «Я помню, я горжусь», торжественно открывшаяся 5 апреля в Доме народного творчества. Картины — как маленькие окошечки, через которые приоткрывается внутренний мир подрастающего человека, формирующего своё отношение к жизни и событиям отечественной истории. На каждой из них отражена попытка осмыслить факты, изложенные в учебниках и увиденные в кино, услышанные от родственников рассказы о воинской доблести и трудовом подвиге предков. Сами за себя говорят их названия: «Долгожданная встреча», «Хлеб войны», «Последняя надежда», «Солдат вернулся», «На парад», «Голубь мира». Выполненные цветными карандашами, гуашью, пастелью, акварелью, они трогают своей простотой и свободой от каких-либо канонов. Ценность работ, представленных на выставке — в их искренности, в каждой заложено личное отношение к войне и подвигу, большой эмоциональный заряд. «Моя работа — это благодарность всем героям Отечественной войны», — говорит одна из победительниц конкурса 16-летняя Арина Фёдорова. Арина с почти фотографической точностью (в технике граттаж) написала портрет своей прабабушки Анны Васильевны, которая во время войны была зенитчицей. «Мои два дедушки погибли в сорок первом. Один был танкист, другой пехотинец, — продолжает 11-летний Андрей Дудин из п. Загорье, — поэтому на моей картине мать провожает своего сына на войну, не зная, встретятся ли они когда-нибудь ещё». Каждая картина — страничка военной жизни, а все вместе они складываются в иллюстрированную повесть о войне. Великая Победа, свершённая 69 лет назад, сегодня кажется нам очень далёкой. Нынешнее поколение девчонок и мальчишек уже редко может послушать рассказы очевидцев, участников страшных кровавых сражений. Но от этого Победа в Великой Отечественной войне не становится менее значимой. Постепенно она перерастает в легенду, рассказ о мужестве и воинской доблести, который передаётся из уст в уста, из поколения в поколение. В те годы народ, поставленный на грань жизни и смерти, сумел забыть о том, что нас разделяет. И тогда любовь к своей земле и близким победила все обиды и разделения. Так и выставка изобразительных работ общей историей войны объединила и творцов и зрителей. М. Шинина Фото предоставлены ДНТ

#выставки #новости днт комментировать

Новости в рубрике: новости днт