Новости в рубрике: новости музея

Вышел новый путеводитель по Валдаю, подготовленный сотрудниками Новгородского музея-заповедника    В московском издательстве С. И. Верхова вышел путеводитель «Валдай», подготовленный при участии Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника. Издание представляет собой 48-страничный буклет, богато иллюстрированный 168 цветными фотографиями. Тираж составил 10000 экземпляров. Подобное издание осуществляется впервые. Автором текста выступила старший научный сотрудник Валдайского филиала Надежда Яковлева. Читатели смогут совершить прогулку по городу не только в пространстве, но и во времени. Автор собирает легенды и исторические факты, вдохновлявшие писателей, рассказывает о зданиях и неординарных людях, живших в Валдае в различные эпохи. Продолжением путешествия становятся берега валдайских озер и Иверский монастырь. В качестве иллюстраций во множестве использованы изображения музейных предметов и фрагментов экспозиций Музея уездного города, Музея колоколов, недавно открывшегося Музейного колокольного центра. Кроме архивных фотографий, в путеводителе использованы работы московских и валдайских фотографов, среди которых известный валдайский блогер Тимофей Шутов и старший научный сотрудник Валдайского музея Евгений Яковлев. Издание снабжено полезной информацией для туриста и картой города. Приобрести его можно как в музеях Валдая, Иверском монастыре, так и сувенирных киосках Новгородского музея-заповедника в Великом Новгороде. Часть тиража будет распространяться через сети московского Дома книги, «Библиоглобус», «Молодая гвардия» и Дома книги в Санкт-Петербурге.

#туризм #новости музея источник комментировать

Параскевины дни в Музее уездного города    8 августа, в день памяти св. Параскевы Пятницы, Музей уездного города проводит тематические программы «Параскевиных дней» с выступлениями на них валдайских дачников. Поэтому общий девиз этих праздников «Столичные дачники — Валдаю». Этнографические материалы о почитании на Валдае Параскевы Пятницы перемежаются выступлениями музыкантов, вокалистов, творческих коллективов… Культурная жизнь Валдая в ХIХ — начале ХХ вв. определялась участием в ней столичных дачников. Эта традиция продолжается и сегодня.

#афиша #новости музея комментировать

Под звон колоколов    Новый музейный объект появился в составе Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. Как мы уже сообщали, торжественное открытие Музейного колокольного центра состоялось в Валдае 5 июня. Ленточку перерезают заместитель Губернатора Новгородской области А. В. Смирнов, генеральный директор Новгородского музея-заповедника Н. В. Григорьева, эксперт Новгородского музея-заповедника Н. Н. Гринёв На торжественную церемонию открытия музейного колокольного центра приехало много именитых гостей. Перед началом праздника для журналистов провели экскурсию. На первом этаже Центра размещены зал с мультимедийной библиотекой, фондохранилище и конференц-зал, совмещённый с кинозалом для показа фильмов со спецэффектами по технологии колокольного производства. Экспозиция Музейного колокольного центра состоит из четырёх тематических залов, проходя по которым, посетитель знакомится с колокольной историей от глубокой древности и до наших дней. Как рассказала старший научный сотрудник Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника Н. П. Яковлева, в экспозиции МКЦ представлено около тысячи подлинных музейных предметов и около двухсот копийных колоколоведческих материалов из фондов музея: — Особый интерес представляют древние колокольные предметы, обнаруженные в ходе археологических раскопок. Экспонируются культовые колокольные предметы из Бенина, Камбоджи, Лаоса, Вьетнама, Индии, Китая, Монголии, пятьдесят семь христианских церковных колоколов, отлитых русскими, немецкими, шведскими, польскими мастерами ХVI-ХХI веков, а также богатый иллюстративный материал, раскрывающий эту тему в витринах и на интерактивной видеостене. Большой действующий макет Петропавловского собора в Санкт-Петербурге даёт возможность увидеть и услышать храмовые, карильонные, часовые колокола этой уникальной колокольни. Подавляющая часть фондовой кампанологической коллекции — упряжные поддужные и подшейные колокольчики. Целый зал отведён подарочным колокольчикам ХIХ-ХХI веков. На игровом интерактивном столе, предварительно ознакомившись с коллекцией поддужных колокольчиков, можно собственными руками отлить валдайский колокольчик с именной надписью, отправив его изображение и голос на свою электронную почту или почту друзей и знакомых. В. Ю. Пиирайнен – зав. кафедрой архитектуры и дизайна Сочинского государственного университета, профессор, доктор технических наук С. А. Старостенков –вице-президент ассоциации колокольного искусства России О. М. Бавыкин – председатель иностранной комиссии Союза писателей России С каждым годом в Валдай приезжает всё больше туристов; по подсчётам музейных работников, сейчас это около 70 тысяч посещений в год. Все надеются, что с открытием нового центра эта цифра будет только увеличиваться. Под колокольный перезвон торжественно перерезали красную ленту заместитель Губернатора Новгородской области А. В. Смирнов, генеральный директор Новгородского музея-заповедника Н. В. Григорьева, эксперт Новгородского музея-заповедника Н. Н. Гринёв. Александр Владимирович Смирнов от имени Губернатора С. Г. Митина и правительства Новгородской области пожелал всем успехов и передал сердечное спасибо за большую работу: «Жителей Валдая отличает особая любовь к своему краю и особая дружба. Благодарим за поддержку Главу района А. А. Тарасова, Главу городского поселения Ю. В. Стадэ, спасибо всему коллективу Валдайского филиала». Благочинный протоиерей Игорь Бойцов передал от владыки Льва архипастырское благословение. Заведующая Валдайским филиалом Н. А. Шаркова, в свою очередь, поблагодарила тех, кто принял непосредственное участие в создании Музейного колокольного центра. К ней присоединились правнучка валдайского колокололитейного мастера Василия Ивановича Калмыкова И. Э. Симсон и другие гости праздника. За работу по созданию колокольного центра благодарственные письма вручили сотрудникам Новгородского музея-заповедника и в их числе заведующей Валдайским филиалом Н. А. Шарковой, старшим научным сотрудникам Н. П. Яковлевой и Е. В. Яковлеву. Благодарственным письмом Губернатора Новгородской области награждена заведующая Валдайским филиалом Н. А. Шаркова. В этот день МКЦ принимал подарки. Чтобы сопроводить колокольным звоном церемонию открытия, руководитель школы звонарей Санкт-Петербургской митрополии П. В. Радин привёз свою передвижную колокольню. Он обещал со временем подарить её музею. На колокольне представлен полноценный колокольный набор (самый тяжёлый колокол весит 100 кг). Коллекция поддужных колокольчиков пополнилась экспонатами из собраний Е. А. Карпова, М. М. Любашевского, М. Н. Карасёва. Редкую колокольную подвеску XIX века привёз из Юго-Восточной Азии О. М. Бавыкин; колокол авторской работы сотрудникам музея вручил местный кузнец Г. Злочевский, вязаную скатерть с колокольными мотивами — Л. А. Ликина. Воронежский колокольный завод «Вера» (директор В. Н. Анисимов) и московский «ЛИТЕКС» (директор О. В. Гриценко) подарили колокольчики, отлитые на их предприятиях. Работы по созданию экспозиции Музейного колокольного центра в Валдае велись с 2011 года. Общее финансирование проекта составило более 19 млн. рублей, в том числе 14,5 млн. — из средств, предоставленных Всемирным банком реконструкции и развития, около 5 млн. — из средств Новгородского государственного объединённого музея-заповедника. М. Шинина Фото автора и Т. Шутова

#новости музея #новости города #события комментариев: 1

В Валдае открылся первый в России колокольный центр    Сегодня в Валдае состоялась торжественная церемония открытия первого и единственного в России Музейного колокольного центра. «Музей колоколов в Валдае, созданный 20 лет назад, перестал вмещать в себя постоянно пополняющуюся коллекцию, поэтому четыре года назад было решено создать Музейный колокольный центр», — рассказали сотрудники Новгородского государственного объединённого музея-заповедника, отметив, что при содействии Всемирного банка реставрации и развития и Минкульта РФ на реализацию проекта было направлено 19 млн рублей. В настоящее время в экспозициях и фондах музея хранится 1,2 тысячи бубенцов и колокольчиков от III века до н.э. до XIV века н.э. Здесь же представлены ритуальные предметы Бенина, Вьетнама, Индии, Китая и других стран, колокола Европы и России XII-XVIII веков. В четырех залах новой площадки Музея выставлены десятки видов так называемых сигнальных колоколов — дверные, поддужные, корабельные, станционные, театральные, пожарные, школьные и ветровые. Создатели центра считают, что по колоколам можно изучать историю России. Как пояснили музейные работники, новый центр станет также площадкой для исследовательской работы российских и зарубежных кампанологов (специалистов, изучающих колокола). С открытием центра ежегодно число туристов будет увеличиваться на 10 процентов, притом, что сегодня валдайские музеи посещают 70 тысяч человек в год. Небольшой фоторепортаж с торжественной церемонии открытия колокольного центра. Т. Глумов

#новости города #новости музея #события #фоторепортаж комментировать

О чём говорят колокола: Торжественное открытие новой экспозиции Музейного колокольного центра состоится 5 июня    Необходимость создания нового музея колоколов назрела давно. Валдай — родина поддужного колокольчика, крупнейший центр колокольного литья, и сотрудникам Валдайского музея удалось собрать просто уникальную коллекцию колокольных предметов и документов. В фондах Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника насчитывается более 1200 единиц хранения по истории колокольного дела: рекламные объявления колокольных заводов, колокольная филокартия, фотографии мест колокольного производства, знаменитых колоколов, литейщиков, звонарей, колоколоведов, — а также около полутора тысяч колоколов, колокольчиков и предметов, связанных с колокольным производством в России и за её пределами. Известно, что здание церкви Екатерины, в котором с 1995 года располагается Музей колоколов, не может вместить всего разнообразия колокольной коллекции. Открытие нового музея — событие огромной значимости для развития нашего города как культурного и туристического объекта. Музейного колокольного центра могло и не быть, если бы не профессионализм и высокие человеческие качества нескольких увлечённых и влюблённых в своё дело людей. Как же всё начиналось, как удалось собрать уникальную колокольную коллекцию и доказать, обосновать во всех высоких инстанциях необходимость создания в Валдае нового колокольного центра? В официальной справке сказано: в декабре 2000 года методический совет Новгородского музея-заповедника одобрил концепцию перспективного развития Музея колоколов и создание Музейного колокольного центра в Валдае. Тогда же был утверждён предложенный старшим научным сотрудником музея Н. П. Яковлевой тематико-экспозиционный план МКЦ. Идею поддержала Администрация Валдайского района. В 2003 году филиалу передано двухэтажное здание реального училища, памятник гражданской архитектуры и градостроительства первой четверти XX века, для последующего размещения здесь Музейного колокольного центра. Распоряжением Президента Российской Федерации №48-рн от 23 июня 2008 года было выделено 10 млн. рублей на проведение ремонта и реставрации здания МКЦ. Ремонтно-реставрационные работы завершены, проведена полная модернизация инженерных сетей здания, разработана художественная концепция экспозиции Музейного колокольного центра. Автором и настоящим двигателем проекта стала старший научный сотрудник Валдайского филиала Новгородского музея-заповедника, заслуженный работник культуры РФ и Почётный гражданин города Валдай Надежда Петровна Яковлева, работающая в музее 36 лет. Создание экспозиции проходило в содружестве с группой художников из Санкт-Петербурга. Вот что рассказывает об этом заведующая Валдайским филиалом Новгородского музея-заповедника Наталья Алексеевна Шаркова: — Надежда Петровна провела огромную работу по созданию и пополнению колокольных фондов, формированию базы документов по колоколоведению. Она является членом правления Ассоциации колокольного искусства России, организатором многих всероссийских научно-практических конференций, часть из которых проходила и в Валдае. Несколько лет издавался бюллетень «Колокольный мир». Благодаря её стараниям был выпущен уникальный каталог поддужных ямских колокольчиков из собрания Новгородского музея-заповедника, автором которого также является Н. П. Яковлева. Выпуск этого каталога подводит итог огромной собирательской и научной деятельности всего музея. Личность Надежды Петровны притягивает коллекционеров и научных работников, благодаря её уникальному таланту привлекать людей активно пополнялась наша колокольная коллекция. По большей части это дары. Результатом этой работы является выпуск специального издания, приуроченного к открытию музея и названного «В дар Валдаю», в котором будут отмечены все дарители колоколов. Коллектив Валдайского филиала небольшой — 24 человека. Это научные сотрудники, экскурсоводы, техник и организатор экскурсий, смотрители, а также технический персонал. Аккумулятором идей и одним из авторов проекта также является старший научный сотрудник Евгений Валерьевич Яковлев, который провёл огромную работу по созданию технических заданий. Экспозиция музейного колокольного центра размещается на втором этаже, а на первом находятся компьютерный класс, где можно найти в электронном виде материалы по истории колоколов и колоколоведению, и конференц-зал, оборудованный по последнему слову техники. Колокольная коллекция Музея сформирована в последние десятилетия. Когда в 1979 году Н. П. Яковлева пришла в музей, в фонде было пять колокольчиков. — Поиск экспонатов — долгий процесс, — рассказывает Надежда Петровна. — Пришлось искать источники, откуда и что взять. Звонили в редакции журналов, просили адреса коллекционеров и авторов колокольных публикаций, потом были переписки, встречи. Начиная с 1982 года организуются постоянные всесоюзные колоколоведческие конференции, где собираются неравнодушные к этой теме люди. Нам тогда важно было узнать фамилии литейщиков, места колокольного производства. Для этого необходимо было собрать информацию о частных и музейных коллекциях. Для систематизации материала требовалось пропустить через свои руки огромную массу колокольных артефактов, прочувствовав особенности фактуры, формы, тектоники изделий разных литейных центров. Источники поступления материалов — самые разные. Например, В. И. Хрунов из г. Чехов подарил нам очень многое, в том числе самые древние скифские, сарматские колокольчики. Коллекционеры В. И. Коркунов из г. Кимры и Н. Т. Дорошенко из г. Рига предложил нам свою коллекцию в полном составе. Самые крупные наши дарители — это коллекционер, кампанолог, исследователь колоколов из Нижнего Новгорода Л. Л. Крайнов-Рытов. Или, скажем, известный в Валдае О. М. Бавыкин — всякий раз, как он едет в заграничную поездку в Египет ли, во Вьетнам или Лаос, он обязательно привозит колокола, в том числе и старинные, очень редкие. Даже то, что сегодня производится в Юго-Восточной Азии — это повторение древних архаических форм, что для нас очень интересно, но практически недоступно… Артист Мариинского театра М. И. Песков, кампанолог и коллекционер, тоже предложил музею редкие артефакты. С его помощью мы получили уникальнейший оркестровый колокол, отлитый в Италии для Мариинского театра. Благодаря друзьям музея мы имеем вещи, которые в России и за деньги не купить. Получив новое большое музейное здание, мы всё-таки не смогли показать очень многие колокольные предметы из нашей коллекции. Они будут использоваться в научно-исследовательской, издательской, выставочной деятельности музея. При создании экспозиции были очень важны подсказка и глаз человека, который бы этим серьёзно занимался. Поэтому нам очень дороги советы таких специалистов, как вице-президент Ассоциации колокольного искусства России С. А. Старостенков, председатель Общества церковных звонарей России И. В. Коновалов, колокололитейщики В. Н. Анисимов и Н. А. Шувалов. В этом грандиозном деле трудно не оценить и роль заведующей филиалом Натальи Алексеевны Шарковой, которая, как можно догадаться, смогла создать и сохранить в музее особый профессиональный климат, атмосферу сотрудничества и поддержки инициатив. А ведь на каждом этапе работы требовалась подготовка огромного количества документации, особенно когда проект был рассмотрен и одобрен для финансирования Всемирным банком реконструкции и развития. Грамотно составленное техническое задание должно было проходить всевозможные согласования, да и согласования разного рода бумаг, организация внеурочных работ по уборке тоже были необходимы. Мы поздравляем всех сотрудников музея и жителей нашего города с завершением огромного этапа работы и открытием нового колокольного центра! М. Шинина Фото автора

#новости музея #новости города комментировать

Голос фронтового поэта    От одной интересной выставки до другой, от экспозиции до экспозиции и тематической встречи — таково лицо нашего Музея уездного города. И обращено оно к тем, кто живо интересуется прошлым и бережёт его; живёт настоящим, держа руку на «пульсе» не суетной, такой как «на улице» жизни; и думает о будущем, не забывая богатую отечественную историю. Недавно музей открыл свои двери для посетителей, чтобы они ознакомились с замечательной выставкой. И в унисон этому пригласил в своё музейное пространство в рамках всероссийского проекта «Ночь музеев» на нашу — «валдайскую ночь». Она на этот раз, в честь 70-летия Великой Победы, была посвящена времени военному, но не в общих чертах, а бессмертному голосу фронтового поэта Северо-Западного фронта, голосу, вобравшему в себя правдивое, очень точное, ёмкое и органичное с самой суровой военной действительностью слово многих поэтов, писателей, военных корреспондентов, редакторов газет военной направленности. «Ночь» эта называлась: «С «Лейкой» и блокнотом». Это рассказ о тех, у кого на фронте в качестве оружия были кинокамера, фотоаппарат (в том числе иностранного производства, как немецкая «Лейка»), карандаш, чаще всего химический, тетрадь для записей. От этой встречи её участники остались под большим впечатлением. Да и как тут не впечатлиться, когда на фоне музейных редкостей, таких, как рабочий блокнот, очки, курительная трубка легендарного и в то же время такого скромного, такого близкого нам поэта Михаила Матусовского, буквально излучающих ауру военной поры, слушаешь продуманное до тонкостей повествование нашего экскурсовода, старшего научного сотрудника музея Н. П. Яковлевой. И уходишь в то — военное время. И погружаешься в него всецело, и внимаешь ему всем сердцем. Дело в том, что в годы войны Валдай стал центром, корректирующим выход в свет всех печатных изданий (буклеты, листовки, газеты и др.), которые освещали события на Северо-Западном фронте, придавали нашим воинам силы и уверенности, что враг будет разбит и Победа будет за нами. Здесь на Образцовой горе в доме М. О. Меньшикова находилось политуправление фронта. Именно тут, а не где-то решали, о чём писать, в какой номер что давать, если это периодическое издание, думали над дизайном газет и брошюр, заботились о «качестве кадров с пером в руке». И, слава Богу, он дал Отечеству нашему в этом смысле такое богатство, такую россыпь талантов, что творчество их живо доносит и до сей поры дыхание Великой Отечественной. Музейная экспозиция включила в себя многих современников М. Матусовского, таких же, как и он творческих личностей, считавших своим долгом нести в массы художественную и журналистскую правду. Это поэты С. Щипачёв, В. Соловьёв, писатели А. Фадеев, К. Симонов, А. Александров, Б. Изаков, С. Михалков, Е. Габрилович, А. Исбах, военкоры И. Горбунов, Н. Ракита, Ю. Корольков, П. Бернштейн и многие-многие другие. Здесь в выставочном зале — фронтовые газеты «За Родину», «Красный воин», «Фронтовик» и другие, на первых полосах которых не редко помещали стихи. Нельзя не упомянуть о вступительном слове, сказанном директором музея Н. А. Шарковой, которая сделала короткий экскурс в историю «ночей» музея. Нельзя не сказать и о выступлении А. З. Дряницина. Он рассказал о его личном знакомстве с М. Л. Матусовским. В заключение Александр Захарович подарил музею грампластинку с названием «Что так сердце растревожено», с песнями на стихи поэта, в своё время подаренную ему им лично, оставившим на ней свой автограф. Пел мужской коллектив «Верные друзья» Валдайского народного хора. А как играл гармонист Сергей Яковлев! Как хорошо, как душевно всё прошло на этот раз. Участники встречи писали друг другу «фронтовые письма», с пожеланиями добра и мира, грелись у символического фронтового костра на привале, очень много пели, участвовали в конкурсе «Угадай мелодию» (военную, разумеется). В музее и не предполагали, что сценарий встречи выйдет за его рамки, да так глубоко войдёт в сердца наших людей. Всё закончилось далеко за полночь, но помнящие о подвиге писателей, поэтов и военных журналистов валдайцы не торопились расходиться. Каждый хотел спеть, что-то сказать, чем-то поделиться с другими о «своей» войне. Это был тот самый случай, когда говорят — «мы были едины». Д. Тарасов На снимках: поют А. Медвидь и «Верные друзья»; аудитория благодарит за только что прочитанное стихотворение о войне юную Злату Злочевскую; в образе фронтовички Н. Егорова; фронтовой чай с солдатскими сухарями. Фото автора

#новости музея #культура #выставки комментировать

150 лет Новгородскому музею-заповеднику: Путешествие в древний Новгород    В валдайском Музее уездного города и музейном колокольном центре 19 марта было необычно шумно и многолюдно. Как звонкие колокольчики, звучали весёлые детские голоса, а в гардеробе едва успевали принимать разноцветные курточки и пальтишки. Настоящий праздник для валдайских ребят организовали сотрудники детского музейного центра Новгородского музея-заповедника, которые приехали в наш город со специальным проектом «Путешествие в древний Новгород». Часто ли мы, жители провинции, посещаем музеи? Да что там жители провинции — и в столице ежедневная суета и заботы многим людям мешают приобщаться к прекрасному. Чтобы ходить в музеи, нужны интерес и привычка, а они воспитываются с детства. В детском музейном центре Новгородского музея-заповедника придумали такую форму работы, чтобы любой, будь то взрослый человек или ребёнок (особенно маленький), подросток могли не просто прослушать лекцию или рассказ, а потрогать экспонаты, попробовать что-то сделать своими руками. Много веков прошло с тех пор, как на новгородской земле жил, ходил в школу и вырезал на бересте буквы и рисунки мальчик Онфим, который стал символом новгородского детского музейного центра. Научные сотрудники привезли специально разработанные ими программы, позволившие в игровой форме познакомить ребят с маленьким художником, чтобы они побывали вместе с ним в школе, поиграли в народные игры и увидели средневековый город его глазами. Онфим (народная версия греческого имени Анфимий) — новгородский мальчик XIII века, автор берестяных грамот и рисунков. Всего почерком Онфима написано 12 грамот: №№ 199–210 и 331, а кроме того, ему принадлежат несколько берестяных рисунков, не пронумерованных, как грамоты, так как они не содержат текста. Основная масса его грамот и рисунков найдена 13–14 июля 1956 года. В минуты отдыха от занятий Онфим обращался к рисункам. На неумелых, но по-своему выразительных картинках мы видим лошадей, воинов в шлемах и плащах, сцены боя, летящие стрелы, всадника, поражающего врага. Под этим всадником Онфим, мечтавший сам стать воином, подписал своё имя: «Онѳиме». Это одни из самых древних известных нам детских рисунков. Когда начинается лекция, кажется, что понятие времени и пространства просто исчезают. Правда, назвать это действо лекцией в обычном смысле слова трудно. Вот в музейном зале, среди стеклянных витрин за столами, накрытыми клеёнкой, разместилась целая детсадовская группа маленьких непосед. Как привлечь и удержать их внимание? Старший научный сотрудник Е. В. Китаева привезла придуманного и сотворённого ею глиняного человечка Гончарика, который теперь живёт на пальце человеческой руки. Гончарик как бы от своего имени «рассказывает» историю гончарного производства и новгородской земли, «демонстрирует» привезённые с собой горшки, старые предметы, выполненные из керамики. Тут же на столах начинается практическая работа. Комочек глины на глазах превращается в смешного, забавного лягушонка. — Приплющивайте, пристукивайте — вот спинка, а вот животик. Намяли бока? А теперь берём маленький кусочек глины и раскатываем, делаем две горошины, вот и глазки… работаем, работаем пальчиками, — командует мастер. В соседнем зале на втором этаже развернулось настоящее сражение. На рельефном макете среди холмов, лесов и рек перед началом Невской битвы развернули строй две армии — приготовились к бою оловянные конницы, натянули тетиву одетые в кольчуги и шлемы игрушечные лучники. Ребят постарше разделили на две команды, и теперь одни сражаются за шведов, а другие за новгородцев. Каким будет исход сражения? История знает ответ на этот вопрос, в музее же ход событий непредсказуем и зависит от умения и навыков только что назначенных полководцев. Потому-то в помещении столько шума, а эмоции у ребят просто зашкаливают: надо обсудить ход сражения, его тактику и стратегию. Впрочем, по признанию организатора исторической игры-реконструкции, старшего научного сотрудника В. Н. Варнаева, как правило, побеждают «наши». И дело не только в том, что «наше дело правое, а значит, и победа будет за нами», а в том, что из рассказа становится понятно, что новгородские доспехи и оружие были гораздо удобнее и имели большую силу поражения. — Русская кольчуга в сравнении со шведской «защитой» гораздо лучше — более гибкая, лёгкая, удобная и прочная, а шлемы новгородских богатырей давали больший обзор. Стрелы наших лучников имели большую поражающую силу. Если натяжение тетивы английского лука, условно говоря — 15 килограммов, а дальность полёта стрелы — 70–100 метров, то мощность новгородского лука времён Александра Невского — 82 килограмма, а дальность полёта стрелы — 500–600 метров… вначале учёные даже не поверили, пока не проверили. Свою «защиту» шведы носили более 150 лет, а потом передумали и перешли на «нашу». Это была инициатива сотрудника музея В. Н. Варнаева, по образованию историка — создать студию исторического моделирования. Он набрал ребят, и в течение нескольких лет они вместе читали специальную литературу и даже выезжали на место Невской битвы — осматривали местность, делали замеры, изучали карты, а потом мастера по этим историческим документам изготовили макет, на котором воспроизведён рельеф местности, соблюдён масштаб. Можно сказать точно, что если другая тема урока и может быть пропущена, то Невскую битву ребята, без сомнения, запомнят. В новгородском музее есть и макет усадьбы со всем её устройством, где предположительно мог жить мальчик Онфим. Это ещё одна история — путешествие по древнему Новгороду «В гостях у мальчика Онфима». И снова в руках у научного сотрудника О. С. Огольцовой кукла. На этот раз уже сам мальчик Онфим рассказывает о жизни средневекового города, знакомит с его памятниками, бытом и занятиями новгородцев. В другой, интерактивной программе «Аз, буки, веди…» задействована ещё одна кукла — весёлый и бесшабашный Петрушка, который не боится быть смешным и глупым и провоцирует всех на общий разговор. Ребята расслабляются, у них уходят все страхи, и уже никто не боится попасть в неловкую ситуацию или сделать ошибку, не стесняется отвечать на вопросы. Между музейным работником и его слушателями протягиваются незримые ниточки доверия, устанавливается контакт. А ведь не так-то просто доходчиво рассказать о происхождении алфавита и древнерусской азбуки. Вместе с музейным работником подростки разбирают грамоты и рисунки Онфима, знакомятся с орудиями и материалами для письма. Но наиболее интересное в занятии — самому попробовать себя в роли ученика древней школы. Для этого сотрудники музея приготовили всё необходимое: раздали ребятам церы и писала. Цера — это такая дощечка для письма, в которой сделана выемка, залитая растопленным воском. А писала — это специальные палочки, один конец которых остро заточен, а противоположный — плоский и закруглённый. В стародавние времена ведь не было бумаги и шариковых авторучек, а ученики в древних школах учились письму, царапая буквы деревянными щепочками по мягкому воску. Ошибки стирали не резиновым ластиком, а закруглённым концом древней «авторучки». Ребята убедились, что в древности их сверстникам наука тоже давалась нелёгким трудом. Обычно написанный на воске прилежным учеником текст легко затирался деревянной лопаточкой, и цера использовалась снова. Только не у всех это получалось, и если на писало нажимали сильно, то написанное на воске приходилось стирать, растапливая углубления теплом руки или держа над свечой. Такая лопаточка находится в дальнем родстве с тряпкой, которой каждый из нас много раз стирал написанное мелом на школьной доске. Азбука, помещённая на поверхности одной из дощечек, служила пособием. На неё ученик смотрел, списывая буквы. И снова аналогия с современными пособиями — с таблицей умножения, которую печатают на обложках школьных тетрадей. По словам музейных работников, после таких интересных занятий, когда каждый на время почувствовал себя первооткрывателем и исследователем, туго приходится кукле Петрушке — каждый норовит попрощаться и в благодарность за урок лично пожать ему руку. Благодарные ученики жмут Петрушкины ладошки так, что потом их приходится пришивать. На мастер-классе мальчишки и девчонки успевают и песенку разучить, и сказку рассказать, и вылепить игрушку, и ответить на каверзные вопросы. Таких уроков и мастер-классов в новгородском музее по разным направлениям набирается более тридцати. — Мы хотим сделать музей игровым пространством, нельзя отпугивать ребят нравоучениями, — рассказывает заведующий отделом культурных программ Виктор Евгеньевич Назаров. — Сейчас разрабатывается такой проект, чтобы не закрывать экспонаты витринами, а максимально дать доступ детям к вещам, чтобы они могли поиграть: ведь в игре лучше усваивается материал. У каждого из сотрудников музея своя уникальная программа, которую они хотят показать не только ребятам, но и своим коллегам, обменяться накопленным опытом, чтобы те в свою очередь привнесли что-то новое в свою работу. М. Шинина Фото автора

#новости музея #история комментировать

Культурные традиции: О главном — образно и просто    Кто и почему назвал их «лубочными» — неизвестно. Может, потому, что картинки вырезали на липовых досках (а липу тогда называли лубом); может, потому, что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники, или, если верить московскому преданию, всё пошло с Лубянки — улицы, на которой жили мастера по изготовлению лубков. В Музее уездного города открылась выставка «Песни и сказки в русской народной картинке». Едва входишь в зал, оказываешься в атмосфере народного праздника. Эти лубочные картинки с наивными сюжетами и милые фарфоровые фигурки будто раскрашивал ребёнок. Они притягивают своей ясной простотой, мягкостью линий, округлостью форм и совершенно неожиданными, сочными сочетаниями красок. В лубке воплотились одновременно народный юмор и наша история, в картинках как для взрослых, так и для детей (большинство-то было неграмотным) пересказывались литературные произведения, печатались азбуки и даже священное писание. Некоторые работы в чём-то похожи на карикатуры, а другие напоминают плакаты или красивые современные книжные иллюстрации. Русские мастера придали лубку радостный характер. Наверное, поэтому и в небогатых мещанских, купеческих домах и в крестьянских избах было модно украшать лубками стены, а в ранний период они красовались на видных местах в богатых хоромах и даже царских дворцах. Истоки повсеместной популярности — в их доступности для простых людей, в доходчивости, яркости изображения и народном юморе. Долгое время недорогие лубочные картинки у неграмотных людей были очень важным источником знаний и новостей, заменяли и книгу и песенник. Не ищи меня, богатый, ты не мил моей душе, Что мне, что твои палаты, с милым счастье в шалаше. Тега, тега, тега, тега, гуськи мои домой… Кто теперь знает слова этой старинной песни «Вечерком красна девица»? А вот ведь сохранились же они, и всё благодаря дошедшей до нас из далёкого далека гравюре на металле 1857 года. Мало того, остались в истории и имена людей, причастных к её изготовлению — помечено, что сделана она в мастерской Лизаветы Тарачковой, а издатель — некий Абрамов. Многие иллюстрации сопровождаются шутливым или назидательным текстом, в котором старательно выписана каждая буквочка. Сегодня эти тексты наряду с картинкой представляют художественную ценность. На примере книги «Об Иване-царевиче и сером волке», представленной на выставке и выполненной в технике лубка, можно изучать принятое в то время написание букв, «почерк» жившего несколько веков назад мастера. Как эстафету из прошлого переняли лубочную манеру изображения и наши современники. Почерк мастера, его взгляд на жизнь отражены и на лубочных картинках 80-х годов прошлого века художника из Старой Руссы Н. М. Локотькова. Его работы больше похожи на лаконичные и броские агитационные плакаты с соответствующими текстами: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью, преодолеть пространство и простор». Лубок называют народной (фольклорной) картинкой и связывают с раскрашенным графическим изображением, растиражированным печатным способом. Способ изготовления придумали в Китае в VIII веке. Рисунок делали на бумаге, потом его переводили на гладкую доску и специальными резцами углубляли места, которые должны остаться белыми. Всё изображение состояло из стеночек. Работа была трудная, одна маленькая ошибка — и приходилось начинать всё сначала. Потом доску зажимали в печатном станке, похожем на пресс, специальным валиком наносили чёрную краску на стеночки. Сверху осторожно клали лист бумаги и прижимали его. Оттиск был готов. Оставалось просушить и раскрасить красками. В XV веке технология лубка перешла из Китая в Западную Европу, а в середине XVII века — в Россию. Сначала их называли «фряжскими», затем «потешными листами» и очень долго «простовиками» и «простонародными картинками». Лубок — настоящее явление в искусстве народа, которое всем понятно и дорого. Милые, радостные фарфоровые фигурки — как те же бумажные лубки, только отлитые в форму. Они забавны и очень пластичны, их не только хочется поставить на полку как украшение, но и взять в руки, внимательно рассмотреть, да и просто поиграть ими, как в куклы. Лубок как явление в искусстве до сих пор в разных формах живёт в сознании народа — вспомните, например, всем известный фильм «Любовь и голуби» режиссёра В. Меньшова или пьесу «Печка на колесе» Н. Семёновой. Это ли не подтверждение ценности лубка и признание его равноправного положения с другими видами искусства? Когда-то никому и в голову не приходило, что дошедшие до наших дней простоватые картинки станут настоящим народным достоянием, признанным шедевром русской народной живописи, и будут украшать стены музеев. М. Шинина Фото автора

#выставки #новости музея комментировать

Новый валдайский сувенир    В 2015 году Новгородский музей-заповедник отмечает 150-летие со дня образования. К этому событию на трёх его объектах установят специальные аппараты, которые позволят приобрести оригинальные сувенирные жетоны. Один аппарат будет работать в областном центре в Грановитой палате Новгородского детинца, второй — в музее народного деревянного зодчества Витославлицы, а третий — у нас в музее колоколов. Аппарат, установленный в Валдае, нарядно украшен изображением колоколов. У нас можно приобрести два вида сувенирных медальонов. На одном изображён колокол, который был отлит в 2000 году в честь 505-летия первого упоминания Валдая в «Переписной оброчной книге Деревской пятины». Как рассказала нам заведующая Валдайским филиалом Новгородского музея-заповедника Н. А. Шаркова, это современная отливка, которая специально сделана для Валдайского музея колоколов. На этом колоколе — дарственная надпись с указанием на то, что колокол отлит к юбилею Валдая опытно-механическим заводом «ЛИТЭКС». На верхней части колокола надпись «Благовествуй земле радость велию», внизу по юбке колокола — «1495–2000 — Валдаю 505 лет». Сейчас этот колокол находится в экспозиции музейного колокольного центра, где размещены колокола современной отливки. На другом жетончике — изображение кратира, евхаристического сосуда, который сейчас экспонируется в Грановитой палате. Вообще разработана серия таких сувенирных жетонов. На лицевой стороне всех памятных медалек отпечатана эмблема 150-летия музея-заповедника, а оборотная имеет четыре разных вида. На оборотной стороне третьего вида жетона расположено изображение копии печати Ярослава Мудрого, на четвёртой — церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Витославлицах. Проект реализован в сотрудничестве с петербургской фирмой «РИ-АРТ», которая изготавливает сувенирные жетоны и обслуживает автоматы. Аппарат уже подключён, и можно прийти в музей колоколов и приобрести новый валдайский сувенир. М. Шинина Фото автора Наша справка Новгородский музей-заповедник является одним из старейших и крупнейших музеев России. Датой его основания считается 1865 год, когда при Новгородском губернском статистическом комитете был создан Музей древностей. В 2002 году в силу особой уникальности коллекций, ценности архитектурных памятников, а также по объёму и качеству осуществляемой научной, экспозиционно-выставочной, просветительской, реставрационной деятельности Новгородскому музею-заповеднику был присвоен федеральный статус. Четырнадцать архитектурных памятников музея сохранили монументальную живопись XI-XVII вв. В состав Новгородского музея-заповедника входят архитектурно-этнографический отдел музея народного деревянного зодчества «Витославлицы» и семь филиалов в Великом Новгороде и Новгородской области. На балансе Новгородского музея-заповедника числится 109 зданий и сооружений, большинство из которых являются памятниками архитектуры и культуры XII-XIX веков, входящими в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов России.

#новости музея комментировать

В синем небе, колокольнями проколотом, — медный колокол    Корреспонденты «Новгородских Ведомостей» побывали в уникальном музейном центре, который вот-вот откроется для посетителей. У входа в музейный колокольный центр из-под земли торчит голова колокола. Судя по ушам — огромного. Кажется, копни чуток, и он предстанет во всей красе. «Зачем вы колокол закопали?» — с этого вопроса и началась наша экскурсия. Всему голова Колоколов в фондах Валдайского филиала Новгородского государственного музея-заповедника насчитывается сотни. Поэтому закопать один из них с целью привлечения внимания к новому объекту, наверное, вполне можно было бы. На взгляд обывателей, конечно же. Здесь же совсем другая история, и никакого колокола в земле нет. Лишь одна голова. И отнюдь не местная. Предназначалась она самому большому из колоколов Софийской звонницы — «Праздничному», отлитому в 1659 году мастером Ермолаем Васильевым. Звонил этот исполин, весом более 20 т, лишь по большим праздникам. В годы Великой Отечественной войны он сильно пострадал: потерял голову с ушами, за которые колокола и подвешивают на звонницах. Но в 1980-х годах один из неравнодушных новгородцев отлил недостающий элемент на местном производстве и предложил музею-заповеднику реанимировать музыкальный раритет. — Но сделать это было невозможно, — говорит старший научный сотрудник Музея колоколов в Валдае Надежда Яковлева. — Несмотря на то, что колокол сам по себе очень большой и тяжёлый, такая голова просто-напросто размяла бы его. Ведь инструмент уже старый. Да и другие факторы нужно учитывать. Поэтому голову благополучно отправили на Владычный двор кремля, где она долгое время лежала под открытым небом. А когда стала детально обсуждаться концепция колокольного центра в Валдае, то она как нельзя лучше подошла. — Согласитесь, это поражает, когда из-под земли лезет голова колокола, — говорит Яковлева. — Тем более ведь раньше колокола отливали в земле, чтобы форму не разорвало от сильного давления. И здесь можно предположить, что перед нами колокол, ещё не остывший после отливки. Так что это очень ассоциативный элемент. И у нас ему находиться уместнее, чем в кремле. В общем, если в Новгороде при входе в здание Присутственных мест кремля, где размещены основные экспозиции музея-заповедника, стоят львы, то в Валдае — голова колокола. Куда ставить-то? Музей колоколов в Валдае ежегодно посещают более 60 тысяч человек. И ничего удивительного — это единственное в своем роде такое учреждение в России. В его фондах — более тысячи уникальных колоколов и предметов, связанных с их изготовлением. Здесь собран, кажется, весь кампанологический материал. Но и сегодня коллекция музея регулярно пополняется новыми экспонатами. Что-то приносят частные владельцы, музей покупает у коллекционеров, а некоторые экспонаты приходится в буквальном смысле вытаскивать из плавильных печей. — Мы тесно сотрудничаем с колокололитейными заводами, — говорит Яковлева. — Нередко литейщики сами нам звонят и предлагают посмотреть тот или иной колокол, который им доставили на переплавку. Сегодня они понимают, что такие экспонаты нужно сохранять. Уже не раз дары музею преподносил и губернатор Сергей МИТИН. Первый колокол, отлитый в 1929 году, уже занимает свое место в экспозиции. Его Сергей Митин подарил в 2012 году в ходе колокольной конференции в Валдае. Колокол, который глава области преподнёс нынче, был передан ему в 2010 году коллективом ВНИИ металлургического машиностроения, на базе которого существует литейное производство. Надо полагать, на площадях центра ему также найдётся место. Хотя до недавнего времени большая часть коллекции колоколов хранилась в запасниках. На территории при Екатерининской церкви, где с 1995 года работала выставка Музея колоколов, была представлена лишь пятая часть собрания. Но в здании бывшего Реального училища музей развернулся в полную силу. Кстати, здание расположено недалеко от Екатерининской церкви, что очень удобно для посещения туристами. Под сводом небесным В настоящее время в здании полностью завершены реставрационные работы, почти все экспонаты заняли свои места. Остались, в общем-то, мелочи — установить медиаоборудование, прикрепить этикетки и другие оформительские детали. — Экспозиция колокольного центра разместится в четырёх залах второго этажа площадью около 300 кв. м, — говорит заведующая Валдайским филиалом Новгородского музея-заповедника Наталья Шаркова. — Каждый зал будет затрагивать отдельную тему: архаика, где помимо древних колокольчиков и бубенцов со всего мира представлены, естественно, и христианские церковные колокола; сигнальные колокола можно увидеть в следующем зале, отдельно и подробно мы изучаем ямские поддужные колокольчики, есть у нас и большая коллекция сувенирных. Конечно, расскажем мы и о самых знаменитых мастерах по литью колоколов, звонарях. Едва переступишь порог первого зала, где колокола подвешены на импровизированных звонницах, взгляд почему-то устремляется не на всё это великолепие форм, а на… огромную дугу, свисающую со стены. Коромысло? Било! Дуга, символизирующая своей формой небесный свод. Ведь колокольные предметы воспринимались в качестве хранителей и проводников голоса Неба, и билу придавали форму свода небесного. Удивительно, но каждый конец этого инструмента звучит по-разному. Не может быть, решили мы с фотокорреспондентом и ударили по очереди с разных сторон. Действительно так. — Это новгородское било, — пояснила Яковлева. — Оно звучало до конца XIX века, отмечая наиболее важные вехи церковной жизни. Такой экспонат — большая редкость, экзотика и одновременно архаика. Византия долгое время не позволяла никому иному звонить в колокола, а пользоваться перед началом богослужения именно билами. Интересно то, что наряду с церковными были и била гражданского назначения, созывавшие народ на совместный труд или выяснение споров. Такое било представляет собой квадратную чугунную пластину с отлитыми на ней изображениями. В одном краю видим орудия труда, утварь, надпись «Время трудиться», а в другом — военные атрибуты и соответствующую надпись «Время срамиться». Дар Валдая Первые упоминания об использовании церковных колоколов на Руси встречаются в III Новгородской летописи в 1066 году, когда полоцкий князь Всеслав снял колокола с Новгородской Софии. До XVI века Россия покупала готовые колокола на Западе или приглашала заморских литейщиков. Первые колокола отечественного производства появились в Пскове в начале XVI века. В Новгороде школа колокольного литься складывается в XVII веке. Отливали церковные колокола и в Валдае. Но, как мы знаем, настоящую славу Валдаю принесли небольшие поддужные и подшейные ямские колокольчики. Когда точно их стали выпускать — неизвестно. Тут, как всегда в таких случаях, на помощь приходят легенды, одна из которых гласит, что появились они в конце XV века, когда по дороге в Москву где-то в районе Валдая разбился вечевой колокол… Но специалисты склонны думать, что ямские колокольчики начинают отливать в конце XVIII века, когда в России появилась особая система упряжки — оглобельно-дуговая. Так у нас впервые в мире колокол повесили не в арку церковной звонницы, а под конскую дугу. И в экспозиции музея таких экземпляров — великое множество. Что тоже неудивительно. — Придумали поддужные колокольчики в Валдае, — не без гордости говорит Надежда Петровна. — Ведь через Валдай проходил главный почтовый тракт страны, связывающий Москву и Петербург. При Екатерине II была сделана хорошая дорога. А какой русский не любит быстрой езды?! В результате аварии, происшествия. А кто в них страдал? Конечно, в основном — местные жители. Поэтому, чтобы как-то регулировать движение, и придумали поддужные колокольчики — как сигнал, предупреждающий о движущемся «транспорте». Освободи дорогу, пока не поздно. И, что интересно, в скором времени пользоваться дорожными колокольчиками могли только государевы люди: полиция, почта, фельдъегерская служба. С 1802 года почтовый департамент, ведавший ямщиками и трактами, был присоединен к Министерству внутренних дел. — Дорогу транспорту со спецсигналом нужно было освободить тотчас, съехав на обочину или свернув. Особый почёт и уважение выказывали и гражданам, ехавшим, например, в почтовом экипаже. Ведь человек заплатил за это деньги в казну государства, — говорит Надежда Петровна. — Их и на станции обогреют, и чаем горячим напоят, и спать уложат. Пушкин, кстати, часто ездил именно на почтовых экипажах. «Колокольчик однозвучный утомительно гремит…» — писал он в дороге. Сколько раз он бывал проездом на Новгородчине, путешествуя из Петербурга в Москву, наверное, он и сам не считал. Производство поддужных колокольчиков сошло на нет в связи с открытием в конце XIX века железнодорожного сообщения. Зато стали выпускать сигнальные колокола. Они, естественно, также представлены в экспозиции. Среди них, конечно, есть и корабельные рынды. И даже макет парусного военного шлюпа «Восток», принимавшего участие в первой антарктической экспедиции. Каким ветром его сюда занесло, спросите вы? Не случайным. У музейщиков есть и такой. — Колокол для этого судна был сделан в Валдае, — поясняет Яковлева. — Это знаковый для нас корабль. Поэтому мы используем именно макет «Востока», чтобы наглядно показать, где на корабле висел колокол. Что ещё из уникального звучащего материала на морскую тематику здесь можно увидеть? Рынду крейсера «Магдебург» — немецкого корабля, потопленного в первую мировую войну. Немецкие корабли считались неуязвимыми. А тут раз — и на дно. Говорят, специалисты облизываются, а сотрудники Музея морского флота и вовсе впали в истерику, узнав, что в Валдае есть такой экспонат. Хотя, что интересно, прежний владелец этой рынды и не догадывался, с какого корабля она снята. Раскрутить её историю получилось, уже когда корабельный колокол попал в руки музейщиков. Здесь можно болтать языком Что главное в современном музее? Конечно, интерактив. Ведь интересно экспонаты не только увидеть, но и потрогать. В данном случае — ударить в колокол раз-другой. Подобных «развлечений» здесь хватает. — Какой же Музей колоколов без звука, — соглашается Наталья Шаркова. — У нас не все экспонаты убраны в витрины. Есть и в открытом доступе. Так что можно услышать и звук приближающейся тройки, и корабельную рынду, и современный ветровой колокол. И даже послушать «трели» дверных. Так, отворив дверь, прикрывающую бывшую печную нишу, вы увидите принцип работы колокольного звонка и его всевозможные модификации. Впрочем, и сама ниша представляет не меньший интерес. — Строительство здания Реального училища, в котором размещается колокольный центр, было начато в годы первой мировой войны, — поясняет Яковлева. — Потом строительство приостановили. И в 1920-е годы его уже достраивали как педтехникум. В это время в здании начали выкладывать печи. А делал их знаменитый колокольный мастер Георгий Андреев. Его завод к тому времени уже закрыли, и в трудовой книжке у него значится «печник». В советские годы печи разобрали, но ниши оставили. Так что они помнят колокололитейщика Андреева, колокола которого мы тоже показываем в экспозиции. В последнем выставочном зале покажут, как уничтожали колокола в советское время и чем сегодня живёт колокольнолитейное дело. Особая роль в этом будет отведена стене, которая станет экраном, лучше слов транслирующим всё это. Большой интерес новый музей представляет и для исследователей. Но не столько уникальными экспонатами, сколько передовыми технологиями — мультимедийной библиотекой, в частности, в фондах которой есть большая подшивка справочных, исторических материалов. И самое главное — архив записей колокольных звонов. Есть среди них и запись колоколов Софийской звонницы, долгие годы стоявших на постаменте. Сейчас, как мы знаем, в рамках специальных исследований кампанологов эти уникальные музыкальные экспонаты оторваны от земли, и можно слышать их голос. — Но нас они интересуют меньше всего, — сказала как отрезала Надежда Яковлева. — Изучение состояния колоколов Софийской звонницы — это эксперимент, который пока не получил своего завершения. Тем более что это уставшие колокола, долгие годы не звучавшие. У них, скажем так, не натренирован голосовой аппарат, звук уходит в землю. Естественно, раньше они звучали иначе. Но ведь тогда им было меньше лет… Помимо библиотеки, на первом этаже центра разместится современный конференц-зал, где уже проходили встречи специалистов со всего мира. Официальное открытие музейного колокольного центра запланировано на следующий год. К слову, оно стало возможным при поддержке Министерства культуры РФ и Всемирного банка реконструкции и развития. Проект «Создание экспозиции музейного колокольного центра в городе Валдай» был поддержан в рамках реализации так называемых «малых окон» совместного проекта Минкульта и ВБРР «Сохранение и использование культурного наследия России». А что же будет с Екатерининской церковью, спросите вы? Ни о каком закрытии речи нет. По задумке музейных работников, она должна стать концертным залом, где будут проводить звонарские веча. Надежда Вылегжанина

#история #новости музея источник комментировать

Новости в рубрике: новости музея